向日葵影视讯 搞笑喜剧电影从来都是减压的一大法宝，本周电影频道再现超强阵容的喜剧编排：《外公芳龄38》欢喜冤家斗智斗勇；韩寒导演携两部喜剧电影，《飞驰人生》《乘风破浪》，看沈腾、邓超，抖不完的笑料；还有《西游记之孙悟空三打白骨精》师徒三人诙谐幽默智斗白骨精；更有好姐妹因婚礼场地反目拆台的《新娘大作战》，这一系列操作下来，看完整个人都轻松了！《外公芳龄38》喜剧指数：★★★★★推荐理由：“喜当妈”和“喜当爷”，哪个更让人惊喜？播出时间：4月12日20:15“最潮外公”佟大为、“最土妈妈”陈妍希、“最萌外孙”吕云骢组成“怪咖家族”，电影中祖孙三人秘密“同居”的生活日常笑料不断，以其特有的“减压”特性，受到观众的喜爱。黄金单身汉、电台男主播，佟大为饰演38岁的何志武打开家门，准备迎接女友——然而门外站着的却是一对陌生母子。陈希妍饰演20岁的唐慧茹带着5岁的儿子唐家栋上门认亲，一口咬定他是自己从未谋面的爸爸，何志武如遭雷劈，连升两级变身“最年轻外公”。此后父女掐架、祖孙斗法，奇葩三代上演爆笑拉锯战……精彩影评：笑声与感动同在。——来自时光网研究僧008《西游记之孙悟空三打白骨精》动作指数：★★★★★推荐理由：华丽特效重写东方史诗，演技爆表白骨精反客为主播出时间：4月16日20:15从小看到大的《西游记》，已经成了我们童年至今不败的神话。改编后的《西游记之孙悟空三打白骨精》效果震撼，阵容满分，由郭富城、冯绍峰、巩俐等联合主演，片中既保留了吴承恩小说《西游记》中“三打白骨精”的情节，又在这之上延续发展，对人物角色的塑造上有了更深层次的创新。世人都知白骨精狡诈阴险，却不知她也拥有凄苦的身世。十六岁那年，她嫁入别村一户人家，而自她来之后，村里闹了一场严重的饥荒，村中便有传言说是她带来了灾难，说她是“妖孽”。于是，村人将她扔上绝岭峭壁，自生自灭。然而，她不仅活了下来，还因吸收了多年的日精月华，怨念深重，成了白骨精。巩皇的霸气表演将白骨精妖化后的怨念与恨完美诠释，将一个妖怪的角色表现得异常丰满，成为了影片最大看点之一。精彩影评：巩俐演得真好，特效很赞！看的挺过瘾的呢。——来自豆瓣二二就是二二啊《飞驰人生》喜剧指数：★★★★★推荐理由：让你在紧张刺激的赛道上笑到起飞播出时间：4月17日13:21在这部电影中，韩寒用喜剧包裹了一场热血人生，开启了一场笑点和燃点兼具的赛车征程。片中言语之间猝不及防就抛出的“笑料包袱”，让欢乐的小彩蛋到处可见。 沈腾饰演的张弛，曾经在赛车界叱咤风云，如今却只能经营炒饭大排档。仍然拥有梦想的他决定重返车坛，然而没钱、没车、没队友，甚至驾照都得重新考，复出之路困难重重，频繁打脸，还有更多令人哭笑不得的窘境在等待着这位过气车神……精彩影评：用热血呼应梦想。——来自时光网木土木土《乘风破浪》喜剧指数：★★★★★推荐理由：当你颓废失意时，它能让你乘风破浪播出时间：4月17日15:10邓超饰演的赛车手徐太浪一直对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀。在向父亲证明自己的过程中，阿浪却意外地卷入了一场奇幻冒险。在1998年的亭林镇，他结识了一群好友——彭于晏饰演的录像厅老板阿正、董子健饰演的程序员小马、高华阳饰演的六一和赵丽颖饰演的阿正女友小花。阿浪与这帮兄弟一起饮酒高歌、惩恶扬善、携手制霸亭林镇。在一同闯过许多奇幻的经历后，阿浪对自己的身世有了更多的了解……精彩影评：泪点与笑点齐飞，韩寒的又一次成功尝试。——来自时光网伊比利亚的7《新娘大作战》喜剧指数：★★★★★推荐理由：甜甜的爱情，暖暖的闺蜜情，缺一不可播出时间：4月18日20:15马丽和何静是从小相识的闺蜜，彼此之间感情十分要好。在一间豪华的酒店之中，两个姑娘目睹了一场浪漫的婚礼，从此她们便立下誓言，等到结婚的那一天，一定要重回此地举行自己的婚礼。十几年后，她们长大成人，遇到了各自的白马王子，经过种种波折，两对情侣终于修成了正果准备步入婚姻的殿堂。然而，因为婚礼统筹师亚历山大助手的疏忽，只预定了酒店的一个档期，并且三年内其它档期全部被订满。这也就意味着，若想要按时完婚，那么她们其中一人的梦想注定将要破灭。两人为了实现梦想互不相让，一场互相拆台、斗智斗勇的爆笑大战就此上演……精彩影评：一段打不散、骂不断的闺蜜情。——来自时光网一斤小丸子

导演: 杰克·卡斯丹编剧: 克里斯·麦克纳 / 埃里克·萨默斯 / 斯科特·罗森伯格 / 杰夫·皮克纳 / 克里斯·范·奥斯伯格主演: 道恩·强森 / 凯文·哈特 / 杰克·布莱克 / 凯伦·吉兰 / 尼克·乔纳斯类型: 喜剧 / 动作 / 奇幻 / 冒险制片国家/地区: 美国 / 印度 / 加拿大 / 英国 / 澳大利亚 / 德国语言: 英语上映日期: 2017-12-20向日葵影视专稿 《勇敢者游戏：决战丛林》讲述了四名性格迥异的高中生意外穿越到游戏世界，变身为其中的游戏角色，在凶险的尤曼吉热带丛林里，几个人分别变成了勇石博士、毛子·芬巴、奥伯伦教授和铁拳露比，面对丛林猛兽的袭击和邪恶势力的追捕，四人必须携手战胜重重危机赢得游戏，才能获得重返现实机会的故事。本周电影频道《佳片有约》栏目，就让我们跟着几位勇者的脚步，在《勇敢者游戏：决战丛林》中，一同感受丛林冒险吧！经典IP 创新重启在《勇敢者游戏：决战丛林》之前，其实还有两部《勇敢者游戏》电影，我们最为熟悉的就是1995年出品的第一部，当时影片作为1996年的十部进口大片之一在国内上映，成为了一代人的集体记忆。22年后《勇敢者游戏：决战丛林》的故事正是延续了第一部的结尾，那么这个系列电影为什么会有这么强的生命力呢？《勇敢者游戏》同名绘本1981年，美国儿童文学作家克里斯·范·奥尔斯伯格绘制完成了这本书，最初书里仅有32页内容及14幅插画，却凭借天马行空的构想于次年荣获有着图画书界奥斯卡之称的——凯迪克大奖。《勇敢者游戏》绘本作者克里斯·范·奥尔斯伯格有了故事的基础，《勇敢者游戏》能够取得成功还因为当时选中了一位非常适合的男主角罗宾·威廉姆斯。《勇敢者游戏》中的罗宾·威廉姆斯罗宾·威廉姆斯主演的《勇敢者游戏》让影迷记住了尤曼吉这个游戏，2014年有着喜剧大师之称的威廉姆斯因抑郁症选择离开了这个世界，我们再也不能在该系列看到他的回归。不过《勇敢者游戏：决战丛林》选中了一位非常合适的人选接棒威廉姆斯。《勇敢者游戏：决战丛林》剧照巨石养成记童年的强森其貌不扬甚至有些瘦弱，完全看不出日后的大块头来，那是因为很长一段时间小强森的家境都十分贫寒，在美国职业摔角联盟征战的父亲并不能给这个家带来稳定的收入，在强森16岁那年，他穷到浑身上下只有7美元，被从公寓赶到了大街上，也就在那个时候，他的人生转机出现了，他凭借两次选择，成为了如今的巨石强森。童年的道恩·强森第一次选择来自：摔角 上高中后的强森逐渐展示出运动天赋，他希望子承父业从事摔角，起初父亲听到后坚决反对，他不希望儿子像他一样日后过着朝不保夕的生活，但强森却非常坚决，他坚持每天凌晨4点起床训练，最终，他不但获得了认同，还在父亲的训练下斩获了八次美国职业摔角联盟冠军。强森在比赛中招牌的挑眉杀第二次选择来自：电影极强的表演天赋和肢体语言让强森获得了很多媒体关注，同时也有来自电影公司的。于是2001年，29岁的他选择出演了人生的第一部电影《木乃伊归来》，成为了一名电影演员。《木乃伊归来》电影片段近些年当他一步步成为全球收入最高的演员时，他却选择给自己的电影公司起名“7美元”公司，他说：“成为收入最高的演员，这的确令人意外，我没有哈佛大学的高学位，但是伴随着失败，我不断进步，我不会忘记曾经的那些经历。”强森与他的7美元电影公司2016年强森与他的7美元电影公司参与的第一个项目便是《勇敢者游戏：决战丛林》，他不仅担任影片主演，还要担负起制片人一角。于是我们能在影片中看到在他的安排下，剧组深入夏威夷雨林取景拍摄，成功打造出万兽奔腾的尤曼吉世界。 文/佳片有约

路阳与双雪涛亮相华策2021片单发布会（图源：喵老师）向日葵影视专稿 近日，电影《刺杀小说家》正式上线流媒体。值得关注的是，路阳携手双雪涛打造的“小说家宇宙”，也正式向观众揭开了未来计划。  “未来还有很多要展开的世界，还有很多新的人物出现。除了电影，还会有其他形式来丰富这个宇宙。”华策影业2021片单发布会上，《刺杀小说家》导演路阳和原著作者双雪涛双双登台，为他们的“小说家宇宙”拉开帷幕。路阳透露，“少年空文和路空文会继续展开冒险，续集也会揭开赤发鬼等人的前史。”截至发稿，《刺杀小说家》累计票房超过10亿，看似还不错的成绩，但去除庞大的特效制作成本，最终收益得打个折扣。因此，华策开启“小说家宇宙”的决定，是一场刺激的冒险，还是一个未知的惊喜，答案仍不得而知。 可以确定的是，中国电影宇宙的探索之路，“人气”愈发旺盛。从《唐人街探案》宇宙、中国神话宇宙到“小说家宇宙”，“宇宙”概念日渐盛行，国产电影宇宙的缔造，已经成为风潮。我们的“电影宇宙”区别于“系列电影”，“电影宇宙”是更加宏大的构想。 业界普遍认为，“电影宇宙”指的是共享独特世界观、互相延伸故事体系、庞杂人物关系下的电影概念。它是系列电影的升级，也可以是一个系列电影建立内在联系和关联性的根本支撑。 华语电影从来不缺精彩的系列电影，诸如《战狼》《扫毒》和《除暴》……很多IP的生命力还在不断地延续。但它们都没有进入电影宇宙的范畴。 中国电影评论学会会长饶曙光指出，系列电影没有形成电影宇宙，跟电影规模化、电影工业化、电影市场空间都有一定关系。在他看来，电影宇宙要在电影工业化的支撑下才能形成和发展，国产电影宇宙还处于萌芽和建构的初始阶段。国产电影宇宙被大众提及最多的，莫过于《唐探》宇宙。涵盖三部院线电影和一部网剧，“唐探宇宙”已经塑造起丰富的人物关系网，并以探案和喜剧为核心，搭建出逻辑紧密的推理世界观。它早早地实现影剧联动，并开始探索剧本杀和动画等不同的形式，宇宙雏形初现。陈思诚曾公开表示，自己未必会担任《唐探》第四部的导演，而会以编剧和监制的身份继续参与。即使如此，影评人周黎明认为，假若他后续能成为凯文·费奇之于漫威宇宙的统领角色，《唐探》仍有可能从雏形蜕变为成熟的电影宇宙。 除此之外，彩条屋影业也是最早提出电影宇宙的代表。与“唐探宇宙”路子不同，他们更加注重挖掘传统文化，并以动画形式呈现，“从中国最早的神话开始，一直到现在的神话故事、传说、作品，我们正在建立自己的神话传承脉络，梳理当中的人物关系结构。”光线总裁王长田介绍，“整个神话宇宙至少包括三四十部作品，目前正在规划的已经超过二十部。”就《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》两部作品来看，虽然都借着《封神演义》的故事，但从故事概念和风格上，两者都相差甚远。甚至有不少网友吐槽，这是一个假的电影宇宙。当下的“电影宇宙”，究竟是电影片方瞄准的概念宣传，还是后续作品真的会在未来产生内容联动，我们不妨拭目以待。就目前看来，电影宇宙已经成为了电影创作者想努力的方向。饶曙光觉得，这是电影工业化进程的必然现象，未来这种做法肯定会比较普遍。 他们的计划筹谋“电影宇宙”盛行背后，折射出电影品牌化的奥秘。 以“唐探宇宙”为例。《唐探1》是继《北京爱情故事》后陈思诚和万达影业合作的第二部电影。豪取4亿+票房的前作已经是以小博大的成功范例，后者一举拿下8.23亿票房后，万达在更加认可陈思诚导演能力之余，也看到了《唐探》可以继续发展的潜力。《唐探1》累计票房为8.23亿于是，在出品方的支持下，陈思诚一头扎进创作，沉浸构思“唐探宇宙”的概念、剧本和布局，并最终让其成为了中国电影市场中炙手可热的品牌。从投资吸引力看，从《唐探1》到《唐探3》，影片联合出品方数量从7家升到了24家，足足翻了3倍有余。而经济效益方面，《唐探2》成为万达2018年为数不多票房破10亿的作品，直接助力全年利润不过5亿的它，在第一季度便拿下4亿净利润。随后，《唐探3》更成为连续两年亏损的万达押宝翻身的对象，截至发稿，影片票房已经超过45亿，位列中国电影票房总榜第5位，三部《唐探》电影累计票房超过87亿。三部《唐探》系列电影累计票房超过87亿电影形成品牌后，所带来的强大影响力和经济效益不言而喻。接下来，即将从《世间有她》开启的“她宇宙”，同样遵循了电影品牌化的逻辑。 据电影总出品人兼总制片人董文洁介绍，“她宇宙”具有女性视角和现实题材两个核心元素，《世间有她》是该宇宙的首部电影。区别于一般电影宇宙，“她宇宙”不受形式、内容、题材的限制，只要符合上述两个元素，都可以归于其中。“透过大家对《世间有她》的认知，我们希望能建立起一个品牌效益。”她强调把“她宇宙”从影视内容拓展到品牌经济，目前“她宇宙”已经规划了续集电影、网剧、情景剧、剧本杀、小程序等多种呈现形式，具有强烈的延展性。董文洁坦言，从概念变成品牌需要历经锤炼，她期待每年或每两年都能有一部女性视角现实题材的作品问世。但“她宇宙”构想能否彻底实现，还需要看未来十年、甚至二十年积累。中国电影的未来世界影史上，电影宇宙的概念，最早可追溯到漫威宇宙。从《钢铁侠》到《复仇者联盟4：终局之战》，22部电影，170亿美元票房，漫威用了11年时间，重新定义了系列电影，构建起一个让无数电影人羡慕的宇宙。陈思诚和王长田不止一次地透露出对漫威宇宙的向往，并希望自己打造的宇宙能够成为中国版漫威。谈及借鉴国外电影宇宙的经验，周黎明提到，不管是漫威宇宙还是怪兽宇宙，它们都融入了很多世界性元素，力求吸引更多国际受众。但就目前国产电影宇宙的条件和市场而言，他认为我们可以一部一部地踏实创作，打造更多具有中国特色的电影。国产电影宇宙确实不乏值得挖掘的特色素材。翻开中国古典文集，《西游记》《山海经》《封神演义》等等，深厚的历史底蕴下，几乎每个文集都可以无限展开。但在公共版权影响下，如何做出差异化的佳作，则是需要创作者思考的命题。此外，即使有明确IP版权归属的电影宇宙，如何打破桎梏、丰富内涵，也是决定其能否持续发展的关键因素。比如“唐探宇宙”和“小说家宇宙”，饶曙光分析，前者具有较强的“现实性”限制，下一步可以在现实与非现实之间寻求更大的张力空间；而改编自原著小说的后者，支撑稍显不足，需要通过重新改写乃至重写来拓展适合开发成电影宇宙的内容。归根到底，电影宇宙是电影工业化完善的产物。我国电影工业化虽仍有短板，但不断进步的它也驱使着国产电影宇宙升级换代，具有更多文化表达。“唐探宇宙”探索在前，放眼未来，我们期待中国电影从实际出发，以观众为本，结合文化传统，创造出更多精彩的电影宇宙。 文/keva

向日葵影视专稿 这个周末，你有什么安排吗？宅家、踏青、桌游、看电影，亦或是当下最潮的剧本杀？ 剧本杀作为近年迅速兴起的一种社交方式，它是一款结合角色扮演和推理的社交游戏，能让玩家沉浸在本身的故事中，在体验不同人生的概念里，实现社交的价值。 细看剧本杀兴起的时间轴，恰好对应了综艺节目《明星大侦探》的播出。当然，现实中虽然有不少和节目那样的实景剧本杀，但从店家的成本投入来看，更多的还是桌面剧本杀——大家围坐在一起，选择对应的不同角色，并在阅读剧本中，通过搜证等形式，在互动中完成剧本中的任务。单从故事沉浸和社交属性两个功能来看，剧本杀在某种程度上代替了电影的部分社交作用。据每日经济新闻报道，朋友间的热门娱乐活动从传统的K歌和密室项目，正逐渐被剧本杀所取代。甚至相较于私密性更强的电影院，不少年轻人在前期约会时，也会选择更具开放性的剧本杀。目前剧本杀行业和影视行业正发生着密切的联系。春节期间，电影《刺杀小说家》和《唐人街探案3》均推出了IP授权的剧本杀。而即将上映的电影《世间有她》授权的同名剧本杀，也出现在了3月的武汉剧本杀展会上。与此同时，剧本杀反推影视的项目也正在进行中。比如剧本杀《年轮》将要影视化，潇湘电影集团于2020年9月也宣布计划推进剧本杀影视化的工作进程。即便如此，仍有不少剧本杀行业的从业者对此存有疑问。 从剧本杀到剧本，仅有一字之差的两种载体，之间到底有多少差距呢？ 剧本，杀！卡卡是洛阳卡卡工作室的负责人，接受采访期间，正在筹备西安的剧本杀展会。潇湘电影集团去年宣布的剧本杀影视化的工作正是他参与的。 在他看来，影视剧本和剧本杀有着最大的共同点就是作品本身对世界观的依赖，“我们剧本杀本身就设立了很完整的世界观，在影视化的过程中，可以以此为基础，进行创作的倒推。”或许当玩家拿到剧本杀，看到自己所属角色故事时，它代表的只是整个剧情的一环，而当它变成影视作品呈现在玩家面前，兴许并不再只是投入角色身份，而是像游戏中的NPC（Non-P  Character，即非玩家控制角色）或者上帝视角那样，串联起了所有的人物和故事。 正因如此，他非常看好后续和潇湘影视集团的合作，“我们给对方推荐了几个剧本杀作品，目前都还在推进中。”至于未来会以什么形式和大家见面，他也不敢肯定，只是在和潇湘集团的沟通中，彼此都更倾向于网剧或者是网络电影。剧本杀店如雨后春笋般出现，市场上定期推出新的作品。对于目前的发展，所有业内人士都表示，剧本杀作品的质量正在不断提高。卡卡也坦言，“有的剧本杀的故事转折甚至不逊于影视剧，如果能通过影像展示出来，可能观众的观感会比玩剧本杀的感觉还好。”曾参加电影《唐人街探案》系列编剧工作的北辰，如今既是剧本杀作者，也是剧本杀监制，还运营了多家剧本杀店，更是剧本杀发行。在他看来，剧本杀影视化虽然会有些困难，但是情感本可能是目前最适合进行改编的类型。而早前官宣要进行影视化的《年轮》正是一个推理和情感相结合的作品。 负责对《年轮》进行影视化的北京超自然力量公司CEO周围告诉我们，目前有三个编剧团队正在做三个不同方向的创作，但最终呈现的方式并不确定，有可能是互动网剧，也有可能是互动电影。 在改编过程中，他们也发现，由于剧本杀属于多人视角，强调参与者第一人称代入感的特殊性。所以从影视剧的观看体验来看，互动技术能让观众同样有玩游戏一样的体验。至于后续，团队也会将其他剧本杀作品改编成影视项目，但就目前的条件来看，他们觉得互动剧/互动电影的形式仍是最佳选择。 杀！剧本在我们的调查中，不少玩家和从业者，对于剧本杀影视化的这条路，更多是提出了质疑的观点。 毕竟相较于影视作品，剧本杀的属性更多是游戏，北辰也不断向我们强调，一个剧本杀能不能出圈，首先是要好玩。因此在他看来，两者创作的模式相距很远，“电影更多表现的是一男一女俩主角以及一个强有力的反派，但剧本杀不一样，它是一个巨型游戏，追求的是游戏平衡性，需要每个人都有戏。” 卡卡也向我们肯定了剧本杀中游戏性的重要，很多时候作者写完作品，就会交给监制去玩，“不断在玩的过程中，提高作品的游戏性。” 这种游戏性让每个玩家拿到的角色有更突出的人设特点。剧本杀高级玩家曹煜鑫指出，从玩家的体验来看，不是所有人都愿意去演那个角色，所以目前不少剧本杀在角色设定上会更突出人物特点，甚至有些脸谱化。 而人物的脸谱化，恰好是影视作品中最需要规避的缺点。当然，他们都提及了另外一个难处，目前不少剧本杀都是有一定套路的，尤其是推理本。曹煜鑫指出，很多剧本杀就是浓缩影视、小说讨论之后的产物，只能作为影视或者小说的周边，如果再把它重新改回影视作品，可能只是无用功。 北辰也告诉我们，他在某次线下展会中，曾碰见过一位高玩，在所有玩家自我介绍之后，他就很快地复盘了整个作品90%以上的剧情，甚至连剧本里的名字都分毫不差。因此，当这种公式化的套路作品被来回改编，放在市场上，就显得有些意义不大了。 作为起步不久的新鲜事物，剧本杀正处在野蛮生长的阶段。“就目前而言，剧本杀还是偏小众化的娱乐方式，绝大多数人还不知道什么是剧本杀。”早早注意到剧本杀市场，且正在从事剧本杀创作的资深编剧金金向我们坦言，当下并非是剧本杀影视化的最佳时机，或许等再过两三年，行业发展成熟，逐渐有更多资本涉足其中时，大家再谈影视化才可能更具可行性。 当剧本杀遇到影视事实上，不少大厂资本已经开始注意到了剧本杀行业，据金金的观察，目前像阿里、腾讯等资本早已下场，只是目前多数处在IP授权阶段。 由同名剧集改编的《庆余年》剧本杀也于近期在郑州展会上首发，最终确定了近600家城市限定发售。春节期间，《唐人街探案3》《刺杀小说家》都是得到了电影IP授权，并已和玩家见面的剧本杀作品。周围告诉我们，除了《庆余年》之外，他们携手熹多文化传媒与阅文合作，一举拿下了《全职高手》《鬼吹灯2》《斗罗大陆2》《凡人修仙传》《余罪》等火热全网的众多IP进行剧本杀的改编及发行。 卡卡透露，之所以现在越来越多像阅文这类上游公司进军剧本杀行业，更多还是因为过去太多的“二道贩子”，让IP本身持有者没能得到相应的利益。造就这样的市场反响，很大程度上和剧本杀行业也乐意和影视IP进行合作有关。此前比较火的《成化十四年》便是卡卡所在工作室参与出品和发行的，也是目前IP改编的剧本杀中，质量相对较高的一部。在他们眼里，“只要是优秀的，带流量的都可以改编成剧本杀。”两者本身就是相互成就的关系，热门IP进行改编也拉动粉丝来消费，譬如近期爆火的《王者荣耀》，虽然不少业内人表示这个作品质量并不高，但它确实能给门店带来热度和客流。如果是非热门IP，“那为什么我们自己不做个原创剧本呢？”卡卡谈到自己的想法。 在剧本杀圈，流行着一个说法：只要是IP改编的作品，质量一定不会太高。 编剧出身的北辰觉得，“可能拥有这个IP之后，作者就有一个枷锁了。因为作者对作品原本的走向特别熟悉，就会被固有结局限制，可能会觉得不那么写就不行。当然，有的时候，出品方拿到IP之后，会抱着'粉丝一定会为此买单，那为什么要好好写’的心态。”不过，现在最多的一个情况就是很多IP授权之后，留给作者的时间非常仓促，“《唐人街探案3》当时就是为了赶着电影上映而出的，差不多一个月就写完了，后面发现错别字连篇，甚至推理上的一些用词都不准确。” 当我们问他为什么不自己着手参与这个项目的改编时，他摆摆手，笑道，“风险太高了，我得提防陈思诚导演说我给《唐探》丢脸了。”编剧和剧本杀除了影视IP和剧本杀“联姻”之外，影视编剧入局剧本杀行业也是当下不得不提及的事情。 卡卡认为影视编剧是目前最适合转型成为剧本杀作者的群体，作为编剧转型成功的北辰则坦言，这种转型并没那么简单，虽然从推理、刑侦等题材走出来的编剧，转型剧本杀会有优势，但是剧本杀是一个多角色的内容，所以对编剧本身要求会很高，“那些能写多线叙事的编剧，可能会是最好的人选。”诚然，卡卡指出，超过七成的编剧会遭遇水土不服。 一方面，他们对于剧本杀不了解，也极少数人愿意每天花好几个小时体验或研究剧本杀，这样一来，就很难击碎两者之间的鸿沟。即使在一知半解中进行尝试，也会因为极大的差异望而却步；另一方面，影视编剧转型剧本杀作者，有一部分人会认为是“降维创作”，在某种程度上会消磨入局者的积极性。 更重要的是，转型成为作者之后，经济收入依旧不会那么稳定。 正处于转型阶段的金金，正面临着非常痛苦的阶段。在她看来，剧本杀创作带来的经济收入不算很高，较影视剧本创作相比更不稳定，且初始阶段创作周期较长等，都是影响影视编剧入行的因素。 针对影视编剧的创作困难，卡卡所在的工作室倒是探索出一套可行的解决办法，“我们给每一个转型的编剧配一个监制，让监制来陪他共同完成初期的作品。一般在完成两到三部作品之后，他就懂得剧本该如何去处理，相对来说转型的成功率就更高。”北辰也谈到，对于剧本杀作者，工作室和他们的分成很重要，只有保持着良好健康的关系，才能促进彼此共同成长。在剧本杀圈里，仍是存在不少因为分成不公，导致作者离开工作室的案例。剧本杀的未来在哪里？在调查中，我们把这个问题抛给了很多人。答案各有不同。但肯定的是，这个行业中的每个人都期待看到它有更向上的变化，只有当它越来越好，在和影视的双向流动过程中，才有更健康的发展——IP改编的剧本杀质量更好、越来越多的剧本杀以影视作品的形式和观众见面……或许到了那个时候，它们的相遇，既是好戏，也会是好游戏。 文/流森、keva

向日葵影视专稿 继2020年11月爱奇艺宣布会员提价后，安稳了半年的腾讯视频也按捺不住，成为会员价格上涨的又一家头部视频平台。4月3日，腾讯视频正式宣布VIP会员将于4月10日零点起全面落实提价。客观来说，中国的视频网站会员价格较国外来说已经是比较低的价格，但为什么这些视频网站的用户还是对价格不满呢？究其原因，不过是货不对板。做客本期《今日影评》节目现场的影评人师烨东提到，“中国的消费者对于文化内容的消费产品，本身他的付费的欲望就不是特别地强烈。我们很多的这个中国观众，尤其是这个80后，90后，从小的时候开始他们都是看着这个免费的内容长起来的。”在这样的情况下，视频资源质量参差不齐的网站平台们就更难激起用户们付费使用的欲望了。用户们之所以付费、充会员，实际上是想与普通用户在使用体验上产生区别，拥有更好的使用感。然而就像一些网友说的那样，我充会员本来就是想省去看广告的时间，结果你给我推荐会员专属广告，会员种类也特别多。“本来我已经买了一个会员了，结果白银会员上面还有黄金会员，黄金会员上面还有铂金会员，铂金会员上面还有黑钻会员，就我这个会员，无穷多的套路。”实际上现如今的视频网站平台也对这个类似“割韭菜”的问题做了一定改良。拿爱奇艺举例，点进开通会员的界面，乍一看似乎会员分门别类十分清晰。偏爱体育赛事的用户直接选择体育会员，热衷追剧的用户可以开通黄金VIP会员，喜欢二次元的用户可以选择FUN会员。看似是平台为用户考虑周到了，但点进体育会员的立即查看界面，又多出了好多项五花八门的类目，其实还是换汤不换药。说到底消费者也不傻，这种文字游戏已经很难从用户的钱包里薅到羊毛。“我们从爱奇艺的财报可以看到，爱奇艺这三年的亏损其实是非常严重的。去年应该是亏损了70多亿，然后2019年是亏损了超过100亿。三年应该是超过三百亿的这样的一个数据。虽然腾讯视频和优酷视频现在没有公布财报，但是我们也可以得知他们的这个压力一样不会小。”视频网站平台的会员想要提价，其实我们能理解，毕竟这一类的调价说到底也是一个市场自由调节的定价行为。但是套用一句梗来说，“压力不会消失，只会转移”。视频网站的“坐地起价”实际上是将这种压力转移到了消费者身上。“对于视频网站来说，其实他们不会那么在乎消费者的声音。因为就他们其实已经都测算过了，这个东西我涨价，可能会流失一部分消费者，但是它带来的总体的收益，它是要大于流失的那个消费者的。”有一部分消费者是粘性非常大的，就是等着观看自家偶像出演的电影、电视剧的粉丝们。“《XXX》播出我充一年会员。”“我等《XX》这么久了，还差你那百十来块的？”这种行为固然能让艺人的数据好看，但也“宠”坏了视频网站平台，影响了影视行业的良性正态发展。就如网友们所说，其实消费者并不介意多花一点钱去开通会员，重点是自己花了钱以后有没有享受到平台提供的等价服务。如果开通了会员所享受的全平台独播剧只是一些充斥着小情小爱的古偶爱情剧，如果开通了会员还是不能省去看广告的时间，如果开通了会员还是要付费观看想看的内容，那我们何必要开通这个会员呢？话又说回来，如果这些视频网站平台能解决网友们提出的这些问题，又何愁会员数量不增长呢？说到底，视频网站会员提价是“霸王条款”还是必经之路，端看平台方怎么选择。如果平台方选择不思进取，只为了营收而压榨用户的钱袋子，那自然是坐地起价的“霸王条款”。但如果平台方在通过会员提价缓解了财政压力后，可以勤加筛选、购入更多的良心好剧，压缩成本、探索更多精品化的内容和路线，那我们自然可以理直气壮地说一句——视频网站会员提价，是支撑行业生态正循环、促进影视质量良性发展的必经之路。编导观察：     在这个国内视频网站家家对标奈飞的情况下，有梦想讲好资本故事都是无可厚非的。记得Netflix（奈飞）首席运营官 Greg Peters（格雷格 · 彼得斯）说过，“ 如果 Netflix 继续在原创内容方面进行出色投资，来为用户带来更多价值，那么可能会偶尔回头向当地的会员表示要多付一点钱。”请各位平台方记住后半句的情况下也学习好前半句吧。 文/布洛芬

向日葵影视专稿 曾有一组张艺谋、徐克、姜文等知名导演的分镜头手稿图在网上流传，因为画风迥异，引发热议。 张艺谋画《英雄》，条理清晰，体现扎实的美术功底。徐克画《狄仁杰之通天帝国》，笔墨洋洋洒洒，像极了漫画。姜文画《阳光灿烂的日子》，肆意潦草，很难理解。张艺谋、徐克、姜文分镜头手稿（从左至右） 导演希区柯克曾说：“我的电影在拍摄前就已经完成了，拍摄只不过是把它们抄成画面而已。”马丁·斯科塞斯说：“在拍摄之前，画分镜图是我将整部电影视觉化的一种方式。在某种意义上，我想怎么画就怎么画。”对于很多没有绘画能力的导演来说，他们往往不会像姜文这样亲自上手，而是依靠分镜师，用他们的笔和纸，提前绘制出对电影的想象。最新上映的院线电影《超级的我》充满奇幻冒险元素，和大部分商业片一样，在开拍前也制作了分镜头脚本。那么，这种看起来像四格漫画一样的分镜头脚本是如何设计出来的？本期《幕后》，让我们跟随电影分镜师张建柏，一起探寻分镜头脚本的创作秘密。01什么是“分镜头脚本”？在张建柏看来，“它就像建筑师的图纸一样，比如我们盖高楼大厦就要有一个图纸，它其实就起到这样的作用。”分镜头脚本包含镜号、景别、摄法、画面内容、音响、音乐、动效、特技等影片元素，以文字和图画形式呈现。在使用这一术语时，大家往往也会用“分镜头”或“故事板”来泛指代称。 在理清这些概念后，电影分镜师的职责内容也就更加清晰明了，这个身处幕后的特殊职业就是在影片还处于剧本或想法阶段的时候，根据导演和主创要求完成分镜头脚本的绘制，为电影进行初步的影像化设计。 如张建柏所说，“导演的想法是没有视觉化的，他告诉我，跟我沟通完以后我会变成视觉化，导演会带着这些画面跟其他部门进行沟通，所以分镜故事板是各个部门之间最便捷、最有效的一个沟通工具。”张建柏绘制分镜1910年代，电影制作日渐规范化，分镜这一概念随之问世，随着科技不断发展，电脑绘制也逐渐取代人工手绘，许多大制作的商业影片都需要通过制作分镜头，让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单。 “它对演员的作用很大，因为演员拿到故事板以后，他会清楚知道自己在一个什么样的情境和什么样的机位下去完成表演。”张建柏介绍，分镜还可以为造型、美术、灯光等各部门提供视觉参考，为特效部门提供预览指导。 它的作用还在于对影片规模和预算的控制，比如在拍摄一些存在风险的镜头或调度复杂的场景时，分镜师在前期先进行创作，提供最佳拍摄方案，有利于整体把控风险和成本。在《开拍之前：故事板的艺术》一书中写道：“随意拍摄完全是鲁莽的赌博，这样一来电影的成本就没有了限制，任何大公司都不可能承担这种风险。”因此，做好分镜头脚本在商业片制作中是非常重要的环节。导演金依萌也在《带着蓝图拍电影》一文中总结分镜头和故事板对于电影制作的效用：“对我来说故事板是准确及有效的制作电影的保证。而准确对电影制作而言是头等重要的，它代表着各部门可以在良好运转的同时与其他部门完美合作，它代表着提供给演员最准确的表演参考，它代表着所有工期可以准时结束。准时完工代表着节省资金。这都是作为商业片导演应该具备的本领与美德。” 02“这实际上是劳动强度挺大的一个工作”，张建柏说，一般一部电影的镜头数量在1000至2000个之间，绘制工期需要三、四个月。《超级的我》的镜头数量大概在1500、1600个左右，是他目前参与作品里分镜头数量较多、制作时间最长的电影。 《超级的我》由王大陆、宋佳主演，讲述王大陆饰演的落魄编剧桑榆在一夜之间拥有梦中取物的能力，他通过将梦中的宝物变现，反转失意人生，但也将他的生活推向失控边缘。这部具有超现实色彩的电影因为有梦境设定，为分镜头设计带来了天马行空的想象力。张建柏表示，他的创作灵感先是源于剧本，其次在细节方面加入自己通过经验积累的元素，丰富导演的想法。在创作《超级的我》之前，他强调自己看了五、六遍剧本，“因为里面人物关系太复杂了，我就会把这些人物关系都列出来，然后画箭头，他们之间关系的穿插，里面有很多矛盾。” 影片的分镜头创作经历了两个阶段，第一阶段跟导演把前期的初稿先画完，第二阶段是在电影开拍前一个月，摄影师加入讨论，他又进行了二次创作，对很多镜头进行修改。他也向我们独家展示了他为《超级的我》绘制的200多页的分镜头脚本。其中，修改最多的镜头是电影开场不久桑榆在地铁里的一场动作戏，张建柏说，“文戏相对简单，就是调动演员的一个情绪，一个机位，一个情景。最难的就是动作。”从分镜头脚本的这场戏里可以看到，他还特别在备注一栏写出动作设计的参考影片，如《勇敢的人》《功夫》和《碟中谍》。《超级的我》地铁段落分镜头脚本“所有的梦里面大部分都是特效镜头，这也是我画故事板的时候，就着重去画的一个环节。”张建柏表示，特效部门参考故事板的一个重要依据就是机位，他需要在故事板中表现出摄影机的位置、景别等，帮助后期特效合成。 同样是这场地铁梦境的动作戏，张建柏在故事板上不仅彩绘出一个梦境镜头的画面效果，也在CG特效一栏标注出具体的特效动作。虽然后期不一定会原样复制故事板内容，最终呈现出来的画面也会有所出入，但分镜这一环节的确给特效部门提供了初步的视觉框架和想象。图片《超级的我》地铁段落故事板03张建柏在成为电影分镜师之前是一名广告插画师。在他看来，广告插画和电影分镜有很多相似之处，但电影相比广告的发挥空间更大，也让他更有创作激情。 《超级的我》是他全程参与绘制的影片，在这之前他还画过《滚蛋吧！肿瘤君》特效场景和《铜雀台》动作场景的故事板。 在《滚蛋吧！肿瘤君》的创作中，张建柏根据导演韩延的想法和他对影片故事的感觉，画出了开场地震、医院僵尸等特效段落的分镜头，后期特效部门也基本按照他的分镜样式去做，因此成片画面和原稿相似度很高。《滚蛋吧！肿瘤君》地震段落分镜和电影实拍对照图《滚蛋吧！肿瘤君》医院僵尸段落分镜和电影实拍对照图 电影《铜雀台》的分镜头则需要武术指导提前设计好动作，比如在穆顺刺杀曹操的段落中，“武术指导会告诉我机位，剑的走向，包括这种剑的特写，刺穿墙头和障碍物”，张建柏说，短短10个镜头，就要把这场戏的故事流程、构图、调度都绘制清楚。他在现场听取武术指导的意见后，用半小时时间快速画出10个镜头的故事板草图，草图确定后再细化成分镜头脚本，之后给导演、摄影指导和武术指导看，“故事板对速度的要求是最重要的，一天可能要画50到100个镜头。”《铜雀台》穆顺刺杀曹操故事板 饰演曹操的周润发和也要在表演这场戏前看分镜，“当时是武术指导在我面前表演一翻，我在现场画速写，画了以后拿给发哥看，所以他很清楚自己在什么机位，在表演节奏上会有一个很好的参考。”张建柏透露。而分镜师画分镜头时需要注重视觉风格吗？张建柏不这样认为：“不需要很高档的风格，最重要的是快速、有效、准确的把这些东西都表现出来，这才是最重要的。” 文/kino

向日葵影视讯 上月末在北京的一场活动上，集结了一批最著名的电影人。张艺谋、田壮壮、李少红、郝蕾、涂们、咏梅等电影人，像在任何一个盛典活动上一样，于入口处的签名背板上签下自己的名字，与主办方合影，然后步入会场，参加活动。 不出意外，门口的这张签名板也会在所有嘉宾入场后完成自己的使命，或者被收起来，或者弃置销毁。但在那一天，意外却发生了。在当天晚间主办方提供的监控截图里，一位白衣男子用刀划开了这张签名板，将电影人们的签名割下带走。门口这张背板，留下了一个巨大的空洞。对于媒体而言，这也是参加了如此多的盛典活动后，第一次遇到的事情。在行业里浸淫多年，这件事听上去甚至如此的匪夷所思。一位活动的负责人告诉我们，至今这张签名板仍未追回，白衣男子没能找到，求助警方也至今未能找到下落。监控录像曝光 这背后会有一个完善的产业链吗？是否盛典的这些签名板已经成为了一部分人的目标？尤其是当那些集合了众多流量明星们的商业活动上，作为稀缺资源的明星签名，是不是已经被秘密地锁定，最后以一种不为人知的方式，流入到某个粉丝的手中？我们试图在活动现场导演、搭建负责人、黄牛中寻找到一个答案。 1、4000元的成本，万元以上的利润？邢丽是一间舞台搭建公司的负责人，每年承接多个娱乐产业的庆典活动。她告诉我们，一块7米长，4米高的签名板，成本在4000元左右。在活动结束后，这块签名板往往有两种处理方式：留给主办方留存，或者就地销毁。 就是这样一张4000元成本的布板，却可以因为上面签有不同明星的名字，价格变得水涨船高。我们联系到了一位黄牛，在他的朋友圈中，就展示着一张微博之夜的签名板。这块布已经从支撑它的钢架上分离，上面有着大大小小数十个明星的签名。黄牛表示，这些签名中，已经有一位流量明星的签名被买下，价格是1000元。而正常一张带有他签名的照片则是300元。如果按照这两个签名的中间价650元来计算，只要卖出10个签名，就可以赚到6500元，卖出20个，13000元已经到手，堪称是一桩一本甚至无本万利的买卖。不过签名到底是有价无市，还是稀缺资源？上述被买走签名的流量明星的某位粉丝认为，现在的粉丝们，都在追求有写了自己名字的“to签”，买签名板的是少数。 我们试图向这位黄牛询问签名的来源，问询了一位即将参加近日某盛典活动明星的签名价格。黄牛表示，需要提前定，可能需要抢。但并未透露会通过何种方式，能从盛典上将这一背景板上的签名搞到手。随即，我们又询问了一位在时尚杂志工作的编辑，她所在的杂志，每年至少会举办一个盛典活动，这一活动恰好是她的部门负责。她透露，盛典结束后，这块签名板会被杂志收留，虽然不知会有什么用处，但绝对不会丢弃。2、是丢还是留？ 主办方说了算“其实我们每次都在开玩笑，我们做了那么多红毯，结束以后背板到底去哪儿了？其实如果说组委会不保留的话，我们自己也可以收回来的。”提起签名板，大型活动导演韩林说。她在这个行业里已工作多年，每年负责至少3场大型电影节的红毯活动。 在这些活动里，导演组偶尔也会收到留下签名板的需求。“前提是如果主办方要，他们会在很早之前就跟我们说。所以红毯结束后，我们会立刻拆卸。如果不要了，导演组真的没人顾得上这块板子。想管也管不了。”韩林补充。 对于导演组而言，背景板的处理并不是一件需要考虑的事情。虽然韩林没有看到签名板的交易，但也表示：“其实剩下的，自己要去哪儿交易，就别当着甲方组委会的面儿交易就行了。拿到的人自己收回去，爱咋处理咋处理，这些都无所谓。” 我们开玩笑，行业内兴许还没有嗅到这一“商机”。韩林也幽默回应：“机智如我其实早就嗅到了。其实我之前一直在琢磨这个问题。为什么我们不能以此为商机呢？比如我们把签名板回收，然后卖出去，用这个钱做一些后续的公益活动，我当时真的是这么想的。”不过对于活动搭建方而言，如何处理签名板显然是一个更为严肃的问题。邢丽表示，80%的情形下，会应活动方的要求就地销毁，剩下20%的情况，则是主办方会要求回收。邢丽认为，私自处理签名板，在行业中是种非常不专业的行为。 邢丽在工作中也曾遇到过粉丝想要购买签名板的事情，但极少发生。她透露，曾经有一位顶流的粉丝，希望用1000元买下自己偶像的签名，邢丽选择拒绝了这一请求。然而这并不意味着活动结束后，签名板就完好无损。邢丽和韩林都曾在活动后遇见签名板已经被人挖出了窟窿的现象。3、没人管的签名板，黄牛的可趁之机？究竟为什么活动结束后，签名板就出现了窟窿？韩林告诉我们，这跟现场安保的分布有关。在一场大型活动上，红毯是正常活动的序曲，红毯结束后，大部分安保人员也都随嘉宾、观众转移至了内场，红毯区就变成了没有安保措施的“无人区”。 在问答平台上，也有两个关于活动结束后签名板去哪儿了的问题。其中一个问题下面只有一个答案：大部分都是被黄牛扣（抠）走了。“这种很商业的活动的签名板其实更没人管了！走完那个红毯，人进去以后，那板子如果主办方不回收的话，可不就是谁想拿走就拿走嘛。”当我们提到黄牛竟然能拿到微博之夜的签名板时，韩林如此说到。 她表示，因为红毯区域本就设置观众区，所以在安保转移到内场后，这批观众就没有办法管理，所以任何事情都可能发生。在她看来，和签名板合影时再不过于正常的事了，粉丝们去抠签名也时有发生。“但粉丝应该不会做这种签名生意吧。一个签名1000块钱也赚不了多少。那些做站姐的不比卖签名挣得多？”在韩林看来，粉丝抢签名板来卖，实在是一个不划算的生意。对于黄牛来说，卖签名板也并不是他们最为热闹的生意。在过去的3个月里，我们添加的那位黄牛，朋友圈里琳琅满目的活动，各位流量明星的签名层出不穷，但签名板只有那独一份。 我们想知道，如果提前预定的话，就能得到指定活动里指定明星的签名吗？在试探性地问了这个问题后，黄牛并没有理睬。 也许这的确是一门难做的生意。搜索二手交易平台，以“明星 亲笔签名”为关键字，能搜索到的物品仅有照片、CD 以及周边，难以发现背景板的踪迹。或许3月末那块被盗走的签名板，最终也没有落到黄牛手中吧。我们猜测，说不定是出于热爱，仅仅想把一件带有电影人印记的物品变成自己的私藏。 （应采访对象要求，邢丽、韩林为化名。小陈、杨楠对本文亦有贡献） 文/高楼面

向日葵影视讯 话题“丁真见到了贾玲的妈妈”又上了一次热搜，这位“妈妈”不是别人，正是张小斐。今年的春节档已经过去一个多月了，很多人都被《你好，李焕英》所打动，认可了贾玲的同时，也让更多人认识了这位“国民妈妈”张小斐。毕业于北京电影学院的张小斐，作为袁姗姗和杨幂的同班同学，直到35岁，才因为李焕英一角迅速爆红。2009年张小斐以专业第一名的成绩毕业后，进入中国广播艺术团，开始了自己的演戏生涯，以及漫长的无名之路。回忆起刚毕业的时光，张小斐感叹说：自己就像是早餐摊上的一屉包子，刚毕业时还是冒着热气的，但天凉得很快。后来在冯巩的牵线搭桥下，张小斐结识了贾玲，她的出现，为张小斐的事业带来了重大转机，张小斐开始接触了小品。虽然张小斐在小品舞台一直默默耕耘，但是却一直不温不火，直到《你好，李焕英》的出现。从小品到电影，张小斐一直在为自己争取更多的机会。《你好，李焕英》上映直到现在，张小斐身上的热搜热度一路上升，最近她上的热搜可谓是五花八门：#张小斐曾把裤子穿反了#、#张小斐手腕全程戴着红绳#、#张小斐 美女不要总扯肩带#等等。微博热搜截图这些话题好像都跟她李焕英这个角色并没什么关系，不得不说，张小斐是凭借李焕英这个角色被大家迅速认识，但是她的这次爆红是否会和很多明星一样只是流星划过，她还能火多久呢？归根到底演员还是要拿作品说话。张小斐付出了很多，也希望可以尝试更多其他类型的角色，降一降辈分，就像她在一次采访中也说到，不想只做“妈妈”，希望可以接到谈恋爱的戏。相信在她这次爆发之后一定会给大家带来新的惊喜。说到张小斐，不得不提的人一定是贾玲，她们互相成全，演员塑造一个角色，一定是要对他所塑造的这个角色饱含深切的这种情感，这些东西在小斐和贾玲之间的姐妹情谊上，她能够完全拆解得出来，幻化到她自己身上去，饰演贾玲妈妈这个角色，张小斐通过她的眼神、形体，把她所理解到的这些东西演出来，并且让别人理解到在这个转化的过程中小斐完成度非常高。正如《今日影评》本期嘉宾隋兰所言：张小斐是在这个行业沉淀了很多年，见证过这个圈子里的起起伏伏，她可能心态上能够把握得更沉稳更理智一些，如果说今天国民妈妈这光环去掉了，她还是她自己，她的身上还有很多东西可以去开掘，小斐身上的爆发力是很强的，她也可以演很泼辣的、很厉害的或者是那种警匪戏、间谍戏，她有很多的创作元素可以在她身上提炼出来。大家也非常细心地留意到从路演的初期，张小斐的穿着是比较平民的品牌，到后续她的穿着也开始有了奢侈品的加持，所以流量的背后也引来了资本的关注。娱乐行业还有影视圈是非常现实的，所以在张小斐的未来一定会有大量的资本、各种各样的事情向她奔涌而来，在这种时候我们期待她能够依然保持自己的一颗初心，而不要被现在的市场和资本所裹挟，我们也相信小斐她一定还是会选择适合自己的她真正喜欢的真正热爱的角色去表演。三年前，张小斐为了寻求突破上了一档演员综艺，她在节目中首次袒露自己想要摘掉喜剧演员的标签，在和孙茜对战的《盲山》中，张小斐打破了以往的喜剧表演模式，让观众看到了一个不一样的演员张小斐。章子怡也对张小斐表示了肯定，跟她说：“你根本不用有这方面的顾虑，在你身上我看不到这个标签。”在由北京电影学院独家提供给电影频道今日影评节目的2007年《红色历程》大型晚会片段中，张小斐以青涩质朴的造型亮相朗诵环节，节目尾声更动情泪流。“我们为什么要拍电影？我们要用一生去学习这个问题，要用我们的作品去回答这个问题。”祝福小斐，用角色在电影的世界中，留下自己更多的印记。《今日影评》编导观察本期节目主要为拆解张小斐爆红的背后基础，以及展望其未来前景。嘉宾与张小斐关系比较好，讲述了很多幕后故事，可以给观众还原出一个更生动真实的张小斐，给她的爆红找到更多支点，可以看出每一个突然爆红的演员都不是偶然的，在破土而出之前都在深深扎根。（马鸿宇，《今日影评》 当期编导） 文/鱼都督

向日葵影视专稿 电影人为了宣传自己的作品有多拼？往日不发微博的陈建斌，这次为了《第十一回》频频“营业”，给电影、角色、观众写诗，抑制不住的文青气息从中飘出。“网瘾导演”贾樟柯更是从电影《明天会好的》宣传开始，天天在微博上转发各类物料，招呼观众去看。这已经是近1个月里，他第二部和观众见面的监制作品，前一部则是气质更为文艺的《又见奈良》。除此之外，他参与监制的另一部电影《不止不休》的贴片预告也出现在大银幕上，即将在今年上映。相比过去，贾樟柯自己的导演速度逐渐放慢，但他把更多时间花费在了其他导演作品的监制工作中。 在去年的平遥国际电影展上，他的名字频频出现在“监制”一栏：《平静》《一刀天堂》《他与罗耶戴尔》…… 相较于“坏猴子计划”这种以导演发起的新人扶持计划，或是“青葱计划”这类中国电影导演协会官方发起的项目，以及各大电影节中的创投扶持计划，贾樟柯实际上早在2010年就创办了“添翼计划”，旨在助推新导演成长。 从第一部《Hello！树先生》上映至今，已经整10年。这些年里，贾樟柯陆续着手各类商业事件，最多的时候，手上有11家公司。在贾樟柯的纪录片《一直游到海水变蓝》中，余华说，“小时候游泳的海都是黄色的，就想一直游到海水变蓝。”这是他对家乡的一种共鸣和共情，如今看来，同样也是贾樟柯对电影和电影传承的意识。01 又见，明天监制贾樟柯都在做什么？ 不少人对此都会有所好奇，尤其是对于这位时常处于“工作狂”状态的电影人而言，到底是如何忙中抽空，为不同风格的电影出谋划策呢？ 在早年的时候，贾樟柯的电影计划并非是一个面对人人都开放的“大门”，更多还是自己的策划团队寻找大家都感兴趣的影片类型，“然后找编剧、导演，接着把我们策划好的故事类型，通过严格执行的创作过程制作出来。” 但随着现在每个人都有机会拿起摄影机拍电影，贾樟柯也把更多机会让给了大家。《明天会好的》就是导演袁媛主动拿着剧本找到的贾樟柯。完成剧本之后，袁媛希望能找到一个合适的大导演来做监制，当时觉得整个故事的气质同贾樟柯导演之前某些影片有相似之处，于是主动邀请他来为自己做监制。在看过剧本之后，对方给她正向反馈，也就顺理成章促成了合作。 在整个电影创作中，但凡有超出了袁媛自身能力范畴的地方，贾樟柯就会如“神兵”一般出现，为其解决。虽然作为监制，贾樟柯还是给了团队最大的自由空间，“在拍摄上，他会把建议给到我，我觉得合适就采纳，不合适就按照自己的节奏来。他非常尊重我们，我们整个班底都很年轻，他一直都是一个鼓励支持的态度。”尽可能给创作者自由，是每个和贾樟柯合作过的导演给出的一致评价。 电影《又见奈良》导演鹏飞也在采访中告诉我们，贾樟柯作为监制，在剧本的时候就已经给了他很多的指导意见和把控，甚至在后期剪辑时，贾樟柯更是“手把手”带着鹏飞，做了很多过去“贾樟柯没有做过的事情”。鹏飞和剪辑师每剪出一个版本，就会发给贾导看，“他会觉得这样是对的，但是还可以更好。然后他会跟我说想法，结果我没听懂。他就说，那咱们一块剪吧。”当时刚好因为疫情关系，两人在不同的地方，但一直都保持着线上沟通。 贾导调整的版本其实和原版并没有太大变化，更多是用了一些不同的镜头，帮助电影做了减法，反而让人物的情绪更加集中突显。 “他会用他的经验来帮助你，把你自己的世界观和表现方式最大化，表现得更好，不会说用自己的风格干扰到你。”看吧，贾樟柯的“监制”并非只是在海报上挂个名那么简单。 02 不赚钱的监制？“我很好奇，想看在这样一个崇拜‘黄金’的时代，还有谁关心‘好人’。” 这是当年《三峡好人》上映时，贾樟柯说的一句“气话”。只是随着时间的推移，原话背后的当事人早已和解。虽然《三峡好人》4天就下映的这类新闻已经不会再重演，但是在这个娱乐至上，电影票房动辄过亿的时代，贾樟柯个人导演最好的票房纪录也只是止步7000万的《江湖儿女》。似乎这些票房成绩，和贾樟柯的名声并不成正比。然而这件事在他身上并不矛盾。 再看贾樟柯监制的不少电影，甚至最终都没能有机会上映，只是简单地在各大电影节上巡游了一圈，后续再无太多下文，2016年的《枝繁叶茂》和2017年的《在码头》均是如此。而再往前，其最早监制的电影《Hello！树先生》和《忘了去懂你》票房都只有200余万，再看近年的《半边天》和《海上浮城》更是不过百万，而今年上映的《又见奈良》和《明天会好的》已经成为其参与监制作品中票房最好的两部电影。如果只是以票房定输赢的话，那多少对不起贾樟柯的“商人”称号。 贾樟柯在2012年成立意汇传媒时就强调，但凡是其公司参与的项目，绝非公益性质，“每一个都是严肃的商业投资行为，不是不求回报的公益扶植。只不过以我个人的信用作担保，来尽量促成对年轻导演的信任。我们也做了很周密的回报计划的安排，来增加吸引投资的可能性。” 虽然这些艺术电影有不少在影院排片或者票房收益上并没有多大的表现，但贾樟柯以及其背后的公司为主要操盘手的作品，多数都能在上映前，通过各类的版权销售，维持前期投入或者盈利。确实，贾樟柯一直所具备的商业敏锐度，远高于和他同辈的其他导演。毕竟在北京二环房价两千二的时候，贾樟柯的银行卡里就已经有了让无数青年导演垂涎的500万。而这些钱正是他通过售卖自己电影作品的海外版权所得的。 03 贾樟柯的营生“营生”是贾樟柯一部短片的名字，也是其家乡山西的方言，“我一直喜欢这个词，因为有‘经营’、‘劳作’、‘活下去’的意义。这个词莫名有一种人生负累的戏剧感，我喜欢这种味道。” 通过企查查，我们看到贾樟柯经营的10家公司，覆盖了电影产业及周边产业。他电影中有一句台词“文艺搭台，经济唱歌”，这早已成为“贾樟柯的风格”。他旗下最重要的两家电影公司——西河星汇和暖流文化。 前者是他2006年联合周强、余力为等共同创立的电影投资制作公司，为贾樟柯监制提供了平台；后者则是其在2015年成立的另一家电影公司。我们研究《又见奈良》和《明天会好的》能发现，西河星汇作为《又见奈良》的主出品之一出现，而暖流文化则是《明天会好的》的主出品，西河星汇则作为了联合出品参与其中。这种投资模式恰好也切中了贾樟柯对于这两家公司的定位，暖流主要开发商业电影，而艺术电影更多还是留在了西河星汇。 贾樟柯和陌陌影业合作的电影《不止不休》和《一刀天堂》，参与的主要出品方就是暖流文化。在他身上，艺术还是能用商业逻辑和规则去运行的。他把这种逻辑都用在了监制的作品中，不仅为青年导演的作品品质保驾护航，也为作品后续营收出点子。 可见，“贾樟柯”三个字从来不止是为了作品背书。 04 下一站，还是山西“北京是更大的汾阳，巴黎是另一个北京。”这是贾樟柯早年去欧洲参加影展时的感悟。 如今，他把很多青年导演带上世界舞台，但依旧选择将原点——山西汾阳辘辘把街5号，作为自己的坐标。 这里成了他的江湖，也成为他为“电影儿女”出力的地方。他正在为建设中的山西电影学院努力，而地址便是在汾阳。山西电影学院已于今年元旦前挂牌，贾樟柯将担任院长，学院的发展也是在他的整体策划下完成。他的教学态度很明确，希望能给学生带来相对开放性的思维模式的教育，这样才可能会是一个好的教育结果。 而在此之前，贾樟柯已是上海温哥华电影学院院长，这并非只是一个挂名，他为学生上网课，做讲义，每次的内容都干货满满。这一块则是其旗下的暖流文化启动的电影教育业务板块。不仅如此，他还安排创投会，让学生有机会进一步和投资机构、影视公司面对面沟通，甚至有意为出彩的项目担任监制。如今回到山西，有人会问，他为什么不选择更大的舞台去面对世界呢？ 他说，如果我们反观中国艺术家的构成，来自中小城市的是非常大的数量，说明在中小城市存在着强烈的艺术需要，以及存在着非常多潜在的未来的创作力量，但是资源不太会为他们倾斜。 如今，贾樟柯正在用一己之力，为他们倾斜。 那么，他可以吗？至少从他这几年对青年导演的扶持来看，这句问句已然变成了肯定句。 贾樟柯说，他拍了那么多年，最大的体会是，“电影不单是一种学习，也是一种修行”。 或许，这种修行正是他如今对青年导演的传承，而这段故事则未完待续。 文/青果

向日葵影视专稿 “打造全球最强的影视基地，为中国电影贡献横店力量。”日前，横店影视股份有限公司董事长徐天福在做客《中国电影频道》“启航新征程——电影高端访谈录”特别节目中，回望了横店影视近年从影视城建设，到电影的发行和放映，再到如今的内容投资制作，致力成为全产业链的影视发展公司。整个成长发展的轨迹，正是当下中国影视民营企业的缩影，一步一脚印，为建设电影强国，贡献自己的力量。 徐天福表示，中宣部常务副部长、国家电影局局长王晓晖在2021年全国电影工作会上，为他们民营企业的发展指明了方向，让他们未来能在电影市场中更有作为。 2021年是中国共产党成立100周年，横店影视城以最快的速度跟各个剧组一起，筹建了将近100多个革命战争的拍摄场景，并在软件方面，为相关剧组成立特别的服务小组。目前，在横店取景拍摄的献礼片《1921》《革命者》和献礼剧《红船》《光荣与梦想》均已杀青。 内容为王，投资创作有门道翻看近几年的爆款电影，背后多数都有横店影视的身影。单就2021年，它不仅主控出品了《送你一朵小红花》《你好，李焕英》和《我的姐姐》三部话题电影，还参与了动画电影《熊出没·狂野大陆》和纪录电影《武汉日夜》等作品。在投资项目方面，横店影视最出圈的则是2019年年底，以24亿保底发行电影《囧妈》。当然，随着疫情导致影院的暂时关闭，《囧妈》转战流媒体之后，电影的保底协议也就此终止。 事实上，横店影视并不是一家擅长发行的影视公司，根据公开资料显示，除了2021年参与了《熊出没·狂野大陆》的发行，其参与发行的时间轴还停止在2017年6月30日上映的《血战湘江》。 但细数横店影视参与出品的电影，可谓非同小可，2017年的《西游伏妖篇》、2018年的《捉妖记2》、2019年的《新喜剧之王》《熊出没·原始时代》，他们几乎没有错过每个春节档的重要影片。徐天福坦言，进军内容产业是横店影视一直都有的战略，“前几年我们铺垫了前后两端，前端是影视创作基地、影视城拍摄基地，后端我们以横店院线为发行终端，最终进入到全国的综合三强。”有了这些的力量支持，才有机会真正进入到内容产业。2019年可谓是横店影视的爆发之年，除了上述提及的两部春节档影片之外，他们还主控出品了《大约在冬季》《半个喜剧》《犯罪现场》《亲爱的新年好》等作品，同时以联合出品的身份，参与了《我和我的祖国》《少年的你》在内的10余部电影作品。2020年看似放慢了脚步，但是《一点就到家》《夺冠》《金刚川》等影片中，同样有他们的参与。除此之外，集团在年底完成了股权收购，公司业务范围进一步拓宽至产业链上游的影视内容制作和发行，实现由“院线”向“电影公司” 转型升级，推进公司全产业链战略布局。 徐天福强调，“文化产业的发展，还是内容为王，只有内容才能支撑前后两端，带动全产业链的兴起。”在未来，横店影视还会给观众带来更多的好作品。立足三四五线，计划发展近千家影院对于未来的院线和影院建设，横店影视旗下的横店影城将作出更优化的升级。近年来，我国三四五线城市观影人次、票房收入增速超过一二线城市，且增长潜力远高于市场相对饱和的一二线城市。横店影视在二线城市进行重点布局的同时，抓住国家大力发展文化产业的机遇，前瞻布局三四五线城市。据了解，横店影视目前拥有375家自营影院，其中三四五线城市占比达 70%。回顾2020年，徐天福坦言，集团关闭了部分亏损较大，且没前景的影院，放眼未来，他计划以每年几十家的速度进行扩张，希望旗下的电影院能发展到近1000家。满足游客、服务剧组，影视城做好服务提到横店，很多人的第一反应多是横店影视城。作为横店影视产业链中最关键的一环，更是中国影视产业链中最至关重要的一环，2020年疫情期间，横店影视城第一时间关闭了影视城的服务，并为6000多位影视从业人员提供了酒店住宿。如今，横店影视城仍会在做好疫情防控的前提下，接纳游客和服务剧组服务，成为“没风险、管控比较严的，既是影视拍摄基地，又同文旅相结合的影视旅游胜地。”徐天福强调，影视城今年会在疫情管控的基础上，推出了较多的民俗活动，让游客感受文旅相结合的体验式的旅游。作为国内影视作品最大的“造血库”之一，2021年春季至今横店影视城入驻总量达到130余个，达到历史同期峰值。过去，不少人都会误解横店影视城主要是拍古装戏的，但是近几年，随着现代剧和革命战争剧的兴起，也让更多人了解到横店影视城实际上是一个综合性的影视拍摄基地。2021年是中国共产党建党100周年，也是十四五规划的开局之年。不少献礼片选择了在横店置景拍摄，为了更好的配合相关剧组的拍摄工作，“我们还以最快的速度，配合剧组一起筹建了将近100多个革命战争的拍摄场景，提供一条龙的服务。” 横店影视城在年初建成了LED虚拟摄影棚，也为更多的拍摄提供了便利。据悉，该摄影棚素材库拥有8000多个场景内容，剧组将素材背景内置于实时引擎，可随时按需更换和播放背景，营造具有真实感的虚拟拍摄空间。除了这些硬件上的升级，横店影视城还为建党100周年献礼片的拍摄组建了几支特别服务小组。据不完全统计，2020年就已经有超50部献礼题材的影视作品在横店影视城拍摄。备受关注的电影《1921》和电影《革命者》目前均已杀青，计划在今年的7月1日和观众见面。徐天福也提到，在横店影视产业升级建设中，电影人才是稀缺的。集团以“人才助推产业，产业积聚人才”为宗旨，通过办学、人才引进等方式，吸引更多的人才来到横店，进而推动横店的影视产业发展。 目前，横店内有横店影视职业学院，也是浙江省唯一一家以“影视”为特色的高职院校，横店影视集团积极开展校企合作，邀请在内的6000余名学生，一起参与到横店影视产业实验区的发展和推进工作中。与此同时，横店正在筹建中外合资办学的横店电影学院，徐天福希望未来能通过它，进一步支撑整个横店影视城的产业发展。 文/青果

向日葵影视专稿 46岁的周迅给24的窦靖童“当妈”。在清明档新片《第十一回》中，周迅颠覆出演的泼辣妈妈形象引发观众热议。无独有偶，《我的姐姐》中，朱媛媛的角色也同样是位“母亲”。她通过教科书级的“细节演技”演活了上一辈女性的隐忍与牺牲，赚足了观众眼泪。 再加上她年初在《送你一朵小红花》中的精湛表现，充分证明：“妈妈”也值得一朵“小红花”。   然而，另一边，陈德容却因为在采访中的一句“演妈妈是奇耻大辱”引发轩然大波。虽然她事后解释称，这只是一句戏言，要视孩子的年龄和剧本而定，但无疑也从侧面折射出中年女演员普遍的“年龄焦虑”。 “演妈妈”是无奈选择，还是乐在其中？女演员“妈妈焦虑”的背后又是什么？ “妈妈”也可以是最佳女主角 有银幕精灵之称的周迅一贯以灵动的“少女感”著称，但《第十一回》早已不是周迅第一次在影视作品里演“妈妈”了。 在《苏乞儿》《窃听风云3》《你好，之华》《红高粱》《不完美的她》里和待映的《涉过愤怒的海》中，周迅的角色都是“母亲”。周迅在《窃听风云3》中饰演一位单亲妈妈 电视剧《红高粱》里，没有生产经验的周迅出人意料地演活了九儿生孩子时的状态。 她的表演不是套路化的哭天抢地，而是从真实的纪录片中找素材，在细微表情中传递“鬼门关走一遭”的极度痛苦和恐惧。 导演郑晓龙也赞叹不已，称周迅是“演戏的天才，表演的精灵”。   《第十一回》里，周迅出演“母老虎般”的泼辣悍妻，反转演技也备受认可。 被问到如何处理这个与自身性格经历反差巨大的角色，周迅说，生活中有很多这样的主妇，很爱家人，但不知道如何去表达。她从她们身上找到了灵感，金财铃身上属于妻子和母亲的烟火气也是周迅选择出演的重要原因。 面对“演母亲”这一敏感话题，周迅格外坦然，“对演员而言，一个角色的丰富程度远比角色的年纪，更值得在意。” 同样因为角色的丰富和突破性，赵薇在婉拒三次后，鼓足勇气接下了《亲爱的》里面的农村妇女李红琴。 化丑妆、说方言、哭到撕心裂肺，赵薇为李红琴贡献了太多大银幕的第一次。她把初为人母的切身感受投射在李红琴身上，演出了角色的复杂情绪，可怜又可悲。凭借这位特殊的母亲，赵薇一举拿下了多个“影后”桂冠，用实力证明，“妈妈”也可以是女主角。咏梅在《地久天长》里的演绎的“失独母亲”也令人过目不忘。 咏梅虽然在现实中没做过母亲，却用内敛、精准，润物细无声的演技，让观众与角色共情，从青年、中年一路演到迟暮，诠释了一代中国女性的隐忍和承担。 王小帅曾这样评价咏梅，她是一个大气有张力的演员，能沉得住气，像极了俏也不争的梅花。 也多亏了《地久天长》，咏梅接连捧得柏林国际电影节最佳女演员，中国电影金鸡奖最佳女主角多项殊荣，在50岁的关口终于被更多观众“看到”。天生“妈系”又如何？ 从《送你一朵小红花》到《我的姐姐》，两个个性迥异却同样亲切的母亲形象让观众彻底记住了演员朱媛媛。“朱媛媛演技”等关键词也曾登上热搜。 在《送你一朵小红花》里，朱媛媛饰演的妈妈表面乐观豁达，背地里却把所有悲伤和压力都留给了自己。 为了五块钱的停车费斤斤计较；面对乞讨的母子，却一边崩溃怒斥，一边默默掏出一百元大钞，朱媛媛抓住有限的戏份塑造了一个生活化又立体的母亲形象。 她在《我的姐姐》中的表演亦是如此。“吃西瓜”、“医院”等几场高光戏自不必说，朱媛媛对微妙细节的精准处理，更让观众拍案叫绝。 比如，姑妈在离开咖啡厅时，不仅用保温杯打包了剩下的咖啡，还不自觉地舔了下杯边，一个勤俭操持的家庭妇女形象便跃然银幕之上。 连导演殷若昕在监视器后看到这一幕，也不禁感叹：“姑妈活了。” 谈到这些教科书般的演技细节，朱媛媛称大部分都是下意识地临场发挥，“因为你就像被姑妈附体了一样”，有生活的底色，这些动作就自然而然地流露了出来。 24岁时，朱媛媛因为出演《贫嘴张大民的幸福生活》里的媳妇李云芳名声大噪，成为比海清还早的“国民媳妇”。后来的角色也大多是传统的“媳妇”和“母亲”形象，但这些从未动摇过朱媛媛塑造人物的初心。 “真正的演员在选择时不是看戏的多少，而是看这个角色是否让你有表达的冲动，我喜欢这种接地气的小人物。”朱媛媛这样对我们说。 不仅是朱媛媛，谭卓也算得上大银幕上的“妈妈”专业户。 近几年，在《西小河的夏天》《暴裂无声》《我不是药神》《被光抓走的人》《误杀》《烈火英雄》里，她一口气演了六个“妈妈”。《误杀》里的谭卓 其中，既有痛失爱女的农村妇女，为给女儿治病跳钢管舞谋生的坚强母亲，也有个性懦弱却爱女如命的“穷妈妈”。谭卓的“剧抛式”演技收获了不少观众点赞。在同龄大花还在演偶像剧的年纪，谭卓并没有关于年龄的过分焦虑，“每一朵花都会有自己的土壤”，“这个年纪的收获，会超越以往的年纪。”  同样受制于相对成熟的外型气质，张小斐从没演过偶像剧里的“少女”，面试也曾频频被拒。 然而，也正因为这份独有的亲切温婉，以及多年的演技锤炼，35岁的张小斐，终于等来了真正让自己发光发热的角色——李焕英。随着电影票房逼近54亿，张小斐的人气也一路飙升。在人人追捧“少女感”的时代，张小斐的爆红就像一股泥石流，证明“妈系”也可以出圈。 “演妈”焦虑背后是什么？ “演妈是奇耻大辱。”陈德容的这句“玩笑话”也在一定程度上折射出中年女演员的普遍焦虑，更是近几年来被频频提及的话题。 一边，女演员的“中年危机”是行业赤裸裸的现实。姚晨曾在一档演讲节目中细数“中年女演员的尬与惑”：“明明到了一个女演员最成熟的状态，但市场上适合我这个年龄段演员的戏却越来越少。” 不得已，她自己开公司，做监制，拍出《找到你》《送你上青云》这样的女性题材电影。但在一场颁奖礼上，姚晨却拉着宋佳、梁静、海清一起站上舞台，对导演和制片人们喊出心里话： “我只想好好当一个女演员，请导演给机会。” 因为与小自己18岁的吴磊组CP，被嘲装嫩，杨蓉曾在微博无奈地回应：“不是我害怕老去，而是当下的应试环境让女演员不敢老去，我们这一波30+的女演员努力维护着少女人设，不是因为我们喜欢，而是市场需要。” 的确，在同龄女演员还在争相标榜“少女感”，市场还在追捧甜宠戏，社会还在贩卖“白瘦幼”审美的大环境里，“演妈妈”对女演员而言，在现实和心理上都是一道坎：她们怕不演妈妈就无戏可演，更怕演了妈妈就再也演不回少女。然而，在共情女演员“中年焦虑”的同时，我们也应该看到，随着女性话题不断升温，女性题材的市场热度也在水涨船高。无论是在大银幕还是小荧屏上，都有越来越多的“中年女性”或“婆婆妈妈们”开始从脸谱化的背景板人物中走出，脱胎成一个个鲜活、立体又丰富的角色。 就像上文提到的种种例子，也有越来越多的女演员用岁月积淀和精湛演技证明，“妈妈”同样可以出圈和出彩。在《今日影评·表演者言》的节目中，周迅曾这样分享自己的“中年感悟”：不能给演员灌输20到30岁是最好的年纪，因为随着年纪的增长，阅历的增多，人的内心才会越丰富。 于是，她勇敢地接下形形色色的“妈妈”角色，在“最好的年纪”寻求着突破的出口。朱媛媛也感叹：“时间是演员的法宝，在生活中磨着磨着，很多东西就自然而然地长在了身上。”这正是专属中年演员的财富和资本。 在去年的金鸡奖论坛上，咏梅的发言曾博得满堂喝彩：“年龄不是我的敌人。可以不要把我的皱纹修平，那是我好不容易长出来的。” 我们也希望，无论市场、观众还是女演员们，都能多些这样的自信和从容。 文/阿K

向日葵影视专稿 2014年，怀揣做行业“水电煤”初心的阿里影业踏足影视产业。如今七年时光流逝，伴随着得失成败的历练，文娱赛道上的阿里影业逐渐找到属于自己的“节奏”。互联网宣发、内容制作、综合开发三驾主营业务“马车”的不断磨合，让阿里影业有实力去为行业做更多基础设施建设。2021年春节档，阿里影业不仅参与了《刺杀小说家》、《新神榜：哪吒重生》等电影出品，还为《新神榜：哪吒重生》等提供了宣发服务。“对互联网公司而言，最重要的是通过科技的能力，让电影制宣发产业链的各个参与方，提高效率，降低成本。同时，宣发能够有效触达用户，既是我们的使命，也是我们的存在的价值。” 阿里影业总裁李捷作客《中国电影报道》特别策划“启航新征程——电影高端访谈录”时，分享了阿里影业的未来使命与目标。2019年暑期档和国庆档，阿里影业作为主出品方之一的《烈火英雄》和《中国机长》等主旋律作品，口碑与票房双丰收。未来，阿里影业还将参与《长津湖》等具有爆款潜质作品的制宣发。主旋律爆款“捕手”即使已经过去将近2个月，2021年春节档仍让人印象深刻。“春节档七天我们达到了78亿票房，整个二月份突破了120亿。这不仅在全球，也在中国影史创造了一个最高票房记录。” 李捷坦言票房创造历史新高背后，自己能够明显感受到中国观众对电影的热爱之情依旧。疫情常态化之下，各级政府对疫情的到位防控，是中国电影市场安全有序进行且创造票房纪录的根本保障。走在各大档期之前的包容性，是春节档能够屡创新高的重要原因之一。2018年、2019年两届春节档不走“寻常路”，《红海行动》、《流浪地球》两部档期票冠作品，是档期少见的战争、科幻类型片。2021年春节档片单类型上，依然保持了新鲜感。比如首次登陆春节档的成人向动画电影《新神榜：哪吒重生》、动作奇幻冒险元素混杂的《刺杀小说家》。两片出品方名单中，皆能看见阿里影业的身影。除了参与春节档影片运作外，阿里影业在其他两大黄金档也有不俗表现，更与主旋律爆款作品结“缘”。2018年暑期档与国庆档，阿里影业参与出品的主旋律作品《烈火英雄》、《中国机长》，接连成为爆款。时值中国共产党成立100周年，阿里影业又将参与哪些主旋律作品的打造呢？“今年是建党一百周年，我们将与中影一起合作《江城子·在武汉》。同时，我们也在积极参与其他几部主旋律电影，包括《长津湖》等。”李捷透露了公司最新主旋律作品制作动向。根据国家电影局备案公示显示，《江城子·在武汉》讲述了2020年初，新冠疫情凶猛来袭，武汉城内城外的普通市民战胜恐惧成为志愿者，互相支持，以不同的方式应对疫情，收获亲情、爱情等的故事。除了主旋律作品之外，未来阿里影业还将参与多部其他类型国产片的出品。2020年11月26日，第33届中国电影金鸡奖活动期间，阿里影业在厦门举办主题为“有点意思”的阿里文娱电影内容战略发布会。发布会上，阿里文娱电影业务宣布推出全新的自制厂牌“可能制造”、对“锦橙/锦绣合制计划”和“薪火计划”进行2.0版升级。据悉，新厂牌“可能制造”，将以“题材独特，视角年轻，有温度，有脑洞”为特色，未来将推出二十多部自制影片，包括院线电影和网络电影，计划未来三年上线、上映十部作品。当时发布的院线电影片单上，不仅包括已上映的《拆弹专家2》、《刺杀小说家》、《新神榜：哪吒重生》，还有《外太空的莫扎特》、《第一炉香》、《白蛇2：青蛇劫起》等片。“市场最核心的是年轻导演，我们有一个叫薪火人才计划。在过去两到三年，已经发现和培养了大概四到五个年轻导演及他们第一步作品。”李捷表示公司对于新人导演的发掘工作，将会坚持做下去。2020年11月27日，“薪火计划”电影作品《日光之下》内地公映。该片为梁鸣导演处女作，曾经获得第14届亚洲电影大奖最佳新导演、第23届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片等提名。未来，观众还将在大银幕上遇见更多阿里影业参与制作的电影作品。这些作品中，不少具备爆款潜质。科技赋能制宣发放全产业链2019年11月5日，电影宣发迎来新招式。当晚，电影《受益人》主创团队作客薇娅直播间，开启全网首次直播抢电影票优惠券先河。据灯塔专业版公布的数据显示，此次直播累计售出11.6万张优惠券。作为电影的出品方之一，背靠淘宝等阿里系流量池等，让阿里影业对于促成此次合作起到的推动作用，不言而喻。如今，直播营销与短视频营销，已成为国内院线电影营销标配动作。“电影宣发策略，我们希望未来的新媒体，特别是短视频平台和直播平台，我们已经陆续发布一些新的功能，来加强电影内容片方与用户的触达。”李捷接受中国电影报道采访时，强调借助新媒体力量，增加片方与用户的双向精准触达，成为影业未来宣发侧重点。除此之外，提高影院系统的互联网化，成为未来阿里影业首要任务。“比方说未来肯定会对整个影院系统有大的提升，特别是在疫情防控（常态化）的形势下，加强对影院经营效率的提升，减少无接触这样的安全防控。比如影院入场口的自动化轧机、自动验票方面会有相应提升。”同时，李捷也表示未来希望通过电影会员的方式，让忠实用户能够享受到更多购票优惠。2020年11月19日，阿里影业发布2020/21上半财年业绩。在疫情对影视行业的持续影响下，公司依然在报告期内取得收入9.27亿元。其中，内容制作板块收入快速增长，实现扭亏为盈。财报显示报告期内，淘票票推出“快看”短视频功能，使内容渗透率、购票转化率都得到提升等。自成立以来，灯塔已累计服务了国内88%的院线电影，合作影片票房达到600亿+。以阿里鱼为代表包括衍生品开发在内的综合开发业务，在疫情下持续保持高速增长。互联网宣发、内容制作、综合开发三大主营业务的不断进步，让阿里影业具有更多可能性。正如阿里影业董事局主席兼CEO的樊路远所言——“阿里影业始于电影，却不止于电影。” 文/边正斯

向日葵影视专稿 经过了一个倒春寒的3月，伴随着春暖花开的清明小长假，国内电影市场也迎来了票房回暖。说起贺岁档、五一档，我们似乎更加熟悉，清明档好像从来都不算是个大热门的电影排映档期。但今年的清明档竟创下了历史清明档电影最高票房记录，突破了8亿大关。比2019年同期票房上涨17.33%，清明假期三天电影排映量达近123万场，共2227万人次观影。单日票房破3.2亿，今年清明档电影市场，交出了一份翻番破纪录的喜人答卷。今年不再是清一色进口商业大片的主场，带有人情关怀的国产现实主义电影成为清明档的实力主角。清明档有十余部电影先后上映，除进口大片《哥斯拉大战金刚》，国产影片也不逊色，有《我的姐姐》、《第十一回》、《明天会好的》等，且不乏有适合小影迷的国漫电影《西游记之再世妖王》。灯塔专业版截图节假家庭观影，合家欢题材更讨喜清明档最强选手当属《我的姐姐》，上映后仅两天的时间就打破了包括中国影史清明档剧情片票房纪录在内的七项影史纪录。在映三天内便斩获3.78亿综合票房。《我的姐姐》运用平淡扎实的叙事语调准确的触向大众心底痛点，共通的情感更易唤发观众的共情。《我的姐姐》破四亿海报@吴燕雨：编剧游晓颖之前凭着《相爱相亲》获过金像奖最佳编剧奖，内容上是极其扎实的。其次，在题材上不管是《你好，李焕英》还是《送你一朵小红花》都在中国观众心目当中埋下了一个关于亲情故事探讨的种子。之前的《少年的你》也是探讨一些社会的问题。因此该影片用现实主义小切口直触社会敏感问题，以深度关怀视角投向常态化的女性困境，用中国视角去续写属于中国的类型故事。《送你一朵小红花》电影海报无论是春节档的《你好，李焕英》，还是清明档的《我的姐姐》，都看似温吞吞在刻画稀松平常的小爱温情，但都意外的点燃了大众的情感爆点。这细腻的新类中国故事将持续激发市场创作。《你好，李焕英》电影海报@吴燕雨：这类型影片接下来还会有长尾效应，会得到持续释放的。所以这好的现象给这种类型的影片提供了很好的市场积累和观众积累。在节假期间，更多是仪式向的家庭观影，因而合家欢亲情题材电影更为讨喜。国漫电影《西游记之再世妖王》延续了《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》的创作思路，不是只针对低龄观众的动漫电影，而是尽可能将家庭受众囊括进目标受众。@吴燕雨：这个IP可能天然的会吸引很多的小朋友去观看，但是它实际上是一个成人动画。但它整体改编上没那么有新意。所以这个片子某种程度上是吃到了这个档期的红利。文艺片不接地气，只能潦草收场此外，一直倍受关注的还有由陈建斌执导的《第十一回》，这部集结了周迅、春夏、窦靖童等新老知名演员的影片，但由于这部影片采用戏剧与现实的交错呈现暗喻生活的荒诞感，文艺的基调对于普通大众欣赏还是有一定门槛儿的。口碑也因此陷入冰火两重天的局面，票房也收效甚微。同样差强人意一部是网红博主papi酱首担女主的电影《明天会好的》，该部虽然也是走现实主义路线，主要讲述北漂群体的艰辛，但该部电影的切入点并没有切中北漂群体的痛点。影片试图呈现卖惨的方式来“以毒攻毒”，将北漂的辛酸作为卖点，反而绕开了“漂”本身的意义。@吴燕雨：在时代的变化下，如果你对当年的故事不做修改的话，那其实很难真的打动到大家。显然这浓浓一碗“鸡汤”对于新一代北漂人群已经过时。往年清明档一直就是引进商业片的主战场。例如2017年的《金刚·骷髅岛》，2018年的《头号玩家》，而今年《我的姐姐》票房三天以来的涨幅，就与进口大片《哥斯拉大战金刚》几乎持平，打破了进口商业片主导市场的常规态势。@吴燕雨：因为去年经过了疫情关门的这170多天，很多的影视公司他们的一些存货都一直都没有消耗，对这些腰部影片而言，选择最好的一个档期或者最快的档期就是这个清明了。此次清明档算是实实在在接过了春节档的接力棒，从2015年的5亿到今天打破8亿票房记录，清明档已经不再局限的作为进口片的档期，也脱离了清明节的概念，这个档期的排片逐渐多样，清明档已然成为一个成熟的电影档期，今年的清明档将为后续的五一档、端午档的电影市场添上一把火。春暖花开了，一起看电影吗？《今日影评》 编导观察现在只要是放个假，就可以叫做“电影档期”。清明节三天小长假仅比周末多了一天，加上今年处在疫情之后，国产电影积压待播阶段，便有十余部电影选择在这个清明上映。各种宣发打法轮番上阵，也创造了破8.2亿的清明档期票房纪录，堪称“最强清明档”！不过几家欢喜几家愁，从市场反响与观众口碑，我们能看出：亲情题材作品仍然有很大的市场，都是在小切口和个性化的故事中挖掘共鸣；现实题材电影有待出现更多的佳作，从边缘走向市场中心；北漂主题电影要考虑当下年轻人落子无悔的心理，一味怀旧卖惨已太过教条；随着疫苗接种率的提高和疫情防控到位，我国电影市场依然保持活跃状态，五一档让我们拭目以待！（高尚，《今日影评》 当期编导） 文/冷带鱼

向日葵影视专稿 为庆祝中国共产党成立100周年，落实国家电影局《关于开展庆祝中国共产党成立100周年优秀影片展映展播活动的通知》精神，电影频道隆重推出“辉煌历程、伟大复兴——庆祝中国共产党成立100周年电影展播”。从年初开始的系列展播囊括了新中国成立以来的百余部优秀国产电影，通过不同时期的影片来展现中国共产党波澜壮阔的一百年。此次展播影片的题材丰富，包括重大革命历史题材、党史军史题材、英模题材、现实主义题材等，在类型上也做到了多种多样，为全国观众提供了一次难得的“看电影 学党史”机会。在这春暖花开的四月，让我们先从这19部优秀国产电影开始，一起回顾中国共产党的百年征程。看电影 学党史1982年曾获得文化部优秀影片奖的电影《南昌起义》（1981），艺术地再现了南昌起义的过程，再现了中国共产党独立领导武装斗争和创建革命军队的开始。记录三十年代以林道静为代表的知识青年，于民族危难之际走上革命道路的电影《青春之歌》（1959），在当年上映时，曾缔造观众通宵达旦排队买票的盛况。1935年，中国共产党第一次独立自主地运用马克思列宁主义基本原理解决自己的路线、方针和政策方面问题的会议，通过电影《遵义会议》（2016）真实还原。1938年，八名抗联女英雄在抗击日本侵略军的战斗中，宁死不屈，投江自尽。1987年，由八一厂拍摄的《八女投江》（1987）通过这八位巾帼英雄的事迹，树立了女性在战争片中的经典形象。曾获得总政治部优秀影片奖的《东进序曲》（1962），讲述1940年新四军东进抗日的史实。五十年代的抗战题材老电影层出不穷，新中国第一部抗战题材惊险电影《平原游击队》（1955）通过丰富的类型表现形式，讲述了我党早期武装力量在后方与日军斗智斗勇的故事。截至2021年创造30亿人次观看纪录的《地道战》（1965），在六十年代将发生在冀中敌后抗日根据地的传奇和人民战争的无穷威力，生动鲜活地一一展示。六七十年代的抗日题材儿童电影，同样经典频出。《小兵张嘎》（1963）和《闪闪的红星》（1974），分别塑造了带着不同时代特征的少年英雄形象。九十年代初期，八一电影制片厂拍摄的《大决战》（1991）系列电影，以宏伟逼真的气势再现了1948-1949年解放战争中三次决定性的伟大战役。影片在当年的电影、军事、文化教育等多个领域都产生了深远的影响，作为战争史诗系列，它在中国电影史的地位，迄今无人撼动。表现1947年初解放战争中华东战场英勇事迹的《南征北战》（1952），是新中国成立以后拍摄的第一部军事片。据说拍摄时，指挥过华东战役的将领陈毅、粟裕等曾亲自指导。讲述1949年渡江战役前夕“先遣渡江英雄连”事迹的电影《渡江侦察记》（1954），曾获得文化部优秀影片奖一等奖。作为新中国首部以侦察兵为原型的电影，它展示了侦察兵们用生命换情报的真实事迹。在解放前夜，还有许多英雄在光明与黑暗的最后一场搏斗中牺牲。水华执导，赵丹和于蓝主演的《烈火中永生》（1965）正是讲述发生在重庆解放前夕的故事。影片通过塑造江姐、许云峰为代表的革命者英雄群像，向观众传承了共产党人为实现共产主义事业而奉献一切的坚定信念。新中国成立以后，中国人民在中国共产党的坚定领导下，昂首前进，在布满荆棘的道路上创造出一个个奇迹与辉煌。从《铁人》（2009）里，铁人王进喜所在的1205队在1960年打出了大庆油田的第一口油井，到《横空出世》（1999）里，我国自行制造的第一颗原子弹爆炸成功，都展现了中华民族决不屈服于任何外来的压力与困难，自立于世界民族之林的崇高精神与深厚实力。从《飞天》（2011）里，第一代中国人民解放军航天员在2003年诞生，并奉命出征太空，到《惊天动地》（2009），2008年“5·12”汶川地震中，全国军民万众一心抗震救灾的伟大壮举，都让世人看到，中国共产党领导下的全国人民在面对各种艰难险阻时表现出来的团结精神与智慧力量。中国共产党的一百年，是矢志践行初心使命的一百年，是筚路蓝缕奠基立业的一百年，是创造辉煌开辟未来的一百年。电影频道“辉煌历程、伟大复兴——庆祝中国共产党成立100周年电影展播”将持续数月，让我们在百余部经典电影中，回望中国共产党的一百年，探寻那一段理想之火照耀中国的光辉历程！

向日葵影视专稿 萧渝当了北漂编剧，季野做了流浪歌手，宝兰嫁了有房才俊：他们都有光明的未来。电影《明天会好的》尾声，从已投身家庭的闺蜜宝兰家中体会到寻常烟火气的主角萧渝，透过高楼大屏，看到了已圆歌手梦的前男友季野在访谈节目中谈笑风生。那些曾经伴她患难、追梦的人，似乎都来到了更好的明天。而刚刚错失为“自传”电影编剧机会的她自己，也在监狱话剧导演的新岗位上找到了心底的那团“火”。熟悉影片创作背景的观众，都知道这位由papi酱姜逸磊扮演的编剧，就是导演袁媛某种程度上的自画像。若干年前，作为无名北漂编剧的袁媛也曾租住过片中同款“西晒房”。炎夏不通风，严冬寒彻骨，常年享受高倍日照辐射的环境，令她萌生了将其写成剧本的想法。在编剧作品《滚蛋吧！肿瘤君》与《后来的我们》接连收获票房与奖项认可后，不仅《西晒》以《明天会好的》之名被搬上大银幕，袁媛本人更获得了亲执导筒的机会。这样的北漂成功案例，自然给了片中受尽生活暴击仍坚定选择留在北京的萧渝足够信心。不甘于在家乡小镇过一眼望得到头“养老生活”的她，仍时时不忘心里秉持的梦想热火。在体验“第十级孤独”——一个人去医院看病时，她在氤氲光线间与过着“西晒”生活的自己和解，并顿悟出继续坚守北京的意义。在北京艰难无依，回老家无处安放。这份由袁媛个人经验延伸的北漂成因，在papi酱的首次银幕领衔表演上也得到了合理的呈现。靠变声短视频成为“头部网红”之前，作为中戏导演系毕业生的姜逸磊曾有过四年零收入的北漂生活。“没有过（放弃北漂的念头），”与百折不挠的萧渝类似，她也对北漂有着无因的执念，“因为我回上海的话，我依然找不到工作。”跟组场记干不成，就学写网文实现过渡升级；梦幻爱情说没就没，曾经的拥有却是一个创作者在老家无法想象的收获。北京能为萧渝心中那团火提供的，无非是安逸故乡无法给予的希望与可能性。作为同处影视行业的多年“老”北漂，笔者对于北京所承载的这份希望意义再清楚不过。可就在这样的语境下，现实中北漂们更多迎来的，却并非袁媛或papi酱式的事业春天。即便作为脱颖而出的成功人士，作为创作者的她们也不可能对周边理想的破碎或幻灭视而不见。从影片起始的换租展示，到一个人看电影、看病的极致孤独，再到因工作理念、身体状况、物质落差等因素不断体验失业的滋味，北漂人所能经历的困难模式统统在主角身上集中放大。在这样的组合打击下苦熬九年，并还想再坚持至少一年，西晒下仍能心平气和顿悟人生的萧渝，已然成了行走而不自知的焦虑贩卖家——就连让她近乎断绝希望的那场诡异失恋，都以《一夜风流》式同屋隔帘共处的浪漫模式开启。这样历尽千帆劫、余生有大爱式的都市传说，在以往只能是营销号为冲“10万+”硬造的海市蜃楼。而用影像不断叠加苦难，同时更不忘打足鸡血的《明天会好的》，却让真正身在其中的北漂人看不到任何会变好的明天。从袁媛的编剧前作《后来的我们》，到脱自丁丁张同名原著的《亲爱的新年好》，近年来透过个体反映北漂人、尤其是北漂女性状态的影片，其豆瓣评分均未突破及格线。在创作者与“一线”北漂人过远的距离之外，其试图从对个体的过度解读完整观照并抚慰群体的野心，显然更为致命。三部豆瓣评分依次为5.9、5.7、5.7纵然力邀对中国社会底层观察最为敏锐的贾樟柯监制，哪怕串场镜头都投诸各行各业面露疲态的北漂劳动者，甚至在晚高峰地铁上安排了年轻男职员边啃面包边抽搐泪流的催泪点，只能以情绪流生活碎片拼凑苦难史的《明天会好的》，对于日益壮大的北漂群体却是一场扁平化、点状化的冒犯。以最大的善意重审影片，或许创作者单纯只是想为拼搏中的北漂鼓一把劲，将他们心中属于梦想的那团火再烧得更旺一些，继而用自传体的逻辑，令大家透过银幕上的papi酱与幕后的袁媛看到属于成功的美好明天。可当《明天会好的》用无从解答的个体困境将目标群体浇了个透心凉，又在压抑到濒临缺氧的窒息气氛下突然亮起一抹名曰希望的火光，那一点即着的光明未来，必然都是虚妄。今日观察      这部电影让我比较失望的一个点，就是我是奔着想去看看明天到底会不会好去的，结果发现看完之后觉得明天可能会更糟糕。它描写的萧渝这个人物的人设有一定的问题，首先萧渝的职业她是一个编剧，，编剧本身就是一个收入不固定的职业，你只有拿出作品并且这个作品被采用了，你才会有收入，它跟其他朝九晚五的上班族是不一样的，所以你拿一个特殊行业的人来讲这个北漂有多么惨、多么不稳定，其实是不具有代表性的。（苏芩，影评人、情感专家）作为一个北漂九年的大龄单身女性，起初看到这部影片，又是papi酱主演，多少有一丝丝期待。当看了预告，了解了剧情，全片观影之后感受就是地铁老人脸.jpg。本期节目诉求就是直面这部落伍、刻板、标签化的伪鸡汤电影，多少也做到了。以后遇到更能激发编导表达欲望的片子，更要狠狠地批评，把烂苹果剜掉。（郭嘉 ，《今日影评》当期编导） 文/康康

向日葵影视专稿 4天，4亿！截止到发稿时，4月2日上映的《我的姐姐》票房已破4.7亿，稳坐清明档期票房冠军宝座，打破了中国影史清明档影片单日票房纪录、中国影史清明档人次纪录、中国影史家庭片单日票房纪录等多项纪录，并以领头羊之势带动清明档期票房破8.2亿，创历史新高，成就“最强清明档”。与此同时，《我的姐姐》斩获豆瓣评分7.2的不俗成绩，并一度登上清明档期各项热搜和影视类话题头条，在今年继《送你一朵小红花》《你好，李焕英》后再度激起社会范围内的广泛讨论。那么，这部电影究竟有何魔力，能在口碑票房双丰收的同时，引起全社会的关注与讨论？ 2021 · 三个冠军引发的亲情电影大年《我的姐姐》讲述了成长于重男轻女家庭环境中的姐弟俩，原本关系冷漠疏离，但在父母车祸离世后，姐姐开始面临抚养弟弟还是追求个人独立生活这一艰难抉择的故事。左手至亲，右手自我，这一两难甚至看似无解的抉择将亲情关系、男女平等、女性独立等时代性话题一个个呈现在大银幕上，完成对姐姐安然、安然的家庭、安然所处的社会，乃至银幕前所有观众的一次次犀利提问，而这些问题的不同答案，则成为不同观众之间争论甚至互相指责的社会话题焦点。社会学家李银河分析，这一抉择背后的逻辑是在中国现代化过程中人们所面临的个人本位价值观、人生观对传统的家庭本位价值观、人生观的激烈撞击。“目前，传统的男尊女卑的性别秩序正在发生深刻的改变，一个现代化的男女人格平等的新秩序正在形成。影片通过一系列戏剧性冲突为我们揭示了这个发生在中国大地上的深刻变化。”当对于亲情的表述不再流于表面，而直达人文深度、直面社会现实，就很容易引发观众共情，进而引起社会话题的逐一涌现和广泛讨论，完成口碑、票房、社会影响力的三重斩获，并在华语影史留下浓墨重彩的一笔。在《我的姐姐》成为清明档票房冠军之前，另有两部电影已经印证了这一可能性，那就是今年元旦档冠军《送你一朵小红花》和春节档冠军《你好，李焕英》。《送你一朵小红花》是韩延导演“生命三部曲”中继《滚蛋吧！肿瘤君》之后的第二部，围绕两个抗癌家庭的两组生活轨迹展开叙事，用癌症这一特殊的切口切中了当代中国社会情感结构中的家庭亲情与青春爱情，为无情的命运绑上了有情的纽带，将人心人性中的柔软脆弱一点点剥开，并用勇渡难关、笑对生活的温暖力量激励、击中了刚刚跨过2020年疫情的中国观众，为这种情绪打开了一个出口，从而激发了广泛的社会热度，以14.32亿票房勇夺元旦档冠军。《你好，李焕英》则根据2016年的同名小品及贾玲亲身经历改编，用穿越的方式深情回忆了自己的母亲李焕英。该片在笑中带泪的情绪和温情真挚的手法呈现了细腻无私的母爱和纯粹诚挚的母女情，用最纯粹的亲情力量直击人心最柔软的地方，既是贾玲给她母亲的一封情书，更是给观众母亲的一封情书，感动了大江南北万千观众，成为过年期间全社会最热门的话题，以至于在春节档一票难求，不仅成为中国影史票房亚军，更以53.95亿（截止到4月6日10时）令贾玲成为全球票房最高女导演。《你好，李焕英》对于《唐探3》的票房反超、《我的姐姐》单日票房连续力压《哥斯拉大战金刚》也证明了清华大学教授尹鸿的推断：“文艺片、现实片如果具有影院性，就可能创造好的票房，甚至超过许多视效大片。所谓影院性，就是故事和细节的精准度、呈现和节奏的强度，表演和叙事的完成度以及主题和情感表达的共情度（因而，青年题材的作品具有明显市场优势）。”到了3月，另一部口碑佳作《又见奈良》上映，讲述了一段跨越60年的异国无血缘母女情，将反战和平的主题插上了亲情的翅膀，用内敛克制的手法让观众以轻松温和方式感受到略带沉重伤感的主题。然而，本片因为在一定程度上缺乏当代性和普遍性的现实关照，因而未能引发全社会的讨论热潮，导致在业内备受好评的同时票房成绩平平。4月初，我们迎来了亲情与女性话题齐飞的《我的姐姐》，让2021年度的华语亲情电影的热度保持住了“月度化”，也让连续四个月的四部口碑佳作（《送你一朵小红花》《你好，李焕英》《又见奈良》《我的姐姐》）、三部档期票房冠军（《送你一朵小红花》《你好，李焕英》《我的姐姐》）在连续的最强春节档和最强清明档拉开了华语亲情电影大年的序幕。 1923 · 华语电影百年亲情叙事史在中国电影评论学会会长饶曙光看来，当下中国电影市场高票房影片具有两个最重要的特点，就是强烈的话题性和共情度，其中隐含着一个共同的关键词就是伦理。纵观中国电影史上很多高票房的影片，几乎都是因为伦理问题而引发的观影热潮。无疑，上文中提到的三部票房冠军作品《送你一朵小红花》《你好，李焕英》《我的姐姐》都是在鲜明自我风格的类型化基础上——青春类型的《送你一朵小红花》、喜剧类型的《你好，李焕英》、女性类型的《我的姐姐》，注入了浓重的亲情伦理内核，从而拥有了强烈的话题性和共情度。而这一内核，实际上是中国电影一以贯之的核心叙事模式。回望近百年之前，明星公司第一部长片《孤儿救祖记》（1923）就以一个豪门恩怨的亲情故事开中国社会题材电影之先河，成为中国亲情电影的鼻祖，激活了中国电影潜在的市场，成为中国第一部在商业和艺术上获得巨大成功的国产片。自此，描写家庭亲情、骨肉分离的题材就成为中国电影市场制胜的因素之一。借《孤儿救祖记》之风，其出品方明星公司此后又接连拍摄了《玉梨魂》《苦儿弱女》《盲孤女》等近似题材的亲情电影。亲情题材的巨大影响力，在日后的中国影视作品中屡次得以验证。1947年，创下当年万人空巷的《一江春水向东流》取材于中国传统戏曲《铡美案》，通过讲述一个家庭在中国抗日战争巨变之时发生的悲欢离合的故事，表现了对抗战前后中国社会现实的反思，而其本质上则是一部亲情伦理大戏。1990年，中国内地银幕与荧屏上的两枚“催泪弹”———《妈妈再爱我一次》和《渴望》，无不是履行这一主旨的成功范例。内地于1990年上映的中国台湾电影《妈妈再爱我一次》，堪称改革开放后第一部令观众记忆深刻的亲情影片，影片主题曲《世上只有妈妈好》传唱至今；同年播出的电视剧《渴望》则揭示了人们对爱情、亲情、友情以及美好生活的渴望，作为新中国第一部大型室内电视连续剧，播出时万人空巷，创下当时的收视巅峰，亦引发了一场关于真善美的全民大讨论。当年还是北京师范大学中文系博士生的尹鸿在《渴望》座谈会上谈道，从《渴望》的家长里短内容和它引起百姓的街谈巷议来看，这是一部大众文化产品。回归当下的中国电影，特别是近年来的多部“爆款”之作，多以亲情关系为落脚点，并以此成为影片的矛盾内核。从《亲爱的》《失孤》这样的寻亲题材，到《快把我哥带走》中兼具奇幻色彩与现实感受的兄妹情深，再到《我不是药神》中吕受益（王传君 饰）和妻子、刘思慧（谭卓 饰）和女儿的亲情牵绊，以及《地久天长》中两组家庭在时代洪流中的起伏跌宕和《误杀》中对于家庭亲情的可贵性、责任感的展现，无不彰显了华语电影亲情力量一脉相承的叙事传统。中国影史票房榜同样能说明这个道理。《你好，李焕英》之后，分列在3-5位的是《哪吒之魔童降世》《流浪地球》和《唐人街探案3》。《哪吒之魔童降世》重新书写哪吒“叛逆史”中最可贵的一点便是，让他与父母完成了亲情的和解，大幅加重了家庭亲情的力量，从而使得本片成为2019年暑期档合家欢首选；《流浪地球》在开启国产硬科幻元年的同时，将刘培强一家的亲情关系从疏离到和解作为情感主线，让奔着特效而来的观众泪目影院，并将主旨上升到超越家庭的家国情怀，最终成为2019年春节档冠军；《唐探3》则在两部前作的基础上加入了主角秦风的家庭背景介绍，让秦风之父这一神秘人物成为悬在观众心头的“达摩克斯之剑”。从1923年的《孤儿救祖记》，到2021年三部档期冠军，亲情力量近百年来从未间断对中国电影创作与观众审美的重要影响，其根源则来自注重家庭伦理的中国传统文化思想。在这种力量的驱动下，中国亲情题材电影在与其他类型不断融合中，在中国电影工业化、产业化发展中，一步步关注中国现实，弘扬中国文化，讲好中国故事。 文/大陆

向日葵影视专稿 “在国家大的方针政策的引领下，不断推出符合黑龙江实际的一些新举措，推动黑龙江省的电影事业、电影产业能够有一个大的发展，有一个快的发展，为建设文化强国，做出黑龙江的贡献。”中共黑龙江省委宣传部一级巡视员刘维宽在做客《中国电影报道》特别策划“启航新征程——电影高端访谈录”时表示，黑龙江积极投入电影创作，目前正在筹备建党百年献礼片《点亮中国》、拍摄冰雪题材的运动电影《我心飞扬》等。 黑龙江还将建设冰雪影都，为拍摄冰雪题材电影创造有利条件，同时办好冰雪电影展，积极推进冰雪电影的创作生产，冰雪旅游文化产业的发展。黑龙江出台建党百年重点作品工作计划紧抓创作生产，打造高质量作品2021年是中国共产党成立100周年，是“十四五”开局之年，做好电影工作使命崇高、责任重大。“抓创作生产是一个关键，说一千道一万，我们还是得有过硬的作品”，刘维宽说，在建党百年之际，他们出台了建党百年重点作品的工作计划。 重大历史题材的纪录电影《点亮中国》是其中重点项目，影片创作正在稳步推进当中，该片故事将从辛亥革命讲述至红军长征，集中反映中国共产党从诞生到领导中国革命一步步走向胜利的历史阶段。冰雪题材的运动电影《我心飞扬》今年3月初在黑龙江正式开机，影片由徐峥监制，王放放导演，孟美岐、夏雨等主演，以中国第一位冬奥会冠军杨扬为角色原型，讲述冬奥健儿拼搏进取、为国争光的故事。影片目前正在哈尔滨牡丹江取景拍摄，将于2022年2月1日大年初一上映，在北京冬奥举办之际回溯全民沸腾的冰上夺冠时刻。 在黑龙江省备案立项的公安题材电影《去找崔道植》已经基本完成剧本创作。崔道植是我国首席枪弹痕迹鉴定专家，也是共和国第一代刑事技术警察。据备案梗概显示，本片讲述了崔道植人生中的五起大案，以及在这五起大案串联起的人生中，对工作的无怨无悔，对子女的言传身教，以及对妻子迟到的愧疚和深切的爱意。《去找崔道植》备案立项 黑龙江在反映现实题材、脱贫攻坚成果和小康社会建设等方面的影片也正在筹划当中。刘维宽表示，“我们要提高组织化的程度，除了利用好已有的创作队伍，集中各方面资源和力量以外，还可以走合作道路，以走出去、请进来的方式来推动我们的创作生产，推出高质量作品。”黑龙江建设冰雪影都，办好冰雪电影展努力克服三大短板：人才、机构和资金 丰富的冰雪资源是黑龙江得天独厚的优势，冰雪元素也成为黑龙江电影产业发展的特色。 基于此，黑龙江将建设冰雪影都，“冰雪影都实际上就是冰雪电影基地，将来把这个基地建起来，对于拍摄冰雪题材电影就更加创造了有利条件。除了我们自己的原创作品以外，我们相信通过基地的建设，条件逐步的改善，环境越来越好，也会吸引其他地方的创作者到我们这里来。”刘维宽说。一方面，黑龙江具备冰雪体育运动方面的专业人才，历年来“百万市民上冰雪”活动的热烈举行也反映出冰雪运动在黑龙江拥有很好的群众基础，因此冰雪影都的建成会进一步推动冰雪电影的创作。另一方面，全国各地的影视机构也可以到冰雪影都来拍摄，黑龙江将提供良好的创作条件和合作方案，通过电影拍摄把冰雪美景呈现给更多观众，同时带动旅游产业的发展，互利共赢。在2020年年末，黑龙江省哈尔滨成功启动首届未来影像·冰雪电影展，影展活动集中探讨和传播未来影像魅力。刘维宽透露，今年的冰雪电影展也在策划当中，他们希望通过持续举办两到三年的冰雪电影展，慢慢积累经验和人气，完善相关措施，把冰雪电影展办成更大型的冰雪电影节。黑龙江省在推动电影产业发展的过程中，也面临了一些困境。刘维宽指出了三大短板：拔尖的电影人才短缺；实力雄厚的影视机构较少；资金的投入量不足。 对此，他们研究了相关解决措施，比如通过走联合创作的道路来吸引人才，为外来的影视机构打造良好的培育环境和有利条件，尽最大努力招商引资，开发策划优秀的影视项目吸引资金投入。 在2021年全国电影工作会上，会议分析了当前电影发展面临的机遇和挑战。从创作情况看，电影生产的能力潜力得到有效发挥，但有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象仍然存在，高品质、多样化、可持续的创作生产能力还有待继续提升。 刘维宽认为，提升创作生产能力同样是解决黑龙江电影产业发展诸多困境的关键环节，黑龙江正以此为方向与目标努力发展，助力中国电影走向世界！ 文/胡俊豪

向日葵影视专稿 谁都没想到，一部看似小体量的电影《我的姐姐》，成为了这个清明档的“搅局者”，一举拿下近4亿票房，也让这3天小长假的总票房首度超过了8亿元。 根据售票平台相关数据显示，2021年清明档3日，总观影人次超过2200万，场次达到123.41万场，平均票价为36.9元，较2019年相比，观影人次及放映场次均有所提高。 出现这样的成绩，可以说清明档的潜能终于被激活了。01 《我的姐姐》突围 清明档影史冠军换人了 和过去几年相比，2021年的清明档成为了一个极具潜力的新档期。除了总票房创下纪录，《我的姐姐》单片更是成为了首部在清明档突破3亿的华语影片，更超越了斩获3.7亿票房的《头号玩家》，以3.78亿的成绩，登顶清明档期内票房冠军的宝座。 虽然历来清明档期并非“吸金大户”，今年却诞生了新的票房黑马，8.21亿的票房成绩，相较2019年，高出1.23亿票房，涨幅达到了17.6%，亦是2016年以来涨幅最高的一年。以《我的姐姐》排片来看，也能看出其口碑上涨的趋势。周五首映，该片仅有16.7%的排片比，但在清明假期三天内，则实现了三日排片的连日增长，打破了影片周六排片最高，周日开始下跌的惯有趋势。清明档首日，《我的姐姐》排片占比30.6%，而在假期最后一日，排片量增长了9000场，占比达到了34.2%，票房占比也从4月3日的44.4%上升到了4月5日的48%，可谓实现了口碑与市场的双赢。总票房的预测也实现了翻倍式的增长，从映前的4亿体量达到了上映后总票房预计逼近9亿的突破。02 不固定的清明节小长假 影响档期表现的因素？ 今年的清明节小长假囊括了一个工作日，让本是票房低谷的周一也成为了一个票房高峰。周五晚间便迎来大批观影人潮，周六至周一的三天，则是观众巩固的阶段。和2019年不同，今年出现了《我的姐姐》这样的口碑强片，在周五首映口碑发酵后，有整整三日的时间，积累观众人群，形成二次发酵。 从这一点来看，是不是清明节小长假的落点，也会影响影片的表现呢？这当然是一个“事后诸葛亮”的话题。但清明节假期的时间和影片的质量相辅相成，也是让今年清明档的市场潜力被激活的重要因素。 03 一超多强的清明档 合家欢仍可吃小长假红利 2021年清明档亚军《哥斯拉大战金刚》不敌“姐姐”的强势，虽然平均票价比《我的姐姐》高出0.6元，但是3日内票房未能超过3亿，表现与其前作《金刚：骷髅岛》持平，未能打破《头号玩家》在档期内的纪录。动画电影《西游记之再世妖王》则是档期内的合家欢路线，总票房超5000万。由于近年来多部西游题材的影片上映，《西游记》作者吴承恩个人累计票房达到60亿也成为了这个清明档内出现的新“段子”，也不得不让人佩服西游题材的魔力。 同时我们也注意到，在假期中合家欢影片仍然能够吃到红利。2018年的清明档中，动画电影《冰雪女王3：火与冰》也成为该档期中的季军，票房达到4214万，与今年的《西游记之再世妖王》体量相当。可以说这类影片有着极为固定的观影人群，表现非常稳定。04 清明里“落寞”的文艺片 现实主义强势抬头 今年的清明档在票房取得新纪录的同时，也依旧有着过去几年清明档期的特点。作为春节假期结束后的首个官方假期，历年都会有不少文艺片选择在该档期内上映。诸如《暴裂无声》《风中有朵雨做的云》等。 这些影片往往会取得较高的评价，但票房逊于口碑。今年陈建斌执导并主演，集结了周迅、窦靖童、大鹏、春夏等演员的《第十一回》也是如此。该片在清明档期内仅收获2721.53万元，略显失意。而短视频创作者papi首次挑大梁担任女主角的影片《明天会好的》也并未取得票房上的成功，仅收1557万元。这两部影片分别在清明档期票房榜上位列第四与第五。和这两部电影相比，《我的姐姐》也具有强烈的文艺气息。虽然《明天会好的》也是现实题材，但《我的姐姐》则凸显出更加强烈的现实主义表达，形成了广泛的话题讨论度，最终体现在了观影人次和票房的数据上。 纵观2021年清明档期，我们也可以从中感受到中国观众观影口味的变化。往年的大卡司、大体量、大特效已经不再是观众们最为关注的要点。相反，切中社会议题，表现时代，以真挚情感和细腻表演的电影成为了观影的热门。 呼唤现实题材，鼓励现实题材影片创作，是最近几年中国电影产业发展的趋势。今年清明档期票房的突破，口碑影片的出现，可以说体现了这一趋势。相信观众和市场对于现实题材影片的肯定，也会鼓舞电影行业推出更多精品力作，关注生活，切中时代。 文/姆明

向日葵影视专稿 “牧羊人还在寻找渡口，骆驼客已涉水过了河。”一句维吾尔族谚语，已经道出了骆驼客不畏艰险运送货物的驼客精神。讲述“骆驼客”故事的系列西部电影到如今已经是第三部，继《骆驼客》、《骆驼客2箭在弦》之后，《骆驼客3弓魂传》4月5日也已经在电影频道和大家见面。在电影开播的当日，我们也请到了该片的制片人刘胤伯做客《今日影评》节目现场，来为我们解读这早已消失在历史长河中的“骆驼客”，和发生在他们身上的故事。“骆驼客”这个职业在现下看来，或许人们会觉得新鲜，但这其实是一个遥远而又古老的职业。“从明成祖期间，就记载开始饲养骆驼。到最后丝绸之路的发展的这个过程之中呢，骆驼客和骆驼呢，他一直充当着很重要的一个交通和运输的角色。”《骆驼客3弓魂传》讲的就是一个有关于侠义的故事。上世纪30年代，风雨飘摇的中国战事四起，祖国西部也不例外。战火即将烧到兰州城，官家对于违禁物资的搜查力度也越来越大。对于最终要送往前线抗日的进口特效药，日本人、间谍、汉奸，各方势力的眼睛都牢牢地盯住了这批货物。新疆的骆驼客们与各方势力斗智斗勇，不惜牺牲生命，最终保住了这批药。“运送货品，使命必达。”这是刘胤伯对于骆驼客诚信精神的解读。“因为这个雇主的一句话，然后他们的一句承诺就要必须去实现这件事情。”在电影里，老的骆驼客被土匪杀害时还惦念着规矩，“规矩是不能乱的，我们只送货，不问货。”但骆驼客惦念的也不只是规矩，还有“无论如何，不能把这批货给日本人”的民族大义。电影中还有一位人物叫“王神仙”，开始可能大家会以为他只是个算命先生，可没有想到在关键时刻他跳出来，作为一位刀法精湛的刀客参与药品的护送。在这个系列电影的前两部中，刀客与骆驼客其实是有过节的，但在这个特殊时期，两者的过节变成了次要，而最要紧的是大家共同抵御外敌。不止是奋斗在战争前线的战士们懂得民族大义，这发生在西北边陲的故事，也为我们折射出国家危难之时，每个侠义之士的人性与民族正义感。《骆驼客3弓魂传》海报《骆驼客3弓魂传》是一部中国西部电影，说到中国与欧美西部电影的区别，刘胤伯提到，我们不同于欧美西部片的特点就是精神内核。“欧美他可能更在于外，就是他会用符号性的东西去塑造他们，比如说牛仔、酒馆，包括他们带刺的马靴还有左轮手枪，这都是他们的符号。”“我们中国的西部片呢，其实更突出于内，像咱们中国人，相对于内敛一些，然后用精神层面的东西，让别人觉得这就是侠客。”《新龙门客栈》剧照对于西部“侠客”的塑造，电影没有运用大量的沙漠等大家印象中的西部片符号，而是用犀利和冷峻的景色风格带给大家不一样的西部故事。影片在秋冬季节拍摄，“它会让这片景色变得更加苍凉一些，整个的色彩的根据可能都会发生一点变化，所以咱们从影片之中可以看出来，他更具备一个这种硬朗风格和冷峻风格的这样的一个画风在里面。”剧中的骆驼队均为白驼，体型大难以管理，时不时会出现骆驼受惊攻击工作人员及逃离片场等情况。但是现场制片团队用多年的对于动物的控管经验，稳定住局面并保障了拍摄的进度。随着时代发展，在现在的社会新闻里，我们经常能看到和骆驼客职业属性相似的一类人群——快递员、外卖员等。不时的有快递小哥飞身救人的新闻出现，甚至还有了一句话叫，“当你的外卖晚点了，不要着急，或许你的外卖小哥正在拯救世界。”这话虽然有失偏颇，但也可以从中看出网友们对快递员、外卖员等做出正义行为的高度赞扬。在最近的新闻中，我们看到清明节时，快递员替全国各地的网友去烈士墓前献花致哀。鲜花在这个时候不止是快递员运送的货物，更是全国各地网友与快递员们共同的侠义的传承。骆驼客已渐渐被人们遗忘，而骆驼客的驼客精神，驼客精神中最重要的诚信和侠义，将会被快递员和外卖员不断传承。或许时代再度向前发展，快递员和外卖员也消失在历史洪流中，但总会有拥有相同职业属性的人们，一代又一代地延续他们的精神。编导观察：《骆驼客》系列电影展现了祖国的西部风光，在观众看完电影之后能够充分地了解驼客精神的内涵，从而知道自古以来新疆人民的热情和勇敢。同时也是对中国西部电影的一次有益探索，推荐大家观看正片。（李萌 《今日影评》当期编导） 文/布洛芬

向日葵影视专稿 李现、陈立农、杨祐宁、彭于晏，邓超，你们的“男朋友”们又来霸屏了，他们不仅人气高颜值好，且个个独具实力。本周他们将带着优秀作品亮相电影频道。李现、陈立农领衔主演的《赤狐书生》，老故事新表现，爆笑新鲜；由周迅、邓超主演的国产悬疑爱情片《李米的猜想》；以及梁家辉携众星一起呈现的《深夜食堂》，本土化改编，暖心治愈，除了一众颜值爆表男演员外，迪丽热巴、蓝盈莹等新生代女星也将奉上甜甜的爱情电影作品。一起跟随这些实力新生代演员，来一场养眼的电影之旅吧！《赤狐书生》玄幻指数：★★★★★推荐理由：超级阵容上演奇幻喜剧 颜值与欢乐齐飞播出时间：4月5日15:50电影《赤狐书生》是由宋灏霖、伊力奇执导，李现、陈立农领衔主演，哈妮克孜、姜超、王耀庆、杨紫等人加盟的一部奇幻喜剧古装电影。电影讲述了陈立农饰演的书生踏上赶考之旅，少年狐妖绯绡率领“群妖团”去人间收割狐族寄养在人类身上的元魂丹，这个人类正是赶考的书生。哈妮克孜饰演的莲花精，姜超饰演的青蛙精，张晨光饰演的玄狐长老，以及王耀庆饰演的考场鬼魂，为书生量身打造“三十六计”，一起助力狐妖，骗取信任，欲取丹成仙。一个是天真善良有些憨的书生，一个是鬼主意多多的狐狸精，完全相反的性格，一路上磨合碰撞，欢乐不断。精彩影评：苦肉计、迷魂计、美人计、借刀计，环环相扣，情节跌宕起伏，看点十足。——来自豆瓣哒哒哒《遇见你真好》青春指数：★★★★★推荐理由：看了这部电影，才知道我们的青春有太多的错过播出时间：4月7日10:34人一生中可能会遇见很多令自己心动的人，而年少时候遇见的那一个往往最是刻骨铭心，因为那些记忆承载着最纯粹热烈的青春回忆。顾长卫导演的影片《遇见你真好》讲述的正是这样一个有关“遇见”的青春故事。呆萌男张文生与鬼马女珊妮暗生情愫只差互相表白；闪电男阿虎为保护“哑”校花凌彩彩敢同校霸决斗；痴情男谢伦奋不顾身治愈爱作女周小弥，在这六个年轻人身上，我们都能找到自己或身边熟悉人的身影。在“高四”的这一年，他们共同诠释了最美好的青春——在人生的旅程中，遇见你真好。精彩影评：正在崛起的青春喜剧新势力。——来自时光网丑鱼尼莫789《李米的猜想》爱情指数：★★★★★推荐理由：不为人所知的国产电影上乘之作播出时间：4月7日00:06在昆明的一个小镇，周迅饰演的出租车女司机李米，花费了四年时间寻找自己消失的男朋友方文，一段爱情考验就此展开。在寻找途中，她被乘客裘水天和裘火贵绑架，却在心存善念的裘水天的帮助下逃了出去，因此也卷入了一场疑点重重的毒品案。在警局李米遇到了她苦苦寻找的男友方文，而此时的方文却自称为马冰，一番折腾下，方文的真实身份渐渐浮出水面……李米苦苦寻找的男友到底是方文还是马冰？她对爱情的执着又是否能获得美好结局？影片通过一环接着一环的故事，将小人物面对生活时生活的无力与疲倦感，宿命般的悲剧极其真实的体现出来。精彩影评：她对爱的坚信，让我们所有观影人都相信。——来自豆瓣柏邦妮《深夜食堂》温情指数：★★★★★推荐理由：梁家辉首部指导作品，带你尝遍人生百味播出时间：4月9日10:09梁家辉饰演的中年大叔守着一间不起眼的弄堂小餐馆，每到深夜开张，为每个到访食客做一份只属于ta的食物，一碗面、一个故事，一碟菜、一段人生，为深夜的城市点亮一盏暖心的灯火。国产版的《深夜食堂》在日版的基础上实现了成功的本土化改编，更接地气。片中出现的菜肴和品尝美味的人，总有一个能触碰到你的内心，让你不自觉的联想到一些人和事，很暖心。大叔随着食堂的夜晚一起经历人来人往，满足食客们的味蕾，也见证了各式人生。无论夜多深、路多远，大叔都会在食堂里继续倾听大家的故事。精彩影评：这是一部能使人平静的电影。——来自影视佳评《傲娇与偏见》喜剧指数：★★★★★推荐理由：脑洞少女与落魄富二代的爱情奇缘播出时间：4月11日20:15影片改编自媚媚猫同名网络小说，讲述了北漂网络写手唐楠楠阴差阳错遇到“落魄富二代”朱侯后，又在机缘巧合下被“暖心高富帅”萧见君一见钟情的故事。片中唐楠楠脑洞大于常人，整日穿行在各种幻想中，梦想有一天能成为网文大神。然而在她误打误撞毁掉了“海归男”朱侯追求女神的告白仪式后，这对冤家阴差阳错之下，被迫带着各自的傲慢与偏见开始了同居生活。期间，朱侯的好朋友萧见君因对唐楠楠一见钟情展开了猛烈攻势，却不料遭到朱侯再三阻挠。当“傲慢”任性撞上“偏见”无理，一场鸡飞狗跳的脱线恋情正在袭来……精彩影评：一开始以为是一部狗血电影，实则非常欢乐，笑点很多。——来自豆瓣天边