向日葵影视专稿 四月的最后一周，电影市场可谓非常热闹。《悬崖之上》的两轮点映，超高的票务平台评分，可谓是为2021年的五一档开了好头。当然，作为史上最强的五一档，变化也非常多端。 原计划5月20日上映的《你的婚礼》，突然在4月中上旬时，官宣改到了4月30日；《扫黑·决战》更绝，空降5月1日，让五一档充满了无限可能性。有人到来，也有人离开。 最早官宣定档五一的《狗果定理》则宣布调档6月12日，率先占据端午小长假。而《古董局中局》和《世间有她》两部电影虽迟迟未官宣改档，但是从早已“断更”的宣传和尚未开启预售的情况来看，这两部影片疑似撤档，且具体档期未知。根据目前开启预售的电影来看，今年五一档已经锁定《悬崖之上》《秘密访客》《你的婚礼》《追虎擒龙》在内的11部电影。 当然，这一切都只是五月的“前菜”。后续还有《我要我们一起》《有一点心动》在内的多部爱情题材电影锁定5月20日，以及强势定档5月21日的好莱坞商业动作巨制《速度与激情9》。业内不少人猜测，目前可能会有部分电影为了“躲避”《速激9》，而改档或者呈观望状态。毕竟，这个系列电影自《速激7》开始，均是10亿+量级。而也有人觉得，《速激9》的上映，必然会带动整个市场热度，此时体量较小的片子，也能借此获得“生机”。各有说法的情况，似乎接近“空地上的奶牛”的认知悖论问题。所以，对于一部中小成本的影片而言，面对大片来袭时，应该做出什么动作呢？ 1 黑马奇迹 这几年中国电影的档期似乎变得格外明确，各家片方铆足了劲对准含金量最高的三大黄金档期——春节档、国庆档以及春节档。档期体量越大，能分到的蛋糕也自然越大。 市场的这种变化，直接导致了每个档期的影片数量均屡创历史新高。 有旺季，也就意味着有淡季。通常大家认为三四月、五月下旬和六月上旬、九月、十一月是相对的淡季，这往往会意味着没有热度高的影片会选择在这些档期落位。 回顾近年的电影市场，黑马和各种爆款多数出自淡季。2018年就有《比悲伤更悲伤的故事》《超时空同居》《无名之辈》《悲伤逆流成河》等电影，为清冷的档期注入了活力。与此同时，我们无法忽略今年工作日票房日趋下滑的现象。单就看4月的影市，在清明档结束后的一周，其工作日（周一至周四）的票房均维持在3000万左右。 造成这个现状最主要的原因有二：一是多数国产电影盯着各种假期档期不放；二是海外疫情管控不到位，导致不少好莱坞电影纷纷改档，无法和国产电影形成配合，真正补足中国电影市场。 根据往年时间，3月和5月必然会有漫威电影和观众见面。譬如四部《复仇者联盟》均是在五一前后一周的时间和观众见面，而影片的热度几乎席卷了近2周的时间。今年本该和观众见面的《黑寡妇》也是一拖再拖。另一个“赚钱机器”《速度与激情》系列，延期了一年之后，《速度与激情9》才姗姗来迟，提前北美近一月有余。或许是《心灵奇旅》和《哥斯拉大战金刚》在中国市场的成绩，也让好莱坞再次看到了中国市场的无限可能。 如今，《速激9》定档，一方面能给“后五一档”的市场带来刺激，另一方面也给中国电影带来“危机”。 我们注意到，《你的婚礼》早早就定档5月20日，在此之前，并没有其他能与之相似量级的爱情电影定档这个档期。而在它提档之前，五一档已经有《悬崖之上》《秘密访客》《追虎擒龙》等头部电影。但《你的婚礼》突然在《速激9》官宣引进，并传闻会在5月中下旬公映之际提档，不免让业内人士猜测是为了躲避该片。当然，我们也不能忽略的是，在电影提档之前，五一档确实缺少了一部爱情题材的电影，它的加入也给市场带来了多样性。一位五一档影片的发行人员告诉我们，虽然《你的婚礼》和《速激9》的类型题材不同，但是在排片方面必然会有所影响。前者或许能借着“520”的噱头，获得不俗的首日成绩，但硬要和《速激9》对抗的话，它的空间仍是有限，“如今提档五一，目前档期里同样没有相同的题材类型，加上它的各种（想看）数据，都能为它博取超高的排片空间。” 根据猫眼专业版数据，截至发稿前，《你的婚礼》预排片高达56.6%，并以1763.4万的预售成绩领跑。 他还提到，如果影片质量过硬，它还能接着口碑进行长尾效应，并延续到5月20日，相对市场空间就会比原档期大，“当然，这个预期是建立在口碑之上的。” 毕竟对于曾一手主控宣传和发行了电影《分手大师》《超时空同居》的光线而言，利用好莱坞大片的“热度”制造奇迹，早已是家常便饭，只是如果打破原有限制，改变发行策略，找到更多可能性，或许才是这一次《你的婚礼》提档的关键。 2 双赢之道 疫情复工以来，多数好莱坞电影虽然都选择了改档，但依旧有《信条》《神奇女侠1984》《哥斯拉大战金刚》等商业大片和观众见面。 通常引进片在内地定档较晚，随着近年的市场变化，多数影片会同步北美市场，至多也只是延期一周。每每遇到这种情况时，其他华语电影的宣传方都会开始向媒体或者其他人打听影片的具体档期。 “通常是以不变应万变，但如果像是漫威那样的片子，可能会和发行那边考虑改档之类的，但最终以影片质量而定。”参与今年五一档头部影片宣传的小可说道，“但即便是国产大片，如果量级比较大的，也不会轻易就‘躲开’，因为那样对影片本身也会造成伤害。”我们研究了复工以来几部重点好莱坞电影的市场反馈。《信条》上映的一周时间里，一直被已上映了20余天的《八佰》碾压。如果说是因为《信条》相对比较文艺烧脑，与多数观众有一定距离的话，那么随后上映的《花木兰》，即便有中国元素，依旧不敌《八佰》。《神奇女侠1984》在上映的第一天，票房就不及同日上映的国产电影《紧急救援》，甚至在上映的第4天，又被当时已上映了11天的《沐浴之王》给反超，而其前作《神奇女侠》曾拿下6亿的票房成绩。这个势头同样表现在《哥斯拉大战金刚》上，虽然电影票房最终累计近12亿，但在《我的姐姐》上映之后，就被夺走了单日票房冠军的位置，且持续被后者压制。若是放在2年前，应该很少有人会想到，一部现实题材的家庭电影竟然能打破各种票房纪录。以小博大的成绩并不是这两年才有所表现。 早在2014年，邓超和俞白眉的电影处女作《分手大师》上映，直接“杠”上了好莱坞电影《变形金刚4》。上映首日，《变4》就拿下了55%的排片成绩，以绝对的优势占据了整个电影市场。但幸运的是，《分手大师》并没有因此失去了战斗力。 上映初期，《变形金刚4》单日票房是它的5倍，《分手大师》一直日均3000万的票房成绩占据市场第二，虽然最终并未实现反超，但最终6.65亿的成绩，已然成为了当时华语电影的佼佼者。 邓超在后期复盘的时候，坦言，因为他懂坐在电影院里的中国观众，“我们跟《变4》比，如果说有100个指标的话，我们99个指标都比不过它，剩下一个指标，就是我们懂坐在底下的观众，因为我们是生长在同一片土地上的人，这是能赢过《变4》的硬指标。” 不仅是华语电影，黎巴嫩电影《何以为家》在中国市场的表现亦是如此。 在上映前期，不少业内人士对此的票房预期均只是千万量级，但万万没想到，在五一档期的加成下，即便被《复联4》抢占了市场先机，最终依旧拿下了3.76亿的票房成绩，绝对是目前小语种文艺片在中国电影市场的天花板。甚至有相关的工作人员告诉我们，他们有时候挺期待遇上好莱坞大片的，虽然排片受影响是必然的事情，但是大片能带热市场，最终的结果必然是双赢的，“整体还是要结合影片本身的质量，以及同档期的其他电影。” 当优质的华语电影，遇上好莱坞大片，并不是一个PK的关系，反而是加成作用，当然适当的改变发行策略，也是为了实现更强的加成作用。 文/青果

向日葵影视专稿 2021年4月24日，第六个中国航天日，我国首个火星车命名公布，称作“祝融”号。“祝融”号寓意点燃我国星际探测的火种，指引人类对浩瀚星空、宇宙未知的接续探索和自我超越。 提起中国航天事业，“东方红一号”是绕不开的名字，因此，中国航天日也定在它成功发射的日子。在中国科学院、国家航天局等单位及多位航天专家的指导和支持下，电影《东方红一号》开始进入筹备阶段，中国第一颗人造卫星幕后功臣的故事，有望在大银幕上与观众见面。 从无到有，从弱到强，历经数十年发展，中国航天事业早已完成蜕变。伴随它共同进步的，当然还有中国电影。《流浪地球2》《回到地球》《独行月球》......不少自带航天元素的电影已经立项。其中，《流浪地球2》将在2023年大年初一正式上映、《独行月球》由沈腾和马丽携手主演，目前正在拍摄中。藏在科幻、喜剧等华丽外衣下，那些关于中国航天的点点滴滴，或将通过光影的形式，成为永恒流传的经典。我们固然期待与这些影片早日相遇，而当下已经面世的航天题材电影同样丰富多姿，值得大家关注。适逢一年一度的中国航天日，我们不妨一起来看看那些致敬中国航天的精彩佳作吧！《流浪地球》《流浪地球》绝对是近几年最出彩的航天题材电影之一。导演郭帆表示，影片前期筹备历时一年半，3000多张概念设计图，8000张分镜头画稿，1万件道具制作，10万平方米置景延展都在这个期间诞生。为了呈现地球在太空流浪的奇观，美术团队从线稿、上色到动态预览，前后设计了十几版方案。而在特效制作阶段，许多镜头修改次数超过百次，有些镜头甚至改了接近250次，精细程度可想而知。因此，片中的运载车、地下城、空间站等实景搭建的场景博得不少观众赞誉，一万台行星发动机助推地球开启流浪之旅的画面更是极具视觉冲击。此外，影片在人物刻画方面亦毫不逊色。吴京饰演的航天员，因为执行任务而导致父子关系疏远并最终英勇殉职，不畏牺牲的英雄心底却藏着一个父亲无尽的遗憾，整体形象立体、感人与清晰，赚足了观众的眼泪。豆瓣评分7.9，票房累计46.86亿，位列中国影史第四名，《流浪地球》交出了一份让人满意的答卷。前作好评如潮的基础上，《流浪地球2》也在观众的催更之中提上了日程。《我和我的祖国》之《护航》巾帼不让须眉！作为电影《我和我的祖国》故事之一，《护航》以纪念抗战胜利70周年阅兵式为背景，展现中国空军女飞行员的飒爽英姿和她们肩负重任背后的默默奉献。“就因为你是最好的，组织才选你备飞。”宋佳饰演的吕潇然，无法直接参加阅兵原因竟然是因为自己表现太出色，更容易处理突发状况，因此被安排备飞。导演文牧野介绍，片中的备份飞行员在护航歼-10梯队之外还有一层引申意义，即所有参加阅兵的军人都是在为祖国与人民护航。他希望透过电影展现出的护航精神，告诉大家，祖国正在保护我们，而我们也要努力地去为祖国护航。《护航》为我们展示了巾帼英雄的另外一面，她们既是蓝天上在无比帅气的飞行员，也是生活中会笑会哭的普通女孩。用宋佳的话来说，面临层层考核之后脱颖而出的女飞行员们，都是“宝贝中的宝贝”，十分值得敬佩。《钱学森》钱学森曾经发誓要用自己的学识改编中国人的命运。他放弃国外的高薪厚职，克服重重困难回国效力，凭借过人的专业素养最终帮助中国导弹、原子弹和人造卫星的发射向前推进了至少20年，被誉为“中国航天之父”。在钱老去世两年后，聚焦其曲折一生的同名传记电影开拍，钱学森的角色由陈坤担纲。陈坤评价钱学森，是一个很有魅力的人，“他干净利落恪守传统，时刻都保留内心那份骄傲，很有人文精神和大智慧。”为了演好这个角色，陈坤私下也没少做功课。传记、信件、纪录片……他不仅大量阅读相关资料，还提前把钱学森研究的物理和数学公式背诵下来，并练习用英文教授。为了更加贴近钱学森的真实形象，他每天更会花上四、五个小时进行特效化妆，力求形神兼备。陈坤最终凭借“钱学森”一角提名了第11届中国长春电影节最佳男主角。影片本身，更收获了第15届中国电影华表奖优秀故事片奖的荣誉。片中那些关于导弹飞行轨迹，原子弹爆炸轰鸣以及升腾蘑菇云的震撼视效，至今仍被不少观众津津乐道。《飞天》2008年，搭载着翟志刚、景海鹏、刘伯明三名航天员的神舟七号成功完成中国第三次载人航天飞行任务，并首次实现中国航天员空间出舱行走的壮举。电影《飞天》发生的背景，正与它相关。相较展示载人航天工程的辉煌，《飞天》把镜头对准了在神舟七号宇航员选拔失利的队员。影片讲述了张天聪（刘之冰 饰）作为中国第一代航天员，却屡次和亮相太空的机会擦肩而过。面对昔日战友离去和年龄偏大等种种压力，他最终克服内心纠结，选择留在航天员大队继续为祖国航天事业做贡献的故事。据悉，为了影片的真实性，影片主创特意拜访了聂海胜、费俊龙等宇航员。摄制组也先后赶赴甘肃、北京、天津、内蒙古、湖北、三亚、莫斯科等地取景。酒泉卫星发射中心、北京航天城、俄罗斯加加林航天中心等多个场景均为实地拍摄，片中航天员的重力实验、失重水槽等多项训练，大多也是演员亲自上阵完成。《圣地额济纳》提起中国航天基地，令大家印象最深刻的，莫过于酒泉卫星发射中心。实际上，早在1958年春季，党和国家就决定在内蒙古阿拉善盟境内选址，建设导弹试验基地，且把这一地区作为国家机密隐蔽起来。彼时，朝鲜战场上包括20兵团在内的十万大军秘密在额济纳集结，目的是建设新中国第一个运载火箭的发射场。而内蒙古牧民们为了祖国的航天事业，则需要让出世代居住、水资源最丰富的一片绿洲，带领数以万计的骆驼和马匹举家寻找新的牧场。电影《圣地额济纳》揭开了这个神秘之地的面纱，同时剖析了酒泉航天基地建成始末。影片再现了额济纳牧民为支持祖国航天事业开始举家搬迁的壮丽。从我国第一次火箭试验到“神舟七号”点火上升，无数珍贵的画面也得以在电影中重现。戏中蒙古族少女德格玛（哈斯高娃 饰）与航天工程师吴文刚（邵兵 饰）之间刻骨铭心的大漠爱恋，更成为整部影片的点睛之笔。结语2021年适逢中国共产党成立100周年，也是中国航天事业创建65周年，《东方神舟》《重回地球》《横空出世》......细数中国航天题材电影，仍有很多值得一看的作品。抬头望向夜空，浩瀚的宇宙无比吸引，璀璨的星河永远灿烂，太空之外的力量，总是吸引着人类探索和挖掘。放眼未来，我们无比期待中国电影迸发更多精彩，也无比期待，中国航天事业再创高峰！ 文/keva

向日葵影视专稿 很久很久以前的今天，有一位美丽的公主被恶龙困于深山，勇士乔治只身战胜恶龙，解救了公主，作为报答，公主送了他一本书作为答谢礼物。因此从那时的4月23日，每年西班牙的少年少女们都会互送礼物，男孩送女孩鲜花，女孩回赠书籍，4月23日成了玫瑰花与图书日，因而也顺其自然被联合国教科文组织定为世界读书日。而好似约好一样，著名的剧作家莎士比亚与西班牙作家塞万提斯都在这一天离开这个世界，而美国作家纳博科夫、法国作家莫里斯·德鲁昂以及冰岛诺贝尔文学奖得主拉克斯内斯等多位文学家在这天出生。使得4月23日的世界读书日更具书香意味了！现在，大部分人仿佛更愿意约朋友看场电影，却很少有人会选择独自读一本厚重的书。但电影从未远离过文学。在阅读时我们或许会联想到某个电影场景，而许多改编文学作品的电影中，一帧帧的画面里我们或可体会字里行间的细腻书写。@陈更：我很喜欢电影这种形式，它和书籍能呈现出不同的东西，比如人物的默默对视的眼神戏，虽然不说话，但那种情感张力是非常打动人的，是文字所表达不出来的世界。电影常常需要从文学中借力，@陈更：电影与古诗词有很多共同点，比如说非常强调感情、简练。中国式的美是“松月生夜凉、风泉满清听”的，它是懂留白的，有恬淡宁温的境界的。而电影同样需要留白，克制。书籍也常常是表演的起点。在我们今日影评栏目组特别策划的表演文化传承节目《今日影评·表演者言》中，演员朋友们就在《我的表演手记》中分享了他们喜爱的书。让我们一起来看看表演者们的书架最爱吧！推荐书目：《阿Q正传》@陈更：演员也要拥有的一种能力就是能用面部表情来反应心理活动，陈建斌老师推荐的《阿Q正传》就是用一个非常特别的角度体现人物心理的一本书。推荐书目：《聋哑时代》已成为孩子爸爸的演员董子健，在电影《刺杀小说家》中出演了一位沉浸自己世界的小说家，身上却仍不失那份独特的少年感，这估计离不开他喜爱的这本《聋哑时代》，双雪涛的这本《聋哑时代》就是在描述少年的自我意识觉醒的过程。 推荐书目：《蛤蟆的油》秦海璐所演的角色多元却扎实，每个人物都让观众印象深刻，是个常常被称为演技派的演员，但演技需要具备一种对每个人物深刻体悟代入，再灵活切换回自我的能力，这应该少不了秦海璐喜欢的《蛤蟆的油》书中所讲的那种审慎自我和勇于直面自我的自省勇气的帮助。《我的表演手记》表演是一种文化，演员呈现更加具有生命力的角色，需要由内而外的体悟自我，体悟生活，体悟知识。@陈更：我们看到这些爱读书的演员都是很受肯定，票房俱佳的演员。因为电影有很多地方会跳跃，然后有时会用一些倒叙插叙的手法，就会舍去一些表演细节，但他们的表演可以让你感受到完整。@陈更：假如你的人生是一段长100厘米的绳子，而你的人生单薄的话，那就只能把它分四段，每25厘米一段，当你读过很多书，变得深邃而细腻了，你就可以把握人生每一厘米的分段。演员易烊千玺也在多次访谈中会给自己定读书计划：“每天都会读上一点，一段完全放空之后，条件反射似的，职业性的节制与自律又回来了。”@陈更：电影人读书的号召力和影响力是巨大的。像这类表演者的读书分享，并不止于今日的读书日，比如易烊千玺的粉丝们和湖南怀化政府公益组建的易烊千玺图书馆。此外网上还有明星带着大家读书的话题：和刘亦菲一起每天读书一小时的、王珞丹的#书丹#，韩雪的书架等，这些热爱读书的演员读书带动着更多影迷也爱上了读书。这春意盎然的时节，正是扣响精神大门的好时候~ 文/冷带鱼

向日葵影视专稿 4月23日是“世界读书日”。谈到读书的意义，高尔基曾说：我读的书愈多，就愈亲近世界，愈明了生活的意义，愈觉得生活的重要。海伦·凯勒也曾写道：“一本书像一艘船，带领我们从狭隘的地方，驶向生活的无限广阔的海洋。” 读书启迪心灵，电影中亦是如此。《城南旧事》里，徜徉书海是童年的快乐源泉，“我念这课文，就好像躺在船上。”  在《无问西东》里，读书承载着救亡图存的使命，在艰苦卓绝的西南联大，没有“大楼”，却有“大师”。在《超脱》里，阅读则是守护思想的方式，“我们必须学会阅读，方能抵御愚昧。”在《偷书贼》里，文字的力量也是人性的光辉，“我们和泥土的区别，是文字。” 阅读是最平价的“奢侈”，无论老少、男女、贫穷或富有，都能从书籍中汲取力量、充盈自我、滋养灵魂。 在世界读书日到来之际，《中国电影报道》也推出主题策划——“为你读好书”特别节目，通过一本本好书，一句句讲述，带你走进电影人们的精神世界。 “世界读书日，让我们一起读好书。”演艺前辈：读书以明志谢芳：谱写一曲《青春之歌》 “这是贩卖乐器的吗，旅客们注意起这行李的主人来。不是商人，却是一个十七八岁的女学生，寂寞地守着这些幽雅的玩艺儿。这女学生穿着白洋布短旗袍、白线袜、白运动鞋，手里捏着一条素白的手绢，——浑身上下全是白色。”——杨沫《青春之歌》这位素净如雪的少女是作家杨沫，也是谢芳在《青春如歌》里塑造的林道静。 谢芳回忆起1958年，在武汉开往北京的列车上，她一路上捧读着两本书，一本是杨沫刚创作出来的小说《青春之歌》，另一本便是电影的分镜头剧本。 “看小说有一句话说，林道静是一个面色苍白俊美的女孩子。当时我就想，我有那么俊美吗？我不觉得我俊美，我也不是爱照镜子的人。”就这样，通过不断研读原著、揣摩人物，不爱照镜子的谢芳，将清丽沉静、独立向上的进步女性林道静演绎得格外传神，成为影史经典。 卢奇：《红岩》树立了我的世界观 “任脚下响着沉重的铁镣，任你把皮鞭举得高高；我不需要什么自白，哪怕胸口对着带血的刺刀！人，不能低下高贵的头，只有怕死鬼才乞求“自由”；毒刑拷打算得了什么？死亡也无法叫我开口！对着死亡我放声大笑，魔鬼的宫殿在笑声中动摇；这就是我——一个共产党员的自白，高唱凯歌埋葬蒋家王朝。”——罗广斌、杨益言《红岩》著名演员卢奇在《百色起义》《大决战》《邓小平》《詹天佑》《黄埔军人》中塑造了一个又一个正气凛然的伟人形象。1988年，他还凭借《百色起义》中对邓小平的传神演绎，荣获第10届中国电影金鸡奖最佳男主角奖。卢奇认为，“扮领袖人物除了外形接近，更重要的还是把握人物的精气神，也就是人物的出身、学识、经历、思想、风度、思想内涵等。”通过反复诵读《红岩》这样的经典书籍，卢奇不断提升着自己的精神境界，“读书明智铭心，是一辈子的事儿。” 陶玉玲：活到老、读到老 “副班长说，等抗战胜利以后，上级要我留在部队里，我就请一趟假，把她接回去，她很能干，栽秧薅草她都会。”——石言《柳堡的故事》电影里，一边劳动，一边唱出“九九艳阳天”的二妹子成为经久不衰的银幕经典。戏外，86岁的陶玉玲直言，自己最爱的就是读书：读斯坦尼斯拉夫的《演员的自我修养》，是对演技的精益求精；读《日出》《雷雨》等经典名著，则为书中人物的命运波澜感叹不已。“我太想演咱们国家的名著，《雷雨》里的四凤、繁漪，真可谓经典咏流传。” 张勇手：《林海雪原》充满革命浪漫色彩 “万马军中一小丫，颜似露润月季花。”——曲波《林海雪原》张勇手因在电影《林海雪原》中饰演参谋长少剑波为观众所熟知，在塑造角色的过程中，原著小说是他重要的灵感来源。 曲波创作的《林海雪原》以绚丽多彩的笔墨，描绘了解放军侦察员艰苦卓绝的战斗生活，也塑造了杨子荣、少剑波等一系列有血有肉的英雄形象，少剑波与“小白鸽”的朦胧爱情更洋溢着革命浪漫主义色彩。张勇手说，为了把人物演绎得丰满立体，自己把小说通读了三遍以上，“曲波同志将爱情故事写进剿匪过程之中，何其不易！在艰苦奋斗中结下的爱情和友谊，是一辈子都分不开的。”刘之冰：最爱《毛泽东诗词》 “大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船。一片汪洋都不见，知向谁边？往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。箫瑟秋风今又是，换了人间。”——毛泽东《浪淘沙·北戴河》在《开国大典》《大决战》《中国出了个毛泽东》中，刘之冰曾多次出演毛主席的儿子毛岸英，收获社会各界的广泛好评。58岁的刘之冰至今仍保持着一年读十几本书的习惯，对毛主席的诗词更是烂熟于胸。我尝试站在毛岸英的角度诵读毛主席大气磅礴的诗句，这首诗就像他们父子之间的精神对话。” 年轻一辈：阅读充实自我 卢靖姗：心理学书籍让我更能理解角色 “生活从来不是那么简单的梦想以及磨难，不是简单的所谓理想还有阴谋，生活不是那么不简单的概念，真实的生活要过成什么样子，是我们自己完成和回答的。”——蔡崇达《皮囊》“我希望这句话能带给你们自由的灵魂和追求梦想的力量。”这是卢靖姗推荐《皮囊》的理由。 生活中，卢靖姗酷爱心理学类的书籍。这些好书不仅能帮助她了解认知自我，也是演员自我修养的一部分，“我们理解心理学，才能理解角色，从而更好地去演绎角色。”表演是演员的自我与角色心理融合的过程，就像她在《战狼2》里饰演的援非医生，在《鬼吹灯之天星术》里塑造的Shirley杨，“要在原著的基础上，放入你的概念和想法，这个角色才会变成‘你自己的’。”钟楚曦：心仪《八月未央》原著“没有什么会比心里的孤独更让人痛苦。”—— 安妮宝贝《八月未央》 “小说文字里那种文艺的想象力，对人性的解读，是最打动我的。”对于90后出生的钟楚曦而言，安妮宝贝的小说承载着学生时代的情怀，再加上与“未央”的灵魂契合，都让她决定出演电影《八月未央》。 虽然影片整体口碑不佳，但钟楚曦对未央的诠释却收获了安妮宝贝的认可，她这样写道：“钟楚曦饰演的未央，外形、气质目前最符合书中女性的原型。钟楚曦与罗晋之间的几场对手戏展现出国产片里难得的一种情感细腻的表达。” 除了青春文学，小时候“疯狂看书”的钟楚曦还曾是同学中的“小图书馆”，世界名著如“高尔基三部曲”《童年》、《我的大学》、《在人间》，《基督山伯爵》《飘》《简爱》等都非常熟悉。陈都灵：“小耳朵”喜爱悬疑推理   “上帝作证，我是一个好姑娘，我成绩优秀，助人为乐、吃苦耐劳、尊敬长辈，我心甘情愿的过着日复一日的日子。”——饶雪漫《左耳》因主演青春片《左耳》进入演艺圈，饶雪漫的这部小说显然对陈都灵有着特殊的意义。温柔却倔强的“小耳朵”从外型到性格与陈都灵也有不少相似之处。但在日常生活中，陈都灵最喜欢读的是东野圭吾等作家的悬疑推理类小说，“读这类小说时，我会带入我自己，我也希望能够出演这类小说改编的影视作品，比如侦探片里的女警察等。” 黄晓明：佳作反复阅读 “我最近会把以前看过的书翻出来再看一遍，比如说稻盛和夫的《活法》《干法》《心法》，也安利给了我所有的同事们，一人给他们买了一套。”阿根廷作家比尔赫斯曾说：如果存在天堂，那应该是图书馆的模样。享受阅读的乐趣，“世界读书日”仅仅是开始。去读你想读的书吧，趁清风习习，春光正好。 文/阿K

向日葵影视专稿  橘子emoji（集资）、团建、插旗、奶票……在2个多月的时间里，这些令“圈外人”感到陌生的概念成了部分秀粉追星路上最常cue到的关键词。偶像尚未出道成功，但数据统计显示，他们的粉丝已经为此花费超过一亿。榜单、排名与“奶票”、“橘子emoji” 本周六，《创造营2021》即将收官，25位选手来到最后一轮赛道，冲刺最后11个出道名额。“隔壁节目”《青春有你第三季》目前进度稍慢，但也已进入最后一轮次的公演。根据实时热度统计，《创造营》这一季的累计播放量已经突破50亿，《青春有你》在平台的播放热度值也最高超过了9000。作为每年最受关注的两档选秀综艺，外界更多从出圈舞台、节目排名或热搜话题来感知它们的火爆，但对于身在其中的秀粉（专搞选秀的粉丝）来说，货真价实的打投数据才更值得他们在意。 我在秀粉小王的介绍下找到了这个名为“桃叭”的App，在自己“撑腰”的偶像淘汰之前，她每天都在这里完成集资“打卡”。 在“桃叭”平台上，首屏界面即有一项名为“秀粉观测台”的分区。《创造营》和《青春有你》两档节目分别拥有一列排行榜，上面依次显示了目前选手的集资总额、对应票数及节目排名情况。《青春有你》榜单中，排名第一的余景天以1200万+经费“断层”领先其他选手，排在前十五名训练生们，经费总额也基本都在百万至数百万区间。而已经进入决赛阶段的《创造营》显然拼得更加激烈，集资总额过千万的有三人，金额最高达到1440万，排在“出道位”和“卡位圈”的选手，经费总额也都在500万元以上。 不过小王告诉我，在集资问题被点名批评后，这个榜单的参考价值已经打了折扣——平台对外关闭了经费实时更新通道，很多粉丝后援会也将部分经费筹集工作转到了“地下”，但即便如此，能够查到的集资数额依旧可观。 点开App中的“活动经费”分区，便可以看到各个明星后援会发起的“应援专链”。这些链接名目花样繁多，“团建”“奶票”“撕标签”……圈外人一眼看不穿，但粉丝心里很清楚：可以来这里“打钱”。 这些专链的起始金额并不算大，绝大多数项目都有最低1元的选项，而继续加码的集资额度则是上不封顶。 我们随机搜索了目前两个节目榜单第一刘宇、余景天的后援会“专链”。刘宇的“奶票专链”分别设定了6个选项，金额对应1元到1000元且不限定购买数量，目前累计销售金额已过10万；余景天同款“奶卡专链”虽然将集资总额设置为隐藏，但另一个“日常投币”链接的参与人数达到了14724人，累计金额超过25万。 对于秀粉来说，比赛期间的这些集资绝大多数都将用于投票。专链提到的“奶票”是开支大头，虽然各平台会员账号每天也能给选手投票，但对于一心想送偶像出道的粉丝来说，零零散散的1票、2票根本不够用。于是，节目方精准的将他们的需求与赞助商的卖货KPI联动起来，从《偶像练习生》时代的“维他命水”到如今两档综艺人手一个的奶制品冠名，这套“双赢”的玩法在选秀系节目中得到了完美传承。 小王向我们科普了“奶票”在打投过程中的价值。以《创造营》为例，通过在指定店铺购买指定产品，粉丝可以在收货后通过扫描货品二维码获得更多“撑腰”（投票）权限。此前最受欢迎的是一款价值149元的酸奶礼盒，购买后可兑换100票，“但那款产品基本断货了，有些人是囤到一些留着后面赛程用，也有些在黄牛手里，需要溢价购买。”后续，赞助商又推出了88元30票和80元20票两档产品，虽然性价比不高，但官方渠道目前也已售罄。在“断奶”又不能停止打投的情况下，脱离实体商品的“奶票”开始价格飞涨。截至这篇稿件发出时，《创造营》一边的“奶票”均价达到了2.3元左右每张，其中更不乏“大额交易”在豆瓣“创造营2021官组”查找相关消息时，我们就看到了这样一张截图：交易最终是否达成我们不得而知，但《创造营》的粉丝显然已对这动辄耗资百万的投票数额“脱敏”。不只是“奶票”，使用“号车”（购买视频平台大量会员号切换投票）、雇佣代投（花钱找有相关经验的粉丝帮忙投票）等方式，也都是投票集资中不容忽视的支出。 随着“决赛周”的花销越来越大，各家后援会以“团建”等名目发起的集资频率也相应提高。小王观察了周围还在打投的姐妹，“很多3天左右就要‘团建’一次”。根据粉丝统计，目前《创造营》排名前12位的选手公开的集资总数已经超过1.2亿。 “追了这么多年选秀，这一届实在太疯狂了。”小王感叹。 不花钱=不够爱？这种疯狂曾在4月初被一度遏制。 4月9日，《青春有你》第一名选手余景天的后援会发文，由于第六轮“团建”的11万集资目标未能达成，“请各位粉丝在以下惩罚中任选一项，完成后进行打卡”。除了做数据、微博转赞评、反黑这些常规饭圈操作之外，竟然还有一条直接向指定桃叭集资链接打款的“惩罚”项目。 这则惩罚贴很快在饭圈以外引起轩然大波，#如何看待追星不力被惩罚#话题登上微博热搜，很多媒体也就此发声，人民网评直言这种惩罚让人“大跌眼镜”：“越来越多的后援会引导粉丝用花钱来证明爱意，用数据来说明人气，用打投来体现支持，让追星变了味。这次事件真真切切的提醒我们，是时候整治（饭圈集资）了。” 作为平台之一，新浪微博也紧急对涉及发布“非理性应援信息”的明星后援会账号予以禁言30天和关闭账号等处罚。小王告诉我们，其实平台整顿后援会集资一事早有风声传出，禁言公告发布前一周，平台负责人就曾通过站内私信向各后援会发出警告，而“惩罚事件”只是加速了这一进程。至于这一轮整顿究竟能够起到多大效果，小王直言“看看就算了”。上文提到，很多后援会目前已将经费筹集工作转到了“半地下”，这只会让集资账目变得更加不透明。在“追星不力被惩罚”的热搜下面，也有不少粉丝评论这“打款2.22元”的惩罚不过是饭圈PUA的冰山一角，“这个后援会坏就坏在用错了话术”。 其他不易引起舆论风波的饭圈集资“话术”包括但不限于“Battle”“插旗拔旗”以及虐粉“小作文”。选秀打投阶段的Battle通常发生在人气旗鼓相当的选手之间，双方限时开放链接给各自粉丝集资，最终根据数额大小决出胜负；“插旗拔旗”则属于各家粉丝的内部团建，桃叭平台上有专门的“插旗”界面，简单来说就是“氪金”大粉向solo追星的“散粉”发起挑战，对方在规定时间内完成集资目标金额，大粉就兑现承诺，打款相同数额。 迫切想送偶像出道的粉丝很容易在这种氛围中对集资“上头”，而虐粉“小作文”通常会在此时配合另外两项手段给予粉丝“致命一击”，“那个情况下你会觉得他（偶像）只有你了，总觉得再投一点他就离出道近一点，当然还有不想输给同担或对家的原因，哪还有什么理智可言。”小王这样形容粉丝打钱时的心态。 “内卷”不止谁之过？就在平台、媒体针对集资问题发声的同一时间，一则粉丝匿名投稿让更多“路人”对这种饭圈“陋习”心生厌恶。 家中仅有2万块存款，自己却舍得将数千块用于打投。这条微博很快得到了网友上万次转发、评论，有的心疼文中的母亲，有的痛骂这位粉丝疯了，但也有更多人开始反思愈演愈烈的“秀粉PUA”现象，表示经常看到“你不打投配得上这么好的他吗”等类似话术，“说白了花钱打投的粉丝就是被资本玩弄的工具”。 在小王看来，不排除有个别“大粉”想假借集资“喜提海景房”（捐款跑路）的情况，但多数还是可以视作在为爱发电。眼下《创造营》决赛周已进入倒计时，出道位想争C，卡位圈则必须更进一步，哪家后援会压力都不小。由于平台并不会实时公布排名票数，投进去的“真金白银”究竟是能力挽狂澜还是干脆石沉大海无人知晓，“很多人都挺崩溃的，据说有的后援会一天要投进去30万，集资根本坚持不到决赛。” 更不用说在整个赛程中，除了直接关系出道位的多轮“撑腰”“助粒”投票，两档节目还设置了诸多需要借助“氪金”等方式解锁的榜单、福利及商务资源，“这种赛制不改变，饭圈集资只会一年比一年（内）卷，粉丝有的选吗？”小王直言，现在还能坚持打投的，基本都是希望能送偶像出道走花路的真爱粉，“不管出道的希望到底能有多少，最终投出来的数据至少能成为他人气的某种证明吧。”一边是“整顿集资”的强烈呼声，一边是内卷不止的饭圈PUA，我们也就这一事件的合法性咨询了上海瀛东律师事务所的郑大鹏、傅荣律师。 针对饭圈涉嫌“非法集资”质疑，两位律师表示，粉丝集资如果是官方或准官方粉丝会基于明确用途，在会员、粉丝范围内，募集金额不超过刑法规定起刑点的，资金监管有序的，可以认定为是接受粉丝自愿捐赠，不涉及非法集资。但如果面向社会不特定群体（募集资金），人数较多、单个项目累计金额较大，或资金募集缺乏基本的监管，则可能有比较大的违法风险。 至于日渐频发、备受关注的“未成年氪金”现象，郑大鹏和傅荣律师认为，随着社会生活的发展，未成年人行为的法律评价也在与时俱进，并非未成年人捐赠就一定认定为无效。但作为组织者和管理者，明星后援会应该建立起特殊保护制度，通过实名验证等方式杜绝8岁以下儿童参与，限制8-16岁青少年参与，不鼓励16-18岁未成年人参与。从募集资金、参与活动的角度尽量避免或减少未成年人捐赠资金的人数、次数和金额，同时可加大审核，要求未成年人捐赠超过一定数额的金钱时，需持有法定监护人签署的知情承诺书，以此完善对未成年人权益的有效保护。 就在4月22日，中国银行保险监督管理委员会发文称“部分粉丝无底线追星，为明星集资打榜等不理智追星行为也被不法分子利用，导致一些集资乱象。”针对这一问题，中国银保监会消费者权益保护局提醒，青少年尤其要对粉丝应援、借贷追星、集资追星等行为保持冷静，谨防陷入非法集资等金融陷阱。在两位律师看来，由于“饭圈”并不属于法律意义上的“法人组织”或“非法人组织”，因此它的财务公示完全属于自愿行为，即便从国家角度进行干预，往往也只能是事后监管或处置。建议将后援会纳入公司化管理，从而建立起一套相对完善的财务和监管制度。 “惩罚”事件发生后，余景天所在经济公司就曾第一时间发文致歉，承认“在监督、引导饭圈正向成长的过程中存在不足”，并承诺会在后续运营中逐步改进。 “尊重偶像的职业性、敬畏偶像身份的力量、维护偶像二字被寄予的美好”。 追星从来都应该是件只关乎快乐与热爱的事，莫让偶像们的出道“花路”，变成一条靠粉丝花钱砸出来的“血路”。 文/獠牙牙

向日葵影视专稿 名为剧本杀的游戏不知大家是否都已了解，这一线上线下都可以进行的角色扮演+逻辑推理游戏如今在年轻群体中爆红。上周六时小编一时兴起想去玩剧本杀，联系了七八个店家都被告知双休日的房间已经在周一周二就被订满了，只能等下周的房间。房间的紧俏足可见剧本杀这一娱乐方式的火爆性。来源于 @新京报 的数据图也显示，与剧本杀相关的综艺节目播放量和评分都不低。这样大摇大摆站在“新风口”上的剧本杀自然也引起了影视行业的注意。不仅《唐人街探案3》、《刺杀小说家》、《世间有她》、《庆余年》等影视作品推出同名剧本杀，现在大家更是开始想着“反向操作”——将剧本杀项目影视化。这一操作能成为新的行业风口吗？做客本期《今日影评》的知名剧本杀作者 、监制白小鹿这样说：“总的来说是短期谨慎，长期看好。”在大家都在对发展势头迅猛的剧本杀市场跃跃欲试时，白小鹿提出了剧本杀影视化会遇到的三点问题。“首先就是剧本杀的剧本跟咱们传统影视行业的剧本，它还是有着巨大的差异的。这个差异主要体现在就是剧本杀其实更相当于传统影视剧本里的人物小传，加上剧本大纲。它的笔墨着重于刻画的是这些人物的人设打造，而对于当天发生的事件其实打造的偏少，而且自由度较高。”剧本杀为了使玩家能够做到沉浸式体验，会设定大量的人物故事来使玩家代入角色，而这些细碎且冗长的人物设定并不适合放在电影里进行同一维度的展现，这些人物故事更像是电影里某个人物的“前传”。《明星大侦探》第六季01案《夜半酒店》“其次剧本杀是多主角视角，比如说咱们传统剧本中就是一个主线，一对主线人物，然后几对副线人物这样交织进行。但剧本杀如果谁敢说他是男一，其他人是男二、男三的话，其他人会说不行，我不能这么边缘。”的确，都是花了钱的玩家，我们当然希望自己的游戏角色能够出彩不边缘，所以剧本杀在人物戏份的设置上是均衡的。“这五到十人他们的戏份是并重的，在改编成剧集的时候它就会有一个节奏上的把控问题。”当然剧本杀影视化改编，还涉及到一个最让逻辑推理型观众和剧本杀店家都头痛的问题——剧透。“因为剧本杀最核心的东西是它的核心轨迹。比如说在推理本中它是杀人手法，在一个还原的剧本中是他的世界观，那么在一个情感本里面是一个情感发展的路线。这个一旦涉及剧透的话，已经购买了这个剧本的店家，他们后续可能就无法再利用这个剧本去招揽更多的客户了。”剧本杀《年轮》影视化海报想要在不剧透的前提下进行剧本杀影视化改编，白小鹿提到了两种解法：“一个比较讨巧的方式就是说我改编这个剧本杀，但是我不去改编这个剧本杀中已经发生的故事，而是利用他的世界观和人设进行往前追溯或者往后延伸的一个二次创作。”“第二种方法其实就是稀释，因为众所周知，剧本杀的体量其实还是不足以支撑起一个庞大的电影或者电视剧的。那么在稀释的过程中呢，我们可以添加大量的细节，然后把它最精华的部分在最后的部分集中展现。”《刺杀小说家》官方授权同名剧本杀“短期谨慎”有其理由，“长期看好”也不是没有原因。“这个行业它是一个偏向自由竞争的行业，所以涌现行业的人越来越多，它的竞争也变得非常的激烈，在这种状态下大家的成长都非常的快，所以导致现在的很多剧本其实是远远高于大家预期的。”而剧本杀的经过几年的发展也变得越来越精品化、多元化。我们人为给他们划分了阵营本、情感本、欢乐本、硬核推理本、恐怖本等不同类型，题材内容也在不同方向做了尝试，比如阵营本《刀鞘》中的谍战题材，情感本《拾伍》中的人宠情感等。这种类型上的划分其实已经与影视行业相类似。这些知名度高的IP也会在剧本杀影视化的打磨过程中起到一定的辅助作用。剧本杀破圈“杀入”影视业，只有类型、题材上的相似是远远不够的，它之所以能“杀入”影视业，究其原因还是内容为王。“剧本杀，其实它只是故事的一个迭代，是一个故事的展现方式的不同。所以说归根到底它跟影视行业所重视的东西都一样，都是内容为先。”对于用户对于剧本杀的黏性，白小鹿也提出了自己的看法：“作为IP来讲，剧本杀现在没有形成像过去传统小说行业这么庞大的粉丝基础，但是另一方面就这个粉丝的忠诚度来讲，它又是非常高的。我之前写过一个作品叫《古镜奇谈》，当时这个作品其实它的故事已经形成一个完整的闭合了。但是因为有很多玩家说还想接着看，我后来就写了一个它的前传。然后后面我又收到源源不断的反馈，比如说我会看到各种人cosplay成我这个剧本里的人物形象。”一旦这些作品进行了它的影视化的改编，那么一方面能圆了用户的一个梦，另一方面其实也可以吸纳更多的圈外粉丝为剧本杀这个市场来进行引流。《世间有她》电影官方同名剧本杀说了这么多，相信大家对于剧本杀影视化是否能成为下一个新的行业风口已经有了自己的判断。剧本杀想要成功出圈，转为影视作品还有很长的路要走，正如白小鹿所说的“短期谨慎，长期看好”，在将剧本杀影视化前谨慎做好前期的调研工作，将基础打好，未来的影视行业说不定真能有“剧本杀”的一席之地。编导观察     剧本杀的火爆引起了行业内外的关注，这个产业年轻、有生命力，我们会好奇，它究竟还有多少种变化的可能性，这个线下推理扮演游戏有没有影视化的可能性？节目只有8分钟，希望在有限时间带观众走进这个全新的产业，给行业内外驻足观望的人们一些启示。（吴之荧，《今日影评》当期编导） 文/布洛芬

向日葵影视专稿 取材于家喻户晓的古典小说《封神演义》，历经四年开发和筹备，乌尔善执导的《封神三部曲》剑指中国神话史诗级电影。虽然系列作品皆未定档，但早在前期宣传阶段，影片率先释出的概念海报可谓精美绝伦，不禁令人对这三部曲充满想象。 概念海报以“阴阳之战”为主题，画面庄严宏大而又不失细腻。寥寥几笔，一个遥远而深邃的上古宇宙跃然纸上，凝聚了千百年来中国神话的浪漫底蕴与瑰丽文化。概念设计亮相即备受赞誉，离不开电影概念设计师徐天华倾注的时间与努力。回忆起海报创作，徐天华坦言，画面提交过程足足长达半年，光是角色位置排布就换了好几次，耗费了自己无数心血。电影概念设计师并非一个积淀已久的行业，也不被大众所熟悉。但对于一部带有奇幻或科幻元素的电影来说，它却是不可或缺的重要角色。《封神三部曲》之外，还曾参与过《寻龙诀》《西游记女儿国》《盗墓笔记》《哥斯拉2：怪兽之王》等多个大型项目的徐天华，俨然是行业之中的佼佼者。事不宜迟，本期《幕后》，就让我们跟着他的脚步，一起了解这个陌生领域的点点滴滴，共同揭秘电影诞生背后的精彩故事吧！点击链接观看：【幕后】走进电影“概念设计师”徐天华的东方世界（下） 01想象力是概念设计师的必备素质。徐天华指出，区别于传统服化道可以从现实当中去借鉴，概念设计师完全是基于架空世界去想象，因此需要更好的幻想力，将电影剧本中一系列不存在于地球的概念、场景、形象，从无到有地创作出来。 他们的任务，首先是通过大量尝试去帮助导演确定电影风格。确定风格之后，需要把剧本里的每一个道具和具体造型都细化出来，然后让每个部门根据成果去制作。拍摄阶段，概念设计师会跟美术指导合作策划影片的基本视觉；制作阶段，他们也会协助后期人员补充完成一些直接场景。 贯穿电影筹备、生产、制作的全过程，概念设计师是见证奇幻类型电影“从零到一”的视觉工作者，能够帮助影片各个阶段进行视觉呈现。天马行空是贴在这群人身上的标签。与此同时，真实地做考察工作，力求用正确的逻辑进行创作，同样重要。徐天华所参与的《寻龙诀》，片中冷峻，诡秘，光怪陆离的画面给观众呈现了一个迷人的魔幻世界，里面的很多元素，就是通过现实构想所得。 《寻龙诀》聚焦几位摸金校尉再入千年古墓的故事。在落笔之前，他不仅亲自远赴内蒙古参观了各种各样的博物馆，回到北京之后，还专门去了一趟明十三陵，在墓道里感受探墓气氛。片中有些关于墓道的场景，就是在美术指导的意见下，按照真实感觉做的。“包括墓室里的画像砖，包括契丹人信奉的一个死神形象，冥王形象。它呈现的是当时的墓主人死后进入极乐世界的状态，一个升天的状态。”从进组到离组的五个月里，徐天华为《寻龙诀》画了100多张概念图。虽然不是每一张都能被最终应用，但正得益于它们的高细致度和完成度，电影亦呈现出令人惊艳的美学风格。戏里有关日军地下军火库的部分，并非主要剧情，但他依然对军火库的结构和主演们进入路线做了细致规划。徐天华表示，观众看此类电影，看的其实是里面构想而成的奇幻世界观。他们可能不会太注意到细节分别都是什么，但细节却能给大家一种真实感。所以概念设计师要做很多考究，让观众尽可能地代入那个世界。 《寻龙诀》之后，《封神三部曲》是徐天华与乌尔善的第二次合作。实际上，早在《寻龙诀》开拍之前，乌尔善已经亲自找他碰过面。乌导把《封神三部曲》的电影形态定位神话史诗，希望把想象和神话部分作为一个主体，而不是完全走纯历史电影的路线。“当时我就挺激动，因为我们做概念（设计师）的，最想做的就是史诗类型。”谈到可遇不可求的《封神》IP，徐天华难掩心中兴奋。“武王伐纣”的故事发生在商周时期，而原著《封神演义》是幻想小说，成书于明代。团队在对商周的东西都考证了一遍之后，认为那还是相对架空，“因为他们那时候没有骑马，没有战车，跟明代小说描述得不一样。”徐天华透露，《封神三部曲》的概念设计主要以道教美学为核心，并结合宋元时期的水陆画和商周时期的装饰特点来创作。为了深刻理解道教文化，他没少做功课。辗转在河南、山西和陕西等地参观古代道观，认识道教艺术系统和商周的青铜文化系统，认真研究泥塑和水陆画，徐天华试图感受封神世界观里神话人物该有的美学倾向，并把其应用到实际设计当中。从目前来看，影片发布的物料虽然不多，但从概念海报和预告片曝光的画风不难感受到，它们所蕴藏东方元素，正竭力诠释“中国传统神话美学”的宏大想象。022010年前后，中国的奇幻电影和科幻电影逐渐兴起，随之应运而生的概念设计师，至今仍算一个相对较新的行业。诚然，沉浸在这个领域十数年，徐天华已经历经不少磨炼，行业视野也得以拓展。曾参与到《哥斯拉2：怪兽之王》等国外影片的前期设计工作，他坦言东西方关于概念的创作差异颇大。“西方的奇幻片和科幻片发展多年，所以他们会有典型范例可以借鉴。”徐天华表示，西方电影进行概念创作，无论是设计一个人物还是设计整个世界，创作者会把昔日的电影当成坐标来参考，或考虑借鉴它的成功经验，或者考虑跟它避免冲突。“中国没有坐标参考，我们创作的时候，不知道这个东西出来会是什么效果，任何东西都是摸着石头往前走。”在他看来，这也是中西方团队创作的最大差别。这种工业化差别直接影响的是创作者发挥空间。在出彩标杆加持下，西方团队往往会下达十分明确的设计任务，相当于概念设计师只需要在一个很小的范围内去试视觉效果。徐天华举了《哥斯拉2：怪兽之王》的例子，对方直接提出大猩猩的的前臂可以结合一些猛犸象特征等具体要求。也就是说，概念设计师只需要通过图像描绘能力把它设计得好看即可。“但在国内的话，导演会给我们一个大方向，让我们可以在这个范围内尝试。某种程度而言，设计师反而更有创作余地。”当然，创作空间好比一把双刃剑。没有经验的设计师可能会在把握空间上跑偏，最后变成一个非常奇怪的方向。如果这时候导演没有绕弯来的话，整个片子就有可能被带偏。针对国内概念设计行业现状，徐天华直言，“好的人才永远都是供不应求。现在国内从业者在数量上来了，但是质量还没有同步。”剖析个中原因，他认为设计人才的养成，要依靠行业，要依靠大量优秀项目的历练，才有机会成长。当前中国工业类型的成熟项目相对较少，也就很难磨炼出更多人才。此外，游戏公司的冲击和行业的辛苦程度，同样是影响概念设计人才储备的因素。区别于很多视觉公司或广告公司崇尚“加班文化”，为了防止人才流失，徐天华的团队不仅不会强制要求成员加班，还会鼓励他们采取调休等方式平衡生活。他强调团队精英化，强调让团队成员跟着大项目去成长，用效率来解决问题，用能力来解决问题，从而共同进步。比起其他行业，徐天华把电影比喻成奢侈品，认为电影更像是理想主义者的工作，“所有人都在为电影主创人员幻想的东西买单、创作。”而归根到底，他们努力创作之后，电影最终表现如何，一切，还得交由观众判断。 文/keva

向日葵影视专稿 继《超能一家人》《我心飞扬》后，又一部新片官宣定档大年初一，那就是韩寒导演的第四部电影《四海》（原名《年轻的故事》）。这是韩寒继2017年的《乘风破浪》（10.46亿票房）、2019年的《飞驰人生》（17.28亿票房）后，第三次进军春节档，越来越出色的票房表现，也给予了市场对于这部新片更多的期待。同步释出的还有本片定档预告，并曝光了电影阵容：刘昊然、刘浩存、沈腾、尹正、周奇、张宥浩、乔杉、冯绍峰、王彦霖、高华阳出演，黄晓明、陈小春、万梓良、吴彦姝特别出演。其中，沈腾、尹正都出演过《飞驰人生》，冯绍峰曾出现在《后会无期》和《飞驰人生》中，高华阳则参演了韩寒全部作品。对于这部四月第四周的周四下午四点定档的第四部电影作品《四海》，韩寒导演也提到了自己“像拍人生第一部电影的第一镜”，似乎伴随着片名格式（四个字变两个字）变更，他将开启自己导演的新阶段，甚至找回了做导演的“初心”。但是，熟悉韩寒导演作品的影迷对此只会微微一笑，不为所动——毕竟，从《四海》的角色海报和预告片中来看，韩寒在过去作品中用过的六大“套路”依然“历历在目”。01.汽车，永远在路上从2014年那辆一路向西的SUV开始，开始导演工作的韩寒似乎从未忘却自己的赛车手身份。主角不是以司机身份自居的“浪荡儿”（《后会无期》中冯绍峰饰演的马浩汉）就是赛车手（《乘风破浪》中邓超饰演的徐太浪、《飞驰人生》中沈腾饰演的张弛、黄景瑜饰演的林臻东），甚至《飞驰人生》从头到尾都没离开韩寒的赛车情结，还为观众科普了赛车手必不可少的搭档——尹正饰演的领航员和张本煜饰演的车队技师。而在《四海》预告片中，我们看到了擅长摩托车特技的黄发机车少年刘昊然在海边公路花式骑摩托，让人不禁想起《飞驰人生》中在高原骑摩托逆风疾驰的尹正。《四海》的预告片中，身穿赛车服的陈小春的回眸镜头一闪而过，则掀起了经典漫改赛车电影《头文字D》中帝王车队队长京一的回忆杀。无论是重现飞车的少年感，还是让赛车“彩蛋”破圈，“流水的韩寒电影，铁打的赛车元素”看来是不争的事实。02.父爱，永远在心里在韩寒电影中，总有一个让人笑中带泪的父爱故事，展现了其电影对于个人社会身份认知和文化寻根的深层意味。《后会无期》中马浩汉心心念念的女笔友刘莺莺（袁泉 饰），其实是浩汉父亲的继女，保持通信只是他父亲想要了解浩汉的情况而已，最终讲述了一个“长姐如父”的故事；《乘风破浪》用奇幻穿越的方式解决了父子误会和沟通问题；《飞驰人生》则用落魄赛车手的生活细节展现了他浓浓的父爱。在《四海》的剧情介绍中，少年吴仁耀（刘昊然饰）与他多年未见的父亲吴仁腾（沈腾饰）再度相逢，沈腾角色海报中摩托车上的奥特曼和气球更增加了几分亲子的童趣，预告片中还有他在刘昊然面前“吃鸡”的搞笑片段。这也是沈腾在《飞驰人生》后，再度出演韩寒电影中的父亲形象，而这次父子重逢与之前的几次父子情会有怎样的不同呢？我们拭目以待。03.爱情，永远在别处似乎韩寒导演对于自己电影作品中的男一号一直有些“苛刻”，“苛刻”到电影中的爱情和谁有关都行，就是不能和这个人有关，而这份“发乎情、止乎礼”的爱情往往会成为助力主角成长的催化剂。《后会无期》中江河（陈柏霖 饰）和苏米（王珞丹 饰）仅仅有过一夜“假戏真做”的短暂情缘，马浩汉则错过了喜欢他的周沫（陈乔恩 饰），选择了不可能的刘莺莺，后者成为了其西行心路的转折点；《乘风破浪》中徐太浪接触最多的“嫂子”牛爱花（赵丽颖 饰）实际上是他的母亲张素贞，所以唯一的爱情只能属于他的父亲徐正太（彭于晏 饰）；《飞驰人生》讲述了张弛被禁赛后远去的不只有事业，还有爱情，于是只能自力更生卖炒饭，兼独自带孩子。在《四海》的剧情介绍中，似乎韩寒终于大发慈悲送了男主角一个女朋友——少年吴仁耀遇见了少女欢颂（刘浩存饰），化身服务生的刘浩存更是无比清纯甜美，但是事情如此简单吗？有没有一种可能是“天下有情人都是失散多年的兄妹”？毕竟善玩文字游戏的韩寒未必给出了欢颂的全名——万一她也姓吴呢？04.兄弟，永远在身旁比赛车元素还要稳定的，莫过于韩寒电影中的兄弟情了。无论是《后会无期》中的马浩汉、江河、胡生（高华阳 饰）“西行”三兄弟，还是《乘风破浪》中的徐太浪、徐正太、小马（董子健 饰）、六一（高华阳 饰）“混社会”四兄弟，抑或是《飞驰人生》中的张弛、孙宇强、记星“赛车竞技”三兄弟，兄弟永远是主角身边最好的陪伴和（出事时）最坚固的后盾。在《四海》的剧情介绍中，女孩欢颂和她大哥欢歌的鬼火摩托车队意外闯入他们的生活，少年阿耀究竟收获的是朋友还是敌人，是快乐还是烦恼？我们不仅看到了尹正、张宥浩和周奇组成摩托车队的剧照，还看到了预告片中尹正拽拽的带着一船弟兄，似乎在兑现当年“吹下的牛”——对应片名的“四海皆兄弟”。看来，这很可能又是一个类似《乘风破浪》般“不打不相识”的江湖兄弟情。05.生活，永远在小镇除了亲情、爱情、友情三大围绕在主角身边的情感因素，人物生活的社会、地理范畴往往也是决定韩寒电影中主角行为的重要动机。在前三部电影中，主角基本都生活在一个小地方（小镇或小岛），而这些地方都有着韩寒现实生活中的影子。《后会无期》中的三兄弟生活在即将面临拆迁的东极岛，一路西行最后受骗也是脱离不了单纯相信别人的淳朴岛民想法；《乘风破浪》中的徐太浪则在交通意外后穿越到了1998年的亭林镇，身边冒出来的江湖少年也都颇具小镇混混特色；《飞驰人生》虽然把拍摄地选在了上海，但主角张弛几乎是这座城市的“弃儿”，其破败逼仄、穷困潦倒的生活角落被对手林臻东上层社会的高大上生活环境反衬得尤为扎心。在《四海》的预告中，我们再次看到海边倚面包车沉思的中年，或许韩寒这一次，要借片名好好描绘一下发生在这座海边城镇的“海街”情缘。06.喜剧，永远要催泪最后一项韩寒电影一以贯之的特色，便是独属于他的“寒式喜剧”。节奏恰到好处的段子和金句，从片头的渐入佳境到片中的妙趣横生，看到片尾，还会在欢笑之余触动内心的柔软，抑或感受命运的苍凉。那是《后会无期》中一路走一路失去的叹息，是《乘风破浪》中重新感受父母亲情的温暖，是《飞驰人生》中从绝望中寻找希望直至飞驰天际的理想主义……对于这些情绪有序的铺陈和精准的把控背后，则是韩寒导演的另一个身份——作家所带来的电影文学性所在。从演员阵容上看，《四海》在演员合作中延续了沈腾、尹正在《飞驰人生》有出色表现的两位开心麻花喜剧大将，以及喜剧演员乔杉和永远的“蠢萌”配角高华阳，更有模仿“盖茨比”的“霸道总裁”范儿的黄晓明，这让本片强烈的喜剧色彩呼之欲出。而在多部文艺片中，有出色表现的女演员吴彦姝则很有可能是泪点担当。看完韩寒导演作品这“六脉寒剑”，是不是你好像也能拍一部“寒氏”电影了呢？玩笑归玩笑，即使免不了对似曾相识的场景会心一笑，这部《四海》依然值得我们用心期待，毕竟一切用心的“套路”，都是久别重逢。 文/大陆

向日葵影视专稿 距离五一黄金周不过10天，你做好自己的小长假计划安排了吗？是在10余部院线新片中体验各种“梦境”，还是做好了短途旅行的计划，来一场说走就走的旅行呢？我们相信你一定会在这个小长假中，以最舒适的方式度过。而今天我们想和大家讨论的话题，则是不少人在飞机上都会关注到，但鲜有提及的一个内容——在飞机上看电影。毕竟，没有航空娱乐的辅助，在高空上没有信号的数小时，也是比较无聊难熬的。 看似平淡的话题，但你有没有想过—— 为什么不同航空公司能看到的电影不同？为什么有的电影甚至在航空上会早于院线呢？…… 我们试图带着这些问题，走进航空影院，感受在万米高空看电影的那些事。 你能看见什么？很多同学都有体验，不同的航空公司看到的影视作品多是不同的，甚至不同机型都会有不一样的影视作品，不如在正式进入这个话题之前，我们先来了解一下，在目前国内几家主要的航空公司的飞机上，你都能看到什么电影吧。 以下这份片单均来自各家航空公司官网。 中国国际航空 国航的这份片单堪称豪华，既有商业大片《复仇者联盟》，又有较为冷门的艺术片《驭风男孩》。当然，国产片的阵营可谓非常了得，既有较为经典的《绣春刀》《我不是潘金莲》，又有2019年的新片《误杀》和《两只老虎》，甚至我们还看到了上线流媒体的网络电影《卧虎悍将》。这些电影多数时长在120分钟内，能让大部分乘客度过整个空虚时间。不过，在这份片单中，还有约瑟夫·L·曼凯维奇导演的史诗大片《埃及艳后》，官网显示该版本时长248分钟，应该是其50周年纪念版吧。如果想看这部电影的观众，得计算好观看时间，很可能往返行程都难以完成这部电影的观看。 中国东方航空 东航的片单更精准，能从官网看到分“大屏幕共享”和“畅享东方点播”两类。前者主要是指由机组人员为观众选择观看的内容。大屏幕共享的影片整体较少，且均为艺术性较高的文艺片，譬如《小偷家族》《战争天堂》《小农夫》《找到你》《寻找罗麦》和《咖啡未冷前》。 据了解，目前官网上的内容只是简单的部分。据近期搭乘过东航的乘客表示，飞机上的电影并不只有这些，甚至比国航展示的内容还要多。整体选择也较为全面，不管是热门的商业电影，还是相对冷门的小众影片，观众都能从中找到自己心头好。中国南方航空 在南航的官网上，我们看到它是以月进行影片推荐，同时表明南航天空影院精选100多部电影供您欣赏，包含好莱坞大片、中国电影、欧洲电影和亚洲电影等世界各地的影片。 从官网展示的4月片单来看，整体质量非常优质，也囊括了剧情片以外的类型题材。 海南航空 海南航空公司官网的片单更为详细，直接将主力机型所承载的片单都罗列了出来。 相较于前面提及的几家航空公司，海航主要以好莱坞商业大片为主，不少漫威宇宙后期的影片均是他们的重头戏。厦门航空 根据官网展示，厦航和海航一样，每月都会更新各地的电影。目前厦航主要以787宽体机为主，在该机型场为旅客配备个人娱乐点播系统。在CASPE发布的航空公司服务测评中，厦航机上娱乐单项排名长期保持前列，2019年荣获四连冠荣誉。从整体来看，这个片单也比较偏商业口味，在时效性方面也更讲究。至此，国内几家主要的片单盘点大致盘点在这里，具体的影片最终以航空公司实际播放内容为准。 这些影片从哪来？看了这些片单，我们能发现各家的影片均有差异，甚至不少航空公司采用的影片片名，还不是中国大陆地区的官方译名。 这里其实涉及到了相关版权问题——正是不少人所提及到的航空版权。但事实上，从我国的《著作权法》解释来看，其中没有针对航空版权的专业术语。 针对航空器（即飞机等航天设施），在没有实现网络的情况下，涉及的是复制权和放映权；当然，随着科技进步，不少飞机现在涉及相应的WiFi服务，那点播系统涉及的则是信息网络传播权。只要航空公司获得了相关的影视作品版权后，它们就能合法地将影视内容传播给乘客。 通常航空公司会同通过专注航空娱乐的发行商（中间商）进行影片的购买，当然也有不少航空公司会直接对接影视公司，进行版权交易。譬如好莱坞强势的电影公司，都会设有处理航空版权的部门。对于制作方来说，这一部分收入一般会作为影片（节目）的国际预售收入。目前市场上，航美和Spafax都是比较知名的内容供应商，他们为航空公司选择合适的航空娱乐内容，并且负责处理这些内容的获取以及相关法律事务。大部分航空版权经销商都会有一家或者两家大电影公司作为固定影片出售方，然后再选择采购票房比较好的单部影片，通常航空公司每个月需要新片两到四部。 2018年，国航和Spafax在首届进博会上签约了价值1550余万美元的好莱坞电影版权，曾引起不小的关注。 当我们企图去追溯各个影视公司具体的版权费用，因涉及相关商业机密，难以查阅，但一般情况下，不少售卖方都是以年框的方式，进行打包销售。与此同时，根据2010年发布的《电影作品著作权集体管理使用费转付办法》中，有涉及相关的交通工具的版权描述。由此可见，倘若按照上述收费标准购买一部电影的相关版权，每年大概需要支付0.25-5万元不等的版权费用，所以构建一个超百部电影量级的片库，可能每年需要承担几百万元的成本。 空中观影只是打发时间？机上娱乐的概念至今恰好100年。1921年，在芝加哥世界博览会上，一家载客观光的飞机，为11位旅客播放了荧幕式宣传影片《你好，芝加哥》。而当时，有声电影才诞生不久，这个举动可谓是非常的前卫。 期间技术不断改革，到了1961年，美国环球航空公司在纽约飞往洛杉矶的航班上，为乘客播放了影片《情铸》。此时，航空电影放映成为了机上娱乐的标配。但在后续的很长一段时间里，乘客都是像在电影院那样，坐在自己的座位上看同一块屏幕，加上音响设备的落后，整体没有太大的技术空间。 这种状态一直到了2007年因为新一代航空娱乐系统的投入，才被改善。乘客可以坐在自己的座位上，独立操作相应的播放系统，观看相对应的影视节目。 目前仍有不少的经济舱位置，没有独立的机上娱乐系统供乘客操作。而那些全机舱统一的屏幕则因为距离远、光线暗等因素，导致观感状态非常不好，加上这类观看方式均要单独向乘务人员索取耳机，基本上乘客多是无聊的时候看几眼。即使是机上观影，大家仍要注意观影礼仪，不要因此发出过大的声音，而影响周围人的休息。 当然，因为航空观影的音响设备连着整体的音响播放设备，所以时常会因为机务人员的安全提示，不得不暂停播放进程。所以对于大部分乘客而言，想认真专注地在飞机上看电影，多少还是一件不容易的事情。 毕竟，比起乘机过程的娱乐性，安全性才是最重要的。 文/黄金周

向日葵影视讯 “魔改”电影《真·三国无双》将于5月1日登陆五一档，看到这个名字，游戏迷们都坐不住了。因为《真·三国无双》系列游戏最早于2000年发售，陪伴众多“无双粉”玩家20年，以“战场再现”为主题、并通过展现系列概念“一骑当千”的爽快战斗，使玩家深陷在三国无双的魅力之中，而它的首次影视化更是备受游戏迷和影迷期待。游戏《真·三国无双》为PS（play station）上三国无双的改编续作，其发售在一定程度上助长了PS2的初期销量，随后十数年间陆续推出数作，由此无双系列已成为全平台全面发展的一个庞大的系列。由于操作极易掌握，同时武将和普通士兵的差异过大，玩家可以在游戏中快速地消灭大量敌人，击破数往往以百千计，这款游戏也成为了游戏迷心中经典的割草爽游。毕竟多少人曾是这部经典游戏的忠实粉丝，多少人通过游戏中自己心仪的英雄角色一统三国，这个游戏已经成为了一个情怀。在预告片中，弓弩百步穿杨、长刀劈地燎原等高能动作混剪踩点高燃背景音乐，令游戏和动作片爱好者直呼“瞬间上头”。方天画戟、将剑、偃月刀、双剑、破军蛇矛等游戏中经典的武器接连现身，超高的还原度、精致的细节赢得了玩家们的交口称赞。《真·三国无双》作为一部根据历史改编的小说改编的游戏，再改编的电影。它有着非常复杂的身世背景，也有着强大的IP力量。而对于执掌大旗的导演大家都相当熟悉，他就是曾经推出过电影《罪与罪》的导演周显扬，电影的剧情相比主演阵容就来的比较神秘了，不过根据电影中曹操和吕布的年龄都比较年轻来看故事应该讲述的是三国初期的故事，也契合了导演想把这些三国英雄人物年轻状态展现给大家的想法。导演周显扬在接受我们采访时也提到，他希望把三国的故事呈现的更年轻化一点，让年轻观众去感受到三国人物里面的热血，以及年轻的精神。这对创作者来说也是一个很大的挑战，因为三国的人物和故事在观众的心中早已形成既定的印象和概念，大家都会普遍认为三国的人物都是比较中年到比较老年的感觉的，而年轻版的三国能否让观众耳目一新，也是这部电影努力的方向。尽管以历史题材为背景，真·三国无双系列仍然对故事和人物进行了大量的改动。一些不可能披挂上阵的人物纷纷登场，还有一些人物的性格设定偏离真正的历史。尽管这些设定很快就被不少的玩家所接受，但也遭很多人所诟病。由于人物个性十分鲜明，一场场战斗成为英雄表现其独特个性的场所，被评为“一幕幕英雄交错的史诗”。游戏改编电影，之前也出现过不少，例如《古墓丽影》《刺客信条》等等，但是这类电影似乎一直都很难让观众留下深刻的印象。而《真·三国无双》作为一个小众的游戏IP，对观众的吸引力并没有那么大，关键在于能否吸引到《三国演义》的书迷和三国题材的历史迷，他们是不是允许这么魔改一个他们熟悉的故事。对于这部电影“魔改”而言，难点在于既要让游戏迷感到满意，也要让熟悉三国的普通观众感到满意。两者的平衡确实很难，但《真·三国无双》无论成功与否，这种尝试总要有人去做。正如本期嘉宾小片片所言，这部电影的受众可能是那些稍微了解三国的故事，想纯粹看一部电影，纯粹解压的心态，还是可以去看的，观众可以用脚投票，如果你改得不好，那自然它的票房口碑一定不好，但如果是一部非常好的魔改作品，可能再过10年20年也可能会成为一部经典。所以这部《真·三国无双》会成为一部魔改电影的成功之作，还是电影版的割草一刀999，5月1日走进影院，每个人会有自己的答案。 文/鱼都督

向日葵影视专稿 自国家电影局印发《关于开展庆祝中国共产党成立100周年优秀影片展映展播活动的通知》，部署从2021年4月至12月开展优秀影片展映展播活动以来，全国各地主管部分纷纷响应。近日，河北省和陕西省分别开展了优秀影片展映活动，为迎接中国共产党成立100周年营造热烈喜庆的氛围。4月20日，“永远跟党走——河北省优秀国产电影主题展映活动”首场基层放映在河北青年管理干部学院拉开帷幕。活动由河北省电影局主办，河北影视集团承办，河北中联影业院线具体执行。此次主题展映活动旨在配合当前在全党开展的党史学习教育，为庆祝中国共产党成立100周年在全省营造隆重热烈喜庆的氛围。首场基层放映活动的举办也标志着“永远跟党走——河北省优秀国产电影主题展映活动”的预热开启。           河北省优秀国产电影主题展映活动现场在这次活动中，河北青年管理干部学院党委副书记侯波致辞，河北影视集团中联院线总经理梅珂代表活动执行方介绍了活动实施内容，现场300余名师生参与了活动。与会领导还与广大师生同唱了活动主题曲《没有共产党就没有新中国》，首场展映为师生放映了抗美援朝题材影片《金刚川》。河北青年管理干部学院党委副书记侯波河北影视集团中联院线总经理梅珂据悉，“永远跟党走——河北省优秀国产电影主题展映活动”将于5月份正式全面启动。此活动包括基层放映和影城放映两部分，将以电影展映为载体，充分挖掘河北省红色文化资源，丰富党史学习教育形式。精选了50余部红色经典影片、河北省组织创拍的主旋律影片和2021年为庆祝建党百年推出的重点影片，将通过河北影视集团中联院线旗下影城和省内加盟“人民院线”、“艺术影院联盟”的专属影厅，依托河北省党史学习教育五大主题红色文化线路，在中联院线旗下180余家影院、400余个影厅，至少开展800场公益放映，送电影到群众身边。这项活动也是河北省庆祝中国共产党成立100周年，举行优秀国产电影主题展映活动的重要组成部分，目前全省各地各有关单位正在依托电影开展特色活动，营造看电影，学党史，爱党爱国爱社会主义的浓厚氛围。接下来，“永远跟党走——河北省优秀国产电影主题展映活动”基层放映还将走进更多省内院校、农村和革命老区，让更多群众共享电影事业发展的成果，共庆建党百年，为5月份活动正式全面启动广泛预热。河北省优秀国产电影主题展映活动现场同日，由中共陕西省委党史学习教育领导小组办公室、中共陕西省委宣传部、陕西省电影局主办的庆祝中国共产党成立100周年优秀影片展映展播暨“看电影 学党史”主题活动正式启动。即日起到年底，活动将选映包括重大革命历史题材、党史军史题材、英模题材、现实生活题材等百余部优秀国产影片，通过各大院线，西影视频、西部电影频道等平台为观众呈现，还将在全省农村、城市社区、校园开展主题放映活动。                                                                    中宣部电影数字节目管理中心副主任张红，中国国家电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任张蕾，陕西省委宣传部副部长柯昌万，西影集团党委副书记、总经理黄献松，西安市委宣传部常务副部长廉宏伟，陕西电影行业协会会长赵安等共同启动本次活动。陕西省“看电影 学党史”主题活动现场省委宣传部副部长柯昌万出席启动仪式并致辞。他在致辞中强调，在全党开展党史学习教育，是以习近平同志为核心的党中央立足党的百年历史新起点，统筹中华民族伟大复兴战略全局和世界百年未有之大变局，为动员全党全国满怀信心投身全面建设社会主义现代化国家作出的重大决策。结合党史学习教育开展优秀影片展映展播活动，对进一步丰富、拓展党史学习教育的方式方法，教育引导全省广大党员干部群众传承红色基因、发扬红色传统、赓续红色血脉具有重要作用，对推动党史学习教育走深走实，营造共庆百年华诞、共创历史伟业的浓厚氛围具有重要意义。柯昌万要求，全省各级党委宣传部门要根据本地区党史学习教育工作安排，细化活动方案，组织党员干部群众积极参加。各发行单位、院线影院，要积极做好影片放映工作，及时调整影片排片，为观众观影创造便利条件。各级新闻媒体，要加大宣传力度，集中推介展映展播影片。在活动过程中，要严格落实中央八项规定精神，力戒铺张浪费，严禁借学习教育和展映活动搞商业投机和不正之风。中共陕西省委宣传部副部长柯昌万随后，陕西省委宣传部、省电影局向基层赠送10万场公益放映影片、1000场城市影院惠民观影活动，并资助电影展播、电影党课等活动。西安市委宣传部常务副部长廉宏伟代表各市（区）党委宣传部作表态发言。西安市委宣传部常务副部长廉宏伟据悉，即日起将有《南征北战》《上甘岭》《铁道游击队》《英雄儿女》《南昌起义》《百团大战》《金刚川》等红色经典影片陆续上映。 文/keva

向日葵影视专稿 张艺谋第一次拍谍战片，稳了？ “冷峻的画风，话都不多，都是狠人！”“全程都特别紧张”“非常强的叙事节奏，毫不拖沓”“看细节的谍战片，还得是老戏骨”。《悬崖之上》日前在哈尔滨、西安、长春等十个北方城市进行首轮点映，点映开分淘票票9.1，猫眼9.2，首波口碑开红盘。这部定档五一档的谍战大片还将在映前进行两轮点映，足以看出片方对作品质量充满信心。当然，一切表现还得等电影正式上映后才能见真章。2009年的《风声》开启国产谍战片类型创作的先声，这12年间，谍战片的作品数量并不太多，优秀的谍战片也屈指可数，此次《悬崖之上》能否成功接棒，再造谍战片高峰，是许多观众的期待。 而钩沉影史，国产谍战片作为一种特殊片种，从过去到现在经历的类型变化也值得挖掘、观察。 《悬崖之上》，在《悬崖》之前“在中国，谍战电影不多，这次碰到令我心动的剧本，希望能拍出特别感。”第一次接触谍战片的张艺谋选择《悬崖之上》，其实不无道理。《悬崖之上》可以说是电视剧《悬崖》的故事前传，剧本都是由作家全勇先创作。这部在2012年播出的谍战革命剧在当年不仅收视夺冠，也斩获了上海电视节白玉兰奖最佳电视剧、最佳女演员、最佳编剧三项大奖，质量过硬。张嘉益、宋佳主演电视剧《悬崖》《悬崖》成功塑造出周乙这一潜伏在敌方特务科的经典共产党特工形象，外表冷淡、孤傲，内心复杂而细腻。他与组织上派遣的女报务员假扮夫妻，两人在老奸巨猾的特务科科长高彬的眼皮底下持续了六年的谍报工作，最后却百密一疏，陷入险境。这是一个在理想信仰中凝结着爱情与友情的悲剧故事，也被称为“泪点最多的谍战剧”，直到现在，《悬崖》在谍战戏迷心中仍然占据重要地位。该剧于卫视播出时周乙的结局是死于枪下，因为全勇先有写续集的计划，他对这一结局处理特别不满，之后在央视播出的版本中又修改成比较温情的开放性结局，一度引发争议。现在通过电影《悬崖之上》，周乙和高彬又回来了，也更能看清《悬崖》系列人物和故事的全貌。不过没看过《悬崖》的观众也不必担心看不懂电影，因为这个故事是全新原创。《悬崖之上》以四位曾在苏联接受特训的共产党特工为主线，他们被派往东北哈尔滨执行代号为“乌特拉”的秘密行动。特务科长高彬掌握他们的部分线索，而卧底在特务科的周乙则要暗自为他们保驾护航。 相比电视剧主要围绕周乙展开故事，电影则采用群像视角，张艺谋说：“在群像中把每个角色塑造好是很难的，是对导演功力的一种考验，需要面面俱到，更要画龙点睛。”张艺谋一直喜欢挑战没有拍过的题材和类型，尽量让作品呈现出多元化的样貌。《影》尝试黑白色彩，《坚如磐石》是他第一次拍警匪片，《悬崖之上》既是他第一次拍谍战片，在视觉上也很有特色，全片一直在下雪。在《影》和《一秒钟》中，张艺谋在叙事方法和节奏上都追求凝练利落，删繁就简，在《悬崖之上》的首波观众口碑中，也不乏这样的评价。“我希望在冰天雪地的氛围中去强调人和人剑拔弩张的悬疑关系，体现出人性的魅力”，这是张艺谋的创作初衷。同样，编剧全勇先也提出，《悬崖之上》和普通谍战片的区别，就是在于对人的复杂性的深入刻画。 这种人性的复杂魅力源于共产党特工这群无名英雄的坚定信仰，正如“乌特拉”在俄语里的意思——“黎明”。也如电影《风声》所指明的：“敌人不会了解老鬼、老枪不是一个人，而是一种精神，一种信仰。”从“反特片”到“谍战片”国产谍战片的“前身”是反特片，概念说法的不同，实际上是反映出社会时代的文化变迁。 1949年上映的电影《无形的战线》是新中国的第一部反特片。在新中国成立之初，为了全面巩固新生政权，防止敌特、反革命分子的破坏和颠覆活动，反特工作成为重中之重，反特片也成为政治宣传的片种。《无形的战线》引领起《山间铃响马帮来》《国庆十点钟》《英雄虎胆》《永不消逝的电波》等反特片的第一波创作高潮。到了80年代，反特片逐渐学习海外间谍片的美学风格，加入爱情、亲情、惊悚、动作等题材元素，丰富影片的人文关怀和娱乐效果，《雾都茫茫》《神女峰的迷雾》《神秘的大佛》《与魔鬼打交道的人》是其中代表。随着第五代导演崛起，反特片或惊险片因为缺乏市场热度，创作也陷入困境。直到2009年的《风声》以“中国首部谍战巨制”的口号横空出世，更具有商业意识和娱乐性的“谍战片”代替了意识形态色彩较浓的“反特片”。“谍战热”最先从电视剧开始燃烧，2006年的《暗算》和2009年的《潜伏》的热播将谍战剧推向大众关注的顶峰，这两部谍战剧在豆瓣分别拿下9.4和9.0的高分。与《潜伏》同年出现的电影《风声》则在国庆档2.5亿的总票房中独得1.5亿，豆瓣评分8.3，也是目前国产/合拍谍战片里的最高分之作。2009年的《潜伏》和《风声》引领谍战题材热潮 《暗算》《风声》原著作者麦家曾说：“跟风是我们创作界的一大悲哀，谍战剧火了，大家就蜂拥而上，肯定不是喜事。”在《暗算》《潜伏》过后，虽然谍战剧作品数量出现扎堆现象，但热度却没有大幅衰退。 《黎明之前》《悬崖》《红色》《北平无战事》《风筝》等同类型佳作涌现。胡歌、李易峰、黄轩等相对年轻的演员也参与到谍战剧中，《伪装者》《麻雀》《瞄准》《隐秘而伟大》等为谍战剧带来新的流量和活力。而在《风声》过后，短期内在大银幕上的确出现了一批谍战题材电影，但质量参差不齐，谍战片也没有变成受到市场欢迎的主流类型。据向日葵影视不完全统计，自2009年以来上映的15部国产/合拍谍战片中，有10部豆瓣评分均低于6分，观众评价不及格。《风声》上映后，导演、编剧陈国富就曾预判：“国产谍战片成不了一个趋势，难以想象会形成一种风潮。因为谍战电视剧已经一窝蜂，在电影里应该不会再发生。《风声》之后还有不少谍战片上映，但要是不卖座，大家就都傻眼了。”事实果真如此，2017年的电影《密战》翻拍经典老片《永不消逝的电波》，因为改编失败，口碑和票房都失利，自此谍战片也在国内电影市场进入疲倦期，甚至消失了很长一段时间，直到此次《悬崖之上》的出现，才填补了这段空白。《密战》后的国产谍战片陷入停滞期 《风声》后的谍战影像谍战片有多难拍？谍战类型对剧本要求较高，故事要建立起持续吸引观众的悬念感，要严密展现特务和反特务工作的逻辑性和合理性，不能凭空创作，既要符合历史实际，也要制造戏剧性看点。谍战剧在国内拥有相当稳定的受众群，可以用较长的时间篇幅编织起扎实的故事脉络，而谍战片的情节模式往往比较相似，很多创作者容易向制式化靠拢，或粗制滥造，或照猫画虎，或难以突破创新。《风声》过后11年，它依然是国产谍战片类型化程度最高的一部，目前没有哪部已上映作品可以超越。 它在创作上的成功便是紧紧围绕“谁是老鬼”这一谜题铺展开悬念，持续索引观众寻找谜底，并在密闭空间中塑造出彩的群像。尤其是关键角色顾晓梦和李宁玉的双女主搭配，在以男性为主的谍战角色系统中尤为出挑，她们不同的人格和价值观丰满了谍战片的精神内涵。另外，电影对多种酷刑、暴力的展示，强化了敌人的残暴和革命者的坚强意志，也有效刺激到观众。《风声》之后，有一批身处一线的知名导演也加入到谍战片的创作中。《无间道》的编剧麦兆辉和庄文强一同打造《听风者》，可惜爱情戏掠夺了谍战主线，类型走形。导演徐克用3D现代化技术和奇观化的文本打造新版《智取威虎山》，许鞍华用文艺朴实的电影语言拍摄《明月几时有》，程耳则在《罗曼蒂克消亡史》中将谍战元素与强烈的作者风格、具有实验性的手法相结合。 这些作品收获的评价都不低，不过谍战都是以次要类型的形态融入到他们对战争革命历史的宏大书写中，不占主轴。 谍战片同样十分考验饰演特务演员的演技，他们需要训练动作戏，当进入“戏中戏”的表演情境，扮演之扮演的身份变化和情绪态度的细微转变都要拿捏得当。 谍战片对演技有要求，也为演员提供了创造出好表演的舞台。《风声》里的周迅与李冰冰以扣人心弦的双姝对决同时获得不少最佳女主角的提名和奖项。黄晓明和苏有朋也都颠覆了过往的角色形象，带来具有新鲜感的表现。 从《谍海风云》到《兰心大剧院》，巩俐两度演绎谍战片。她在《兰心大剧院》中同时扮演明星演员和杀手间谍，巩俐说这样的角色“有挑战性，有专业性，是百年一遇的好角色”。影片也成功入围威尼斯电影节主竞赛单元。《兰心大剧院》巩俐饰演间谍 《悬崖之上》选取的主演张译、于和伟、秦海璐、倪大红都是实力强劲的演员。从目前曝光的片段看，张译受刑时的惨状，秦海璐的失声痛哭，于和伟眉眼之间演绎出的暧昧感，都具表现亮点。 随着近年来主旋律题材电影的飘红，《悬崖之上》之后，还有高群书导演的改编自麦家同名小说的《刀尖》以及程耳自编自导的《无名》，将在大银幕上续接谍战片这一类型。 《无名》出品人于冬表示，谍战这种特殊题材很难拍，需要很长时间来准备，影片将聚焦隐蔽战线的无名英雄，导演会用更加艺术化、现代化的手法来展现这个与毒蛇共舞的危险故事，让大家看到一部“充满智慧、充满信念、充满信仰”的电影。从“风声”响起，再从“悬崖之上”前行，无论国产谍战影像能否卷起类型浪潮，都希望能多出好作品。 文/kino

向日葵影视专稿 未央第一次遇见她和他，就知道自己在劫难逃；观众第一眼看到这部片，却对另一场劫难并不知晓……两个闺蜜情意投，一条渣男横作梗。这一度被电影版《七月与安生》“洗白”的安妮宝贝早期套路，随《八月未央》的银幕化亮相被再度打回原形。全网铺天盖地的恶评之上，来自原作者的“差评”尤为扎眼。在一条罕见的长评论微博里，早已将笔名改为庆山的安妮宝贝这样写道：「……编导部分有明显薄弱与缺陷。导致电影的那些优点部分与其割裂，而缺陷也显得孤立而强烈。使电影没有达成平衡。强的更强，弱的更弱。」庆山aka安妮宝贝尽管对句号的用法还是那样别具一格，但行文内涵已然超脱往昔格局的她，还是用创作者的敏锐嗅到了多数观众在观影过程中面对的痛点。而这意料之外的痛，早已不止原作所处时代青春文学那通俗的疼。疼痛，在劫难逃如果说有什么给了观众走进影院观看《八月未央》的动力，不可或缺的，一定是五年前大获成功的《七月与安生》。伴着周冬雨率性高唱的“la-jum-bo”，那部将饰演安生的她与“七月”马思纯推向事业新高峰的电影，以细致写实又深情入微的风格化影像，给了华语青春片颇不一样的注解。《七月与安生》，2016单从角色对位上看，《八月未央》中由谭松韵饰演的小乔与安生同属情绪化一派，而钟楚曦以清泠愁容呈现的未央，则是好静七月的“八月”变体。注定要成为闺蜜的她们，自然也有着相似的烦恼——未央“在劫难逃”地与小乔相恋十年的男友朝颜相爱。在戏份与表演维度，罗晋饰演的朝颜都要比《七月与安生》中的“工具人”家明更具存在感。可正是这超过一分的饱满，却近乎毁掉了《八月未央》成为女性电影的可能。在未央与小乔轻飘飘的相识、光速般发展为闺蜜之后，横亘在两人之间的朝颜，便成了此后剧情伸展的中轴线。而每一场由朝颜主导的爱情（偷情）片段，都令两个女孩忽近忽远的情感变得更为匪夷所思。其间唯一的插曲，来自谭松韵披上旗袍、换上媚态后摇身一变的未央妈妈。只出现在闪回里的她，将小乔必须成为未央闺蜜的理由框定得无可辩驳：拥有同一张脸的她们，实在是太像了。如果说没有物质的爱情是一盘散沙，那么没有积淀的闺蜜情甚至不如玻璃渣。令安妮宝贝本山产生疑惑的“不平衡”，也正在于此：电影创作者抓住的只是作为原著短篇精炼的“意”，而需要令“意”生发为影像之“理”与“美”的包装内容却准备不足。由不足八千字的短篇小说转为90+分钟的标准电影，《八月未央》所做的大多为缺乏想象力的抠字眼式“扩写”。原著里，未央看着为爱痴狂如母亲往昔的小乔，生发出“你像我的母亲”之慨叹。而这，就直白到生硬地用片中的一张老照片，串成了有如惊悚片设置的“转世”证据。伴着浅尝辄止的框架拼贴，闺蜜劈腿、出轨有孕、为情自戕等俗套强情节如天雷般滚滚而来，却丝毫不见《七月与安生》在处理更为狗血的情节节点时，那些以情感为依托的铺垫——正是这些暗流涌动的铺垫，令七月与安生开成了你中有我的双生花，而活成彼此无因劫难的未央与小乔只能沦为互相静默的帮凶。浪漫，不合时宜在导演李凯的影人简介中，有着这样的介绍：在2007年第二届华语青年论坛北京计划融资会中，导演李凯凭借其独立编剧的电影剧本《八月未央》获得最后的殊荣——最佳项目优胜奖。从2007年改编剧本成型并受到行业关注，到2018年追随《七月与安生》风潮正式开拍，直至2021年最终上映，电影版《八月未央》的产出过程可谓一波三折。而就最终欠佳的成片效果观察，这绵延的十四年可能正是其最大的负累。《八月未央》编剧、导演 李凯在创作于2000年的短篇原著里，安妮宝贝用新兴的网络行业、全民学英语风潮等时年的前沿意象，令发生在摩登上海的故事更具吸睛效果。到了成片里，未央的职业变成了咖啡师，她和小乔去学习的语言，也“与时俱进”地成了更具非功利小资色彩的日语。可在默认发生于当下上海的影片体系里，未央在遇见小乔前不用手机仍能从容活下去的自给自足状态，显然还是剧本策划并未从十四年前合理转变的证明。而在另一方面，为效仿《七月与安生》式的成功，《八月未央》剧组邀请到了曾担任《情书》等岩井俊二爱情片副导演的行定勋统筹美术设计。然而，柔光滤镜之下，装潢洋气的咖啡馆、旋转彩色光亮的灯塔与破败的老洋房、接地气的写字楼培训班相伴而栖，难以自洽的视觉风格，俨然成了影片对爱情扭曲表达的外放。在笔者记忆中，上一次在同一影片体系内造成视觉与表达严重割裂的，是豆瓣评分比《八月未央》（目前3.9分）还要低0.4分的《喜宝》。在局部置景极奢华而全局配色极廉价的背景下，郭采洁对于爱情与金钱每一次认真的“痛苦”抉择都成了年度笑话。《喜宝》，2020愈想凸显一段复杂罗曼史的多彩，愈是令情感内核的苍白无处藏身。出道后在大银幕持续碰壁的“高级电影脸”钟楚曦，同在小荧屏闯荡出个人上升期的谭松韵，显然也是这场不合时宜浪漫的制造者与受害者。当庆山尚能反思安妮宝贝时期“习作”的肤浅，仍安于简单消解陈年快餐的电影创作者，倒也像极了那三角模式中左右摇摆的渣男——纵然留得下与俗套合谋的结晶，但在新创作时代来临时顾盼踟蹰的他们，终将模糊成旧日的砂砾。今日观察     在对安妮宝贝作品进行二次创作的时候，电影创作者必须要自己往里填料。其实《七月与安生》电影版只保留了原作中的骨干架构，在更多的方面，编剧动了大量的心思，往里填了大量的细节，比如两个女孩之间的闺蜜情，城市化过程中人产生的漂泊感，在两种风格截然不同的女孩之间的彷徨与挣扎。这种神来之笔，在《八月未央》里就完全没有找到。（马戎戎，媒体人）真的想不到，都2021了，俩闺蜜各种老套过时的青春伤痛文学元素、以及极度脱离现实的矫情剧情为何还在延续？这次给大家带来一个“避雷指南”，真心希望创作者能了解当下年轻人真实的痛苦与压力，而不是因为爱一个人就要死要活，越是夸张的情节，越需要真实的细节作为支撑。 （彭康坪，《今日影评》当期编导） 文/康康

向日葵影视专稿 4月18日，作家庆山（安妮宝贝）在社交平台洋洋洒洒写了1000多字，畅谈她二刷电影《八月未央》后的感受。电影改编自她21年前的同名小说，就连她自己都在文章表示，“几乎忘记了其中细节。” 她在二刷之后，指出一些问题，以及她认为的优点，坦言，“《八月未央》更有诚意靠近原著风格，但是力有不逮，有其明显的局限性。”看到这些话术，不少网友都会拿出同样改编自她同时期小说的电影《七月与安生》进行比较。当时电影从宣传期到最后正式上映，安妮宝贝一共发了三条内容站台。尤其是第一条内容，在当时电影宣传的工作人员看来，那是电影口碑的转折点。 那段博文中，安妮宝贝写道，“之前没有参与，无所知，终场后心生感动。是十八年前写下的早期故事，也是曾经动荡与对抗的一段人生，觉得制作诚恳、演得认真。” 不管是被全网吐槽的《八月未央》，还是被认为是双女主电影典范的《七月与安生》，安妮宝贝永远是在临近上映时，才发出自己的“小作文”，而且她均表示，自己从未参与过影视化的过程。“原著与改编，其实是两种截然不同的表达途径”，简单几字，她点出了文学本体与影视化改编之间不可忽视的“鸿沟”。相较于安妮宝贝，同样是青春文学出身的饶雪漫，则站在了反面，几乎全身参与自己每部作品的影视化改编，甚至包括了后期的宣发。作家双雪涛亦是如此，从电影《刺杀小说家》到《平原上的摩西》，大家也总能看见他的身影。 在小说影视化的进程里，作者是否应该成为编剧团队的一员呢？或许背后的故事并不简单。 成功的七月，失败的八月改编自同一位作者的短篇小说，同样是双女主的故事，为什么《七月与安生》大获成功，而《八月未央》就失败了呢？ 根据《成都晚报》2010年的采访显示，导演李凯于当年以6位数的价格，拿到了《八月未央》的电影改编权，并强调，在剧本改编过程中，安妮宝贝不会参与任何改编，而自己也会尽可能尊重原著，人物和情节设计不会有太多变化。 当时他还表示，“她（安妮宝贝）是清心寡欲的人，也许觉得可以把《八月未央》托付给我”为了创作故事，导演李凯自称通读了安妮宝贝的所有小说，并力图将她作品的风格和精髓融入到了影片之中。至少从成片来看，过去不少批评界认为原作中，矫揉造作的风格和狗血的剧情，都被“完美”地保留了下来。甚至到了结局，钟楚曦还穿上了安妮宝贝早期小说中，时常出现的棉麻衣服。看来，导演对于安妮宝贝风格的执拗，直接能从影视中传递出来。但正如安妮宝贝自己所说，“救赎”、“创痛”等主题，与心灵相关，在镜头表达上具备诠释难度，改编需要更周全的考虑。 反观《七月与安生》，从改编开始，创作团队就开始选择性地“推翻”安妮宝贝。 监制许月珍在接受我们的专访时，曾剖析《七月与安生》的改编思路：没有拘泥于具体情节，而是提炼出原著的精神内核，“原作中最打动人的是孤独和陪伴，而这也是全世界共通的，我们就从这个点发展出了现在的电影。”她先把小说给了香港的推理小说作家林咏琛改编，对方几乎把原本故事的结构都变了，反而带来了惊喜，“我不希望观众看到三分之一时，就猜到结局。”而后续接手的吴楠，曾是安妮宝贝的铁粉，深知改编她的作品会有很多的“坑”，于是她站在了批判的角度，抹掉了很多属于安妮宝贝的标签。最终李媛和许伊萌介入，将自我分别投射在七月与安生身上，加入了更多接地气的情节和细腻的情感表达。很显然，从两部电影的成果来看，是否选择把安妮宝贝风格影像化成为了最终影片出挑的关键之一。 得罪不起原著作者？这种推翻原著作者的行为并不少见，有的甚至引起了“对战”。 今年播出的剧集《风起霓裳》就曾引起原著作者与编剧互怼的情况。总编剧梅英菊在聊天中透露，非常糟糕的大纲是原作者所写，自己花费了很大力气才改得合情合理，而原著作者蓝云舒一早就表明，当下的剧本和最初的大纲相差甚远，并强调自己不是编剧。这场作者和编剧的“战争”终成罗生门事件，我们能直观看到的，只有这部剧集并不讨喜的口碑成绩。当然这种情况并不是绝对的。双雪涛和改编他作品的创作者的关系，则是影视圈的另一种共生关系。 虽然路阳在接受我们采访时表示，每一版剧本和粗剪都会给双雪涛看。但在双雪涛看来，电影是团队合作的产物，小说带给电影启发，电影是基于小说的全新起点，因此，电影创作不一定要完全依循小说。“我都是站在电影的立足点上来讨论，看它怎么能变成更精彩的电影。小说改成什么样，小说里留了什么或者不留什么，改编了什么，其实并不重要，因为它是两种完全不一样的媒介。”话虽如此，他也表示，相较于《刺杀小说家》编剧团队的成熟，对于团队中间发生过几次更迭的电影版《平原上的摩西》，他会参与更多一些。 而《刺杀小说家》原著本是一部中篇小说，未来要扩张成整个“小说家宇宙”，自然也离不开双雪涛的出谋划策。在3月底的发布会上，他就透露导演路阳一直在和他聊后续会发生的故事。而另一位作家饶雪漫，更是在电影《左耳》之后，成立了雪漫舍影业，主控自己作品的影视改编。她自己也在采访中谈到，“做编剧前很排斥这个工作，知道编剧和写书是不一样的。可是别人来，可能会丧失掉原来小说的味道。或许故事更加成熟圆滑，但是人物不是原来的人物。在（《左耳》）换了26个编剧之后，我决定自己来，因为原作者会更能把握原著故事的灵魂和人物的走向。”作者还是编剧，谁说了算到底是让原著作者亲力亲为，还是把改编权交给其他编剧呢？这个问题一直难以调和，尤其是当影视作品问世之后，市场上永远会伴随着原著党的反对声，但凡出现这种声音，对于创作者和宣传方而言，都会是一种打击。 负责小说版权交易的小娜告诉我们，这个主要看签约时的要求，“有的作者会要求参与改编，有的是出品方希望作者参与改编，有的作者就比较佛系，选择相信出品方。”她也提到，虽然作者参与的界限都会在版权合同里说明，但现实里，作者多数还是会来问寻进度，“他要是想参与，不管是到哪个环节，他都能有办法加入其中。” “专业的公司首先都会判断原著作者能否改编工作，即便可以的话，也会对其工作范围进行适当的评估。”一位影视公司的策划小上表示，“其实现在不少作者比较倾向把剧本交给优秀的编剧团队，而他只是提出一些参考意见，但原著作者的诉求很统一，不要魔改就可以。”小娜提到，如今作者的版权意识越来越强，已经少有出现那种没有话语权的案例了。她以《三体》举例，虽然刘慈欣在2010年前后卖出了自己几本小说的改编权，但后来一直都没有下文，“你会发现，现在随着影视市场发展，像刘慈欣这个咖位作家的作品，最后兜兜转转，大家还是会选择找他来出主意，或者是站台。”当然也不乏出品方希望作者“闭麦”的情况。今年爆火网络的热播剧《赘婿》就曾一度因为原著作者愤怒的香蕉在社交平台的不恰当发言，引起了不少网友的抵制。据知情人士透露，后续是阅文出面进行了公关，才把整个事情的影响力降到最低。 看近几年的影视作品，不管是以什么形式改编而来，真正和观众见面前，都会遇见不少负面声音，但通常只有好作品才会让观众信服。正如我们调查中，大家所提及的，不管是什么载体改编成影视作品，实际上是扩大了它的影响力。无论改编过程是交由谁来完成，结果都是一致的，只有优质的作品，才能让更多人认可和买单。 文/若安

向日葵影视专稿 清明档上映的《我的姐姐》，不知道大家都去看了吗。小编我看的可是泣不成声，不得不说子枫妹妹的演技真是太棒啦！今年可真是张子枫的“枫收年”，小编给大家细数一下，《唐人街探案3》《我的姐姐》之后，子枫妹妹还有：4月23日，《向往的生活》第五季首播、5月1日上映的《秘密访客》、8月14日上映的《盛夏未来》、未定档的《中国医生》、原定档4月又撤档的《再见少年》。这么多的作品，怪不得有网友开玩笑说“张子枫（疯）了”，不过在《今日影评》对张子枫妹妹的独家采访中，子枫妹妹倒是一脸的蒙圈，让我们看一看子枫妹妹听说自己“大枫收”是什么反应吧。但是我们“戏霸”本霸对自己即将有这么多作品上映，一脸毫不知情的样子呢。今天做客《今日影评》的影评人闵思嘉做出了解释“首先可能要澄清一点就是演员自己对于影片上映档期，他是没有什么控制权的，因为我们的影片需要经过前期筹备、拍摄、后期，还有宣发。上映这个阶段，演员其实只有在影片拍摄的时候，才算是真正控制自己的档期，”虽然今年能在大银幕上如此频繁地看到子枫妹妹，事业粉当然是狂喜，但是也难免会有些担心：这么多电影，大家会不会审美疲劳了呀？“我觉得看张子枫过往的作品，其实你能感到，她在有意识地给自己的角色，走出舒适圈或者是去同质化。”从《唐山大地震》当中我见犹怜的小方登，到《唐人街探案》结尾思诺那个诡异的微笑，可以说真是判若两人，看到《唐人街探案》里面的张子枫的形象真是让人难以想象子枫妹妹纯真可爱的形象居然还能够展示出这样的一面。小编当时可着实被吓了一跳，但是子枫妹妹能够在角色形象上去剖析人性复杂的一面，不断的突破自己，对未来的发展肯定能提供重要的帮助。包括《我的姐姐》里面，“国民妹妹”华丽转身变成“姐姐”，去面对的是从少女到成人的过渡和转型。“《我的姐姐》里面饰演这种角色，跟她自己自身的成长的状态，不管是作为一个女性，还是说作为一个演员，都是有一定契合度的。就是她处在一个从少女过渡到成人中间这个缝隙的阶段，然后她要去寻找这种成人世界的规则，去面对社会上的压力，以及家庭当中的这些亲情的绑缚。”所以让我们很欣慰的是，张子枫的每一部电影我们都在期待她会给我们带来惊喜，不仅是演技上的精湛，而且勇于去打破自己的舒适圈，不断地尝试新的角色、新的挑战。 不过一方面我们在为了张子枫妹妹的成长而感到欣喜，影评人闵思嘉却也对张子枫为代表的青年女演员的发展，提出了自己的担心“我们看张子枫的时候其实会发现她身上折射出了当代中国女演员的一些困境，就是她的少女期是被拉长的。”虽然前段时间，中年女演员的年龄和角色焦虑频频上热搜，但是对于少女演员来说，她们同样也没有太多选择。同质化的青春偶像剧，同质化的少女角色形象，在影视剧上，这些少女大多缺乏特点，无非是纯真可爱或古灵精怪，对少女演员来说，在缺乏环境和土壤的前提下，寻求突破并不是一件简单的事。“对于从少女到熟女，中间的这个过渡期的女性的角色是断档的，我非常期待看到这些年轻的女演员，她们能真正在荧幕上长大，而不是停留在这样的一个所谓的少女时期或者说同质期。”这样的困境需要的不仅仅是少女演员需要去大胆的突破自己，也需要创作者们能够不再把对少女演员的创作焦点，集中在同质化严重的青年偶像剧上，而是能够在创作层面上去关注到女性成长路线上，更多的节点。《今日影评》编导观察：张子枫作为00后小花的代表，在今年迎来了自己的“枫收年”，无论是国民度，还是作品的类型化还是一路上合作的演员与导演，都是同龄演员很难达到的，但她也依然面临着女性演员“少女期被拉长”的困境，最近两年，女性力量越来越受到大家的关注，而在电影市场上，女性角色依然急需扩容，在“少女”之外，观众和演员都希望看到更多选择。（王欣悦，《今日影评》 当期编导） 文/穆驿

向日葵影视专稿 今年是中国共产党的百年华诞，百年历程中有许多党的故事值得重温，值得铭记。在那个特殊的时代，少年英雄肩负使命。自古英雄出少年！许多耳熟能详的儿童红色电影，真实地反映了一个时代的真诚，是几代人心中难以磨灭的热血记忆。经过岁月的反复淘洗，仍常看常新，超越时空。每个人都有童年。而他们的童年是在阶级压迫下的苦水里开始，在阶级斗争的烈火中度过。曾任中国儿童电影制片厂厂长的艺术家于蓝曾说：“在中国，哪部电影影响了三代人？就是《小兵张嘎》。”《小兵张嘎》《小兵张嘎》无疑是代表了儿童战争电影的高峰。 1964年元旦，电影《小兵张嘎》一经公映，立即引起了轰动，风靡南北。电影面世后，放映便从未停止过。精彩的故事，满足了观众的童心，孩子淳朴的童真、童趣更打动了一代国人。 该片改编自徐光耀的儿童抗战题材小说《小兵张嘎》，被北京电影制片厂著名导演崔嵬和欧阳红樱搬上银幕。 这部跨越历史长河的经典电影讲述了张嘎如何一步步成长为一个革命战士的故事。这部电影在当年拍摄了大概520多个镜头，动用了大批人力物力资源，花费了一年多的时间，异常艰苦，才得以真实的塑造出这位少年八路小分队队长身上的英雄气。浓眉大眼，虎头虎脑，嘎里嘎气。嘎子所表现出的机智、幽默和骨子里的坚毅都代表着当年抗日小战士的特征。水中与汉奸的斗争，嘎子以牙战胜了枪杆子、义愤填膺地面对正在持枪找自己的士兵、以一己之力炸掉了碉堡……以嘎子为代表的那个时代的儿童的成长，不是一种个体行为，而是一种隆重的集体仪式。《闪闪的红星》“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，红星是咱工农的心，党的光辉照万代，红星是咱工农的心。”传唱至今的这首《红星歌》历经岁月的反复淘洗仍历久弥新。《闪闪的红星》里的三首歌曲《红星歌》《红星照我去战斗》《映山红》皆传唱一时。电影《闪闪的红星》伴随这些歌曲陪伴了几代人的成长，成为人们追忆往事的符号之一。这部彩色电影《闪闪的红星》一经上映便产生了巨大的轰动效应，观众的狂热使得《闪闪的红星》成为新中国成立以来最卖座的电影之一。在八个样板戏占领文艺舞台的艺术贫乏的年代，《闪闪的红星》以其清新、浓郁的抒情风格让观众耳目一新并发自内心地喜爱它。《闪闪的红星》拍摄于1974年，与《小兵张嘎》的拍摄相隔11年，比较起60年代故事片的创作空间，《闪闪的红星》的拍摄显得更为艰难。这一鲜活的少年形象，是集体智慧的结晶，制作人员专门把小说原作者李心田从济南军区请来共同参与创作。为了寻找合适的小演员，导演几乎跑遍了整个北京城，在各个小学里转。 团队的努力，使得潘冬子这一经典的银幕形象成为一代儿童心目中的楷模与偶像。从小种下革命的根，长大必然向往革命，并甘愿为人民利益而奋斗。小冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量，有着超越年龄的沉着冷静。 在闪闪的红星照耀下，潘冬子积极参加对敌斗争，屡建奇功。在战斗中破坏了吊桥，切断了敌靖卫团的后路；他巧妙地把盐化成水，躲过敌人岗哨的严密盘查，给山里的红军送盐；智斗汉奸胡汉三，有力地配合了游击队攻打姚湾镇的军事行动，为战斗迎来胜利。  潘冬子不怕牺牲、不怕艰难的精神影响了一代又一代的人。历经磨难后他最终戴上了那颗闪闪的红星，成为了一名真正的红军战士，踏上了新的征途。如今，这些红色儿童电影已经上映几十年，但时间并没有磨去人们对影片的记忆。除此之外，在当时，出现了大批以革命战争年代为背景，表现儿童成长主题的经典作品。他们经历考验，获得成长，血与火的考验中成长为一名真正的小战士。《鸡毛信》是新中国成立后的第一部以儿童为主角的战争题材影片，也是中国第一部获得国际大奖的儿童电影。在这部电影中，儿童团团长海娃手持红缨枪，伫立在山顶，监视着远处的敌人，他与鬼子斗智斗勇的过程中，肩负传送鸡毛信的紧急任务。《英雄小八路》里的五个少年主动要求留在前线阵地，他们冒着炮火，用身体接通被敌人炸断的电话线，保证我军战斗命令及时下达。《红孩子》中的孩子们得知亲人、村民遭敌人残杀，化悲痛为力量而奋起抵抗一心追随红军。 他们英勇的形象深深的印刻在观众的脑海里，成为上一代人的一种关于历史、关于童年老电影的亲切记忆。 战争已然过去，千万个英雄战士前赴后继换来如今的和平。我们中的大多数人不需要像这些小英雄一样，小小年纪就与敌人斗智斗勇。能在和平而又繁荣的时代里长大，是每个人的幸运。“少年兴则国兴，少年强则国强。”4月20日12：45、4月22日（本周四）12：00，电影频道将播出《小兵张嘎》《闪闪的红星》。铭记历史，缅怀先烈，向这些“小英雄”致敬！ 文/杨卓

向日葵影视专稿 “宿命的阀门已经开启。”在安妮宝贝（现笔名为“庆山”）同名小说《八月未央》正式出版20年的关口，这个有关两个女孩与一个男人的纠葛故事在大银幕上重生，的确有宿命轮回的意味。 然而，从目前的票房和口碑来看，电影却未能复制小说的成功。豆瓣3.9分，票房不足5000万，《八月未央》“扑”得很彻底。 网友在热评中写道：“闺蜜反目、小三、车祸、自杀，没想到2021年了，国产片还在拍疼痛青春，还在靠洒狗血圈钱。” 原著作者安妮宝贝也在微博发文：“《八月未央》有诚意靠近原著风格，但是力有不逮，有其明显的局限性。”前有《七月与安生》的成功，后有《八月未央》的惨败，再加上《沙漏》《三重门》《草样年华》影视化的一波三折，我们不禁要问，安妮宝贝、韩寒、饶雪漫、明晓溪等等那些曾用青春文学影响了80、90后一代少男少女审美与爱情观的名字，如今在大银幕、小荧屏上的生命力还有几何？青春文学大IP的影视化改编又应往何处去？ 1.那些年的青春文学导演李凯想拍《八月未央》的愿望始于2006年，在驶往云南的火车上，坐在他对面的女孩手捧着一本小说边看边哭。“什么样的书可以让她哭成这样？”《八月未央》就这样在李凯心里种下了种子。女孩的状态正是其时不少青春文学读者的缩影——沉湎于现实生活中难觅的宿命爱情，亦或渴望在通往滇藏的旅途中找寻灵魂的慰藉。  说到新世纪的青春文学热潮，一般以1999年，《萌芽》杂志举办的第一届新概念作文大赛为起点，也可以追溯到1996年郁秀创作的《花季雨季》。2000年，安妮宝贝以一本《告别薇安》创下40万册的销售业绩，之后通过《八月未央》《彼岸花》《莲花》等代表作持续积累着忠实拥趸。安妮宝贝早期的作品多以都市边缘人的宿命、孤独和爱情为主题，被不少文艺青年奉为启蒙“圣经”。与安妮宝贝同时期，韩寒的风头更盛。《三重门》《零下一度》先后出版，销量超过100万册，再加上后来的《像少年啦飞驰》《毒》《通稿2003》，韩寒凭借叛逆、犀利的文风迅速成为青春文学的领军人物。2004年，饶雪漫用《小妖的金色城堡》开启了“青春疼痛”系列，之后的《左耳》《沙漏》《离歌》等都是代表作。 2006年前后，郭妮、小妮子、明晓溪等一批作者则凭借校园纯爱小说红极一时。 因《麻雀要革命》一炮而红的郭妮号称一年出书10本，码洋过亿，成为现象级的“亿元女生”。写出《会有天使替我爱你》《泡沫之夏》《旋风少女》的明晓溪则以描写草根少女与富家公子之间的爱恨纠葛见长，有“小琼瑶”之称。 其后，九夜茴、辛夷坞、顾漫、孙睿等作者也前赴后继地涌现，主要阵地也逐步向网络文学转移。 不难看出，这些作家大多诞生于80年代，作品以校园为主要背景，爱情、友情、梦想以及成长的迷茫是核心主题，文学出版与造星运动同步，形成了中国出版业在21世纪初一道光怪陆离的风景线。 然而，在市场热潮背后，部分青春文学也被诟病为“商业流水线作品”。著名学者周国平就曾直言：“我读过一些青春写手的文字......从中看到的是没有实质的情调，没有内涵的想象，对虚构和臆造的混淆，一句话，对文学的彻底误解。” 2.青春小说影视化的明媚与忧伤2013年，改编自辛夷坞同名小说的电影《致我们终将逝去的青春》上映，顶着赵薇导演处女作等诸多光环，豪取7.19亿票房，跻身年度票房前三甲。 一时间，青春片凭借低投资、高回报、周期短等特性成为资本的宠儿，那些曾经风靡一时的青春文学也自然而然地成为影视改编的沃土。 改编自九夜茴代表作的《匆匆那年》轻松拿下5.89亿票房，《左耳》《何以笙箫默》《致青春·原来你还在这里》也分别吸金4.85亿、3.53亿和3.37亿。大热青春文学IP打底，流量演员阵容吸睛，再加上“堕胎、车祸、出国”等极致元素的残酷青春片配方可谓无往而不利。然而，与高企的票房形成鲜明对比的是一路走低的口碑，除了《致青春》，以上几部评分无一及格，狗血悬浮的设定、虚荣拜金的价值观也备受争议。 2016年之后，如法炮制的青春片在票房上已逐渐显露颓势。梁咏琪监制的电影版《泡沫之夏》和饶雪漫编剧的《秘果》票房均不足千万。口碑上佳的《七月与安生》也仅有1.67亿落袋。观众的观影热情被严重消耗，可谓“闻青春片色变”。曾几何时，这些青春文学爆款在小荧屏上也同样火热。明晓溪的《会有天使替我爱你》《泡沫之夏》《旋风少女》《烈火如歌》《第一夜的蔷薇》，安妮宝贝的《彼岸花》《告别薇安》《七月与安生》，饶雪漫的《小妖的金色城堡》《秘果》《左耳》，郭妮的《壁花小姐奇遇记》等均被改编成剧集。但与电影版类似，除了尚未上映的作品，这些剧集几乎无一能逃过高期待、低口碑的命运。空有IP和流量，这些套路化的“青春”故事已经无法符合观众的品味。在青春文学IP频频影视化的同时，不少作家也不甘于屈居“原作者”之列，纷纷亲自上阵，构建着自己的影视版图。从2015年的电影《左耳》到2019年的《大约在冬季》，再到备受期待的电影版《沙漏》，饶雪漫一直深度参与着自己作品的影视化改编，从编剧到策划、制片、发行，跨界之路也越来越深入。 落落则是大胆完成了从作家到导演的“飞跃”。《悲伤逆流成河》《如果声音不记得》两部作品虽然褒贬不一，但接连而至的票房成功，也算让她在导演界站稳了脚跟。 对比之下，孙睿似乎欠缺了一些运气。北电导演系研究生毕业的他一直有个“电影梦”，但由他自编自导的电影版《草样年华》自2017年官宣以来却一路难产，至今未能与观众见面。 在作家跨界影视的大军里，韩寒依旧是一个特例。号称写小说的时候脑子里就在“画分镜”的韩寒，一直有颗做导演的心，《他的国》《1988我想和这个世界谈谈》的前身也都曾是电影剧本。 但当拍电影的机会真正摆在他面前，韩寒却选择“另起炉灶”，从《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》到已经开拍的新片《年轻的故事》无一例外都是全新的故事。随着韩寒个人导演作品票房突破30亿大关，也许距离许诺已久的电影版《三重门》更近了一步。 3.青春文学与青春片有多远？ “原著与改编，其实是两种截然不同的表达途径。”在电影《八月未央》的观后感中，安妮宝贝这样写道，也点出了文学本体与影视化改编之间不可忽视的“鸿沟”。对此，韩寒也曾直言，自己的作品语言风格很强、故事冲突较弱。这可能也是他迟迟未将小说搬上大银幕的原因之一。安妮宝贝在微博分享《八月未央》观后感 在《八月未央》创作的过程中，导演李凯自称通读了安妮宝贝的所有小说，并力图将她作品的风格和精髓融入到了影片之中。但从成片来看，导演过多地执拗于原著略显矫情的语言风格和狗血氛围，又缺少符合当下观众审美的改编和表达，在保留与改编之中，失去了平衡， 安妮宝贝也坦言：“救赎”、“创痛”等主题，与心灵相关，在镜头表达上具备诠释难度，改编需要更周全的考虑。 对比之下，同样是安妮宝贝的作品，《七月与安生》的改编显然更加成功。监制许月珍在接受向日葵影视专访时，曾对我们剖析《七月与安生》的改编思路：没有拘泥于具体情节，而是提炼出原著的精神内核，“原作中最打动人的是孤独和陪伴，而这也是全世界共通的，我们就从这个点发展出了现在的电影。” 四位女性编剧也从个人经历出发，将自我分别投射在七月与安生身上，加入了更多接地气的情节和细腻的情感表达。尤其是对安生的改编，让小说中的文艺青年摇身一变成了略带世俗痞气的叛逆女孩，更能引发普通观众的共鸣。 王国维曾说：“一代有一代之文学”。这些曾经风靡一时的青春文学身上也有不可避免的时代烙印。虽说IP与流量皆无原罪，但纵观近几年来叫好又叫座的几部青春片，我们不难发现，“疼痛青春”的年代已经过去，观众需要更写实的改编和更具现实关照的思考。当安妮宝贝已改名庆山，当曾经的读者已不再青春，青春片的创作者也该与时俱进了。 文/米亚

向日葵影视专稿 近日，电影《1921》官宣了黄轩、倪妮的角色，首次合作电影的二人将携手出演一对年轻的革命夫妻——李达和王会悟。在二人的角色海报中，黄轩倪妮临窗听雨，微笑相依，眼神充满着对革命信仰的真诚与坚毅，共同眺望着远方，仿佛看到了他们正为之挥洒热血和汗水的美好未来，动情又生动地诠释了“真正的爱不是相互凝望，而是望向同一个方向”。百年前，李达作为中国共产党发起组的代表，担起了全力筹办中国共产党第一次全国代表大会的重任，王会悟则担负大会召开的食宿、守卫等工作。可以说，如今已驶向百年光辉征程的中国共产党，其起点“中共一大”离不开李达王会悟夫妻俩同心同力的贡献与守护。《1921》呈现了李达筹备建党的过程，也讲述了在此期间，李达因工作结识了在上海中华女界联合会从事文秘工作的王会悟，两个志趣相投的年轻人渐生爱意，自此结为伉俪。电影《1921》在展现波澜壮阔的建党伟大篇章的同时，也将镜头瞄准了这对革命夫妻在往昔峥嵘岁月中那份可贵的真情。二人相互陪伴、扶持，给予彼此继续奋战的力量。在国家存亡之际，李达和王会悟将夫妻小爱化为无穷力量，奉献给国家大爱，相濡以沫、奔赴共同理想的革命伴侣令人敬佩又动容，毛泽东曾盛赞夫妇俩：“你们是真正的人”。翻开历史的画卷，我们总会铭记住那份伟大和光荣，因为这种力量改变了历史，造福于人民；但时代洪流中那些革命英雄和每个普通人一样，尽管经历了风云激荡的时代变迁，也曾被甜蜜的爱情所击中，这也让风雨中的这份爱，显得更加浪漫。革命年代的伟大爱恋这不是李达和王会悟第一次在大银幕上出现了，上一次还是在2011年的《建党伟业》中。由黄觉扮演李达，周迅扮演王会悟，二人饰演的革命伉俪也在电影中展现了一段浪漫而含蓄的革命恋情，大部分戏都用肢体语言、眼神和行动来表达，将老一辈革命家塑造得更为真实、立体、丰满。说到《建党伟业》中笔墨最多的革命情侣，要数毛泽东（刘烨 饰）和杨开慧（李沁 饰）了。二人的感情戏成为了片中一条重要的叙事线索，也成了全片肃穆基调下的一抹柔情暖光。片中既有二人雪中看焰火的甜蜜，也有深情离别、泪眼婆娑的伤感，还有把酒言欢聊革命的豪情，这对革命伴侣的感情着实让人感动。李沁也谈到过自己的理解，“在那种兵荒马乱的年代，能找到属于自己的一份真爱非常不容易，所以杨开慧非常珍惜这段感情。我觉得在对待爱情的执著态度上，杨开慧可以作为我以后恋爱的榜样。”在2017年的《建军大业》中，我们看到了朱亚文和关晓彤饰演的周恩来和邓颖超这对革命伉俪。关晓彤不仅演出了邓颖超大家闺秀、知性娴雅的一面，也演出了当时年仅23岁的邓颖超面对革命前途未卜时的忧心与沉重，并完美衬托出了一个沉着冷静、刚毅坚定并带有血性的青年周恩来形象，二人之间的革命情感在波诡云谲的时局变幻中显得弥足珍贵。2011年的《秋之白华》是中国第一部以散文诗风格展现革命先驱感情生活的影片，该片以传奇革命情侣瞿秋白（窦骁 饰）和杨之华（董洁 饰）浪漫唯美的爱情故事为切入点，表现了一位儒雅从容、热血纯情的书生与一个快意恩仇、浪漫坚定的巾帼英杰之间，以历久弥笃的坚定信仰所成就的一段超凡脱俗的“红色情缘”。窦骁认为瞿秋白最能打动他的一点，就是在与杨之华的爱情中所表现出来的勇敢和磊落；董洁则认为这份“唇齿相依”的爱情和两人之间“追随”的关系最让人动容。在2014年的《黄金时代》中，王志文饰演的鲁迅和丁嘉丽饰演的许广平成为了片中最令人过目不忘的革命情侣。尽管二人是作为萧红、萧军导师形象出现的，但片中细腻的生活细节中展现了许广平所说的“从师友发展到完全的了解和爱慕，归根是鲁迅先生的光辉思想和高尚的品格吸引了一个追求光明和真理的女青年”。英雄人物的一往情深对于革命先驱感情经历的详细展现，在近年来的电影作品中呈现增多的趋势，这一趋势看似有吸引眼球的商业意图，实则为更为可信的人物塑造服务。正如《秋之白华》导演霍建起所言：“在中国革命风起云涌的大时代中，他们因觉悟而革命，因革命而相爱，因相爱而勇敢，因勇敢而从容。作为革命者，他们为国家和民族的解放事业献出了自己的一切；作为青年，他们为纯真爱情和美好生活投入了全部热情。革命者的爱情最终体现为相互的支持、鼓励和安慰，爱情是他们信心、毅力和勇气的来源之一。”这些革命伉俪之间的感情，包含着两人对家庭和信仰所做出的选择与牺牲。两人彼此是对方的信念，也是对方的精神寄托。在那样一个动乱的年代里，青年男女之间能够产生这样坚贞而伟大的爱情是非常难能可贵的。但也正因有了这份爱，他们能迎接更猛烈的暴风雨，能在风雨飘摇中坚守那份忠贞的初心。当我们回首这些讲述革命人物的电影，我们会发现无论是主旋律作品，还是散文式影像，都开始试图在书写我们熟知的革命史实之余，加入亲情、友情、爱情的生活细节，借以完成对人物形象有血有肉的全方位塑造，而不仅仅是观众可预见的历史事件一次次复述。这也使得人物形象不再“高高在上”，从而一层层从生活化、人性化的角度展示人物的内心，一步步拉近了与观众之间的距离，让这些历史课本中的人物在光影世界中真正走进了我们心里。拿2009年的《建国大业》举例，当淮海战役捷报传来，毛泽东（唐国强 饰）、周恩来（刘劲 饰）、刘少奇（刘沙 饰）、朱德（王伍福 饰）、任弼时（王健 饰）等“五大书记”在西柏坡欢庆胜利，相拥豪饮，含泪高唱《国际歌》，此时他们之间的革命情谊已远超同事、战友，是比海更深的革命情谊和伟大友谊。而革命领袖之间这种如赤子般浓烈的友情展现，在以往的电影作品中并不多见。到了2019年的《决胜时刻》，该片不同于以往展现领袖群像的电影作品，着重对毛泽东的形象塑造进行了突破。电影花了不少篇幅在毛泽东（唐国强 饰）与女儿李讷（乌兰托雅·朵 饰）的亲子暖心互动上，包括教女儿捕鸟，和女儿共进午餐前为警卫战士田二桥牺牲而落泪的真情流露等等，展现了伟人领袖在女儿面前展现出的温情父爱和柔软一面。今天，当我们坐在电影院，重温革命历史，回忆峥嵘往昔，展现在我们面前的渐渐不再是如历史课本般已经定义好的结论，而是通过对于革命领袖、英雄人物情感交织的深情描绘获得一种代入感和参与感，与他们肩并肩，重新在光影世界中经历他们所经历的，感受他们所感受的，从而能够认识到他们所认识的，践行他们所践行的。如此，方能借电影之力，重拾初心。 文/大陆

向日葵影视专稿 一系列脑洞大开的精彩好片即将来袭，新鲜搞笑的剧情、明星扎堆的阵容，太值得安利了！别人家的特工是身手矫健、帅气威猛的，《胖子行动队》的特工却都是憨憨的重量级选手；功夫巨星樊少皇变身除妖师，新版孙悟空不取真经一心除妖；28岁的女孩因吃了魔法巧克力居然秒回17岁，倪妮如何演绎28岁身体里的两个灵魂；俗话说好马不吃回头草，《下一任：前任》却告诉你“回头草”才好吃；马楚成与梁朝伟再度联手，重启“攻略系列”影片，上演国产版《碟中谍》。简直创意十足，让人欲罢不能，瞬间刷新你的认知！《胖子行动队》喜剧指数：★★★★★推荐理由：强大的喜剧阵容，欢乐无限播出时间：4月19日20:15喜剧动作电影《胖子行动队》由包贝尔执导，携手文章领衔主演，展示了两位“非典型”特工的搞笑日常。两个胖子阴错阳差组成了特别行动队，介入一起贩毒案件中，上演了一场啼笑皆非的特工之旅。与传统特工电影中帅气威猛、气质神秘的主角不同，《胖子行动队》另辟蹊径，带来了一对身量巨大的“反差萌”特工兄弟。文章饰演的特工J和包贝尔饰演的郝英俊各展其才，在执行任务的过程中发生了一系列令人啼笑皆非的趣事，笑点满满。精彩影评：胖子励志故事，笑点满满。——来自豆瓣Jacklecai《欧洲攻略》动作指数：★★★★★推荐理由：追车、枪战、肉搏、爆破，动作元素一个都不能少播出时间：4月20日18:18梁朝伟饰演的特工林在风与唐嫣饰演的王小姐多年来亦敌亦友，相互欣赏又互相为敌。能瞬间毁灭一切的卫星武器“上帝右手”被不明身份的苏菲偷走后，两人同时受CIA委托展开追寻。原本以为只是一场谋略较量，但在他们救下吴亦凡饰演的顶级黑客洛奇后，却发现这背后还隐藏着一个更大的秘密，一场惊险的冒险之旅即将展开……作为一部动作片，电影中用酣畅淋漓的动作对打、震撼刺激的追车爆破、紧张激烈的枪战火拼，一展嗨爽气质，新鲜炫酷的高空滑雪、天台跑酷等，将动作戏玩出不同花样，充满美感与新意，让观众大呼过瘾。精彩影评：国产《碟中谍》，这支职业特工队你不服不行。——来自时光网革角力《大圣伏妖》动作指数：★★★★★推荐理由：功夫巨星加盟，再续师兄三人情播出时间：4月23日18:29西天取经五百年后，如来圆寂，金翅大鹏祸乱三界。孙悟空为拯救三界，口含如来舍利降世人间，欲召集师弟沙悟净、猪悟能一起降妖。在此过程中，悟空终于领悟舍身取义的无量佛法，蜕变真身，消灭蛤蟆精，踏上打败金翅大鹏的西行路。影片《大圣伏妖》由功夫巨星樊少皇，颇具人气的网络红人何蓝逗主演，以独特视角，重新演绎了一段西游的故事。精彩影评：故事立意新颖，老题材新故事，总体来说值得观看。——来自豆瓣炸年糕《28岁未成年》励志指数：★★★★★推荐理由：倪妮一人分饰两角贡献超高演技播出时间：4月24日20:15《28岁未成年》作为张艺谋导演女儿张末的处女作，片中由倪妮分饰两角：大凉夏（28岁）和小凉夏（17岁），而霍建华饰演男主角茅亮。28岁的凉夏深陷糟糕的感情生活不能自拔，崩溃误食奇幻巧克力后，心智重返17岁。28岁与17岁的灵魂交替出现在28岁的身体里，闹了不少笑话，也闯了不少麻烦。但最后大凉夏在小凉夏的帮助下不仅重拾画笔，还举办了画展，实现了当年的梦想。该片以别具一格的青春视角为我们展现了年少时的朝气和成长后向现实妥协的无奈，激励女性坚持真我，不要放弃自己的梦想。精彩影评：走过懵懂才能遇见成熟，有代价、有升华。——来自时光网一斤小丸子《下一任：前任》甜蜜指数：★★★★★推荐理由：真爱选择指南，必须人手一本播出时间：4月25日00:12郭采洁饰演的林心恬拥有美丽的外表和体面的工作，但让旁人百思不得其解的是，这样可爱的女孩却始终是单身。林心恬其实也遇到过几个和自己心意相通的恋人，但每段感情都有始无终，无法长久。渐渐的，林心恬开始对感情失望，她再也不想体会那种失恋的怅然了。就在林心恬决定放弃爱情的这个节骨眼上，一个名叫吾川的男人出现在了她的生活里。与此同时，林心恬学生时代就暗恋的黄克群也开始对她展开了追求。此时，受宠若惊的林心恬又该如何选择？精彩影评：一部扎心且暖人的治愈系爱情片。

向日葵影视专稿 据向日葵影视数据统计显示，截至4月18日下午，中国电影市场2021年年度票房突破200亿大关，总观影人次超4.7亿，总放映场次超3700万。这一成绩，继续领跑2021年全球单一电影市场票房排行榜。其中，《你好，李焕英》《唐人街探案3》《刺杀小说家》等六部国产影片，暂居2021年全球票房前十。 这一消息不仅空降各大社交平台热搜排行榜，更是霸屏影视行业从业者的朋友圈。2020年12月31日，内地影市最后一天踩线挺进200亿年票房的情景，仍然让人记忆犹新。 2021年票房突破200亿背后，凝聚了各方的努力。 全国疫情的有效防控，为影院等文艺演出、播放场所的复工复产奠定了基础。观众的不离不弃，元旦档、春节档、清明档票房再创档期历史新高等，成为年度票房快速达成200亿“小目标”的重要原因。 即将来临的五一档，云集《悬崖之上》《秘密访客》等14部大片，也有望再创造同档期票房新高。《1921》《长津湖》《中国医生》等具备爆款潜质的国产大片，也将陆续登陆2021年暑期档、国庆档等重要电影档期。 中国电影市场下半场，更加值得期待。 春节档功不可没年度票房突破200亿，2021年比去年早了258天。中国电影市场的强势表现，并非偶然。内地影市年度票房冲击200亿过程中，国产电影成为当之无愧的主角，春节档更是票房产出主力军。 据统计，年度票房达到200亿时的单片票房TOP10中，9部国产片累计票房为156.21亿，占比整体78.1%。其中，春节档影片数量多达5部，累计票房122.73亿，占比整体61.36%。 其中，密钥已经连续延期两次的春节档喜剧片《你好，李焕英》，当前整体票房已达54.06亿。该片导演贾玲也一举超越《神奇女侠》导演派蒂·杰金斯，成为全球单片票房最高女导演。该片也将大概率将当下内地市场年度票冠的身份，延续至年尾。 陈思诚导演的《唐人街探案3》以45.13亿元票房，成为“唐探宇宙”前三部票房最佳。至此，“唐探三部曲”累计票房已达87.42亿，成为国产系列电影模范生。 最终，2021年春节档取得78.22亿票房，继2019年59.05亿元后，再次刷新春节档全国电影票房纪录，增长32.47%，同时创造了全球单一市场单日票房、全球单一市场周末票房等多项世界纪录。在此背景下，内地影市2月单月票房达到122.71亿，创造全球影史单月票房最佳。 春节档的火爆，并非毫无预兆。 2021年元旦档三天长假以13.03亿票房，创造历史同档期最佳，让2021年中国内地电影市场迎来“开门红”。其中，1月1日单日票房突破6亿元，刷新了影史元旦档单日最高票房纪录。其中，《送你一朵小红花》《温暖的抱抱》《拆弹专家2》，分别以5.25亿、3.29亿、2.21亿票房位列档期票房前三甲。 《送你一朵小红花》《拆弹专家2》凭借优良口碑加持，先后成为内地影市10亿票房俱乐部第79位、第80位成员。两片也是2021年年度票房突破200亿单片票房TOP10中，唯二两部2020年上映影片。 4月初的清明档，也以8.22亿创造档期历史最佳票房。其中，《我的姐姐》《哥斯拉大战金刚》《西游记之再世妖王》分别以3.78亿元、2.99亿、0.55亿元票房，位列档期票房前三甲。 从各个档期大卖影片来看，《送你一朵小红花》《你好，李焕英》《我的姐姐》等现实题材作品，更容易引发观众共情，进而票房与口碑齐飞。当前，中国电影市场主流观众，似乎更加偏爱能够引起广泛社会话题讨论度的现实题材作品。 在疫情得到有效防控的大背景下，观众的不离不弃，元旦档、春节档、清明档票房再创新高等，成为中国电影市场年度票房突破200亿的重要动力。中国电影市场的强势表现，汇集了天时地利人和诸多有利因素。 中国电影市场上半场有望突破300亿 中国电影市场年度票房突破200亿之后，即将迎来被外界称为“史上最强”的五一档。 据统计，截至4月18日，2021年五一档目前仍有14部影片计划上映，风味各异。张艺谋首部谍战片《悬崖之上》，陈正道导的悬疑片《秘密访客》，古天乐主演的动作片《真·三国无双》等不同风格影片，位列五一小长假片单。 14部影片扎堆上映，导致档期竞争激烈加剧，不排除存在部分影片临时撤档的可能性。在假期长度优势、片单丰富等多重优势加持之下，2021年即将来临的五一档有望再次创造档期票房新高。 除此之外，4月17日，《速度与激情9》宣布定档5月21日，刷屏影院经理朋友圈。据悉，该片目前在北美定档6月25日，此次中国内地比北美提前一个多月上映。中国电影市的全面恢复与国外票房主要票仓地的地位，成为该片提前定档中国内地的两大重要原因。 该片的加入，将让内地影市5月整体票房强势收尾，也为6月即将开始的暑期档开个好头。此外，2021年6月份还涵盖了六一档与端午档两个小档期。从目前定档情况来看，国产动画与进口动画将成为六一档大银幕主角之一。此前，中国内地影史票房最高六一档，为2019年的3.34亿元。目前，每年都会和小朋友见面的“哆啦A梦”系列《伴我同行2》已经定档六一档。 截至4月18日，2021年端午档（6月12日至6月14日）共有5部影片定档。 其中，包贝尔执导的喜剧片《阳光姐妹淘》，翻拍至豆瓣高分同名电影；韩博文执导的国产体育题材电影《超越》，将由郑恺、李昀锐等主演；韩芬芬导演执导，由胡先煦、邓恩熙等主演的《2哥来了怎么办》，关注度较高，该片是2018年暑期档小“黑马”《快把我哥带走》的续集之作。 当前，距离上半年结束，还有两月有余的时间。中国电影市场上半场整体票房突破300亿元，继续领跑全球单一市场票房排行榜，也将是大概率事件。 除此之外，2020年11月份，陈思诚就曾在社交媒体发布信息宣称，新片《外太空的莫扎特》将与2021年暑期档与观众见面。《1921》《革命者》两部献礼主旋律作品，此前官宣7月1日上映。当下，2021年暑期档的大片定档余额，还很富余。 更为遥远的2021年国庆档，仅有张涵予、范伟、魏晨主演的《铁道英雄》，丁禹兮、任敏主演的《十年一品温如言》定档。目前，还未正式定档的《中国医生》《长津湖》《封神三部曲》首部等大制作，或将落户三大黄金档。 2021年中国电影下半场，将会更加精彩。 文/行者