向日葵影视专稿 你是否曾经听过，关于“骆驼客”的故事？骆驼客，顾名思义，指的就是在沙漠戈壁牵骆驼的群体。他们不分酷暑还是严寒，每天牵着骆驼，辗转在高低不平的沙海里，以运载货物为生，一年四季，皆是如此。这个遥远而古老的职业，极少活跃在大众的视野，直至电影频道节目中心出品的电影《骆驼客》把镜头对准这个陌生的领域，这群神秘的职业骆驼客，才开始被更多观众认识和关注。《骆驼客》通过一个正统而侠义的故事，诠释了一段无比热血的大漠豪情，一经上映，便成为西部电影的经典代表。历经数年沉淀，它更发展成为系列电影，相继诞生了第二部《骆驼客2箭在弦》和第三部《骆驼客3弓魂传》。值得期待的是，《骆驼客3弓魂传》已定于4月5日20:15在电影频道首播，即将和广大观众见面。那么，我们不妨一起守在电视机前，共睹骆驼客们带来的精彩吧！延续西部电影元素 新作悬疑氛围强势升级《骆驼客》和《骆驼客2箭在弦》的导演均为曾提名中国电影金鸡奖最佳导演的高峰，来到第三部，《骆驼客3弓魂传》的导筒则交到了张馨手中。后者去年刚刚凭借西部剧情片《我的喜马拉雅》收获了第23届上海国际电影节电影频道传媒关注单元组委会特别荣誉，对于西部题材的把握，同样是一把好手。张馨执导的《我的喜马拉雅》，豆瓣评分7.8张馨坦言，制片人找到自己执导《骆驼客》第三部的时候，他其实是有所顾虑的。一方面，他认为经典很难超越，这是所有系列电影都面临的窘境，也是很多创作者最难突破的瓶颈；另一方面，他也担心创作本身该如何突破，如何能产生一个更好的故事。《骆驼客》第一、二部的故事背景设定在二十世纪三十年代，主要以主人公佟二尕的成长为主线讲述国家大义和江湖的爱恨情仇。为了内容的创新，张馨曾考虑过让骆驼客的精神延续到当下或者更早一点的时间，但同时，他也想到，“假若骆驼客出现车水马龙的都市，势必会让原有的观众失望。毕竟这个系列，是西部电影特有的类型。”坚定地延续西部电影的元素，新作是处理成前传还是继续拓展第一、二部的故事，成为了摆在创作团队眼前的选择。衡量再三，主创们最终选择了后者，理由是前传很有可能陷入描述弓箭技法和生存境遇的创作重复，难以超越同系列的第一、二部。风格的确定为后续创作起到了决定性的作用。统一思路的加持下，创作团队的意见也渐渐清晰。最终，主人公佟二尕成了这个系列唯一保留的人物，全片讲述了抗日战争期间，骆驼客及新疆人民历经种种困难，不惜牺牲生命来保护苏俄援助祖国的军需药品，最终战胜日本间谍及快枪队并将药品安全运出的感人故事。张馨透露，第三部在承接前两部精神和大义的前提下，会用一种更现代的电影语境去讲述全新的故事，力求在风格和表现手法上有所突破。特别是在故事构成上，影片将通过加入大量悬疑，务求最大限度地增加故事内部张力，从而区别于第一第二部偏向浪漫文艺的叙事风格。克服各种各样的困难创作按高要求和高标准处理虽然叙事风格与前作有所差异，但第三部故事的发生地，依然在地域特色浓厚的新疆。为了完美呈现西部独具一格的风光，《骆驼客3弓魂传》对取景的要求甚为严苛。早在电影筹备期间，创作团队就对电影选景做出了大量的工作。从新疆哈密一路穿梭到吐鲁番、鄯善、五家渠、克拉玛依、伊犁等地，他们不断地挑选着合适影片风格的取景地。确定在风景优美的克拉玛依市乌尔禾区拍摄之后，团队又开始联合乌尔河区的相关政府单位及当地企业家对影片场景进行搭建。据悉，电影里最终呈现的小镇及集市景观，均为实景拍摄。恰到好处的景色成了影片的加分项，张馨自信地表示，“在影调的色彩构成上，坚硬的黑色山体和金色的戈壁大漠交织，赋予了骆驼客们不一样的侠客气质。”此外，影片聚焦的是骆驼客的故事，但对于“配角”骆驼的选择，亦相当地重视。本次参与拍摄的骆驼队均为数量珍稀且颜值极高白驼，普通一只自重约1.5吨，体型较大，不好转移，几乎需要20个成年人合作才能协力将它兜上卡车，运到下一处目的地。虽然管理起来不容易，但在主创们看来，当它们成群结队地行走在戈壁滩上，与胡杨林相互映衬构成了沙漠中一道亮丽的风景线，或可以给观众带来耳目一新的感觉。《骆驼客3弓魂传》于2019年10月底正式开机。刚刚拍摄不久时，剧组便遇上了严酷的恶劣天气，用张馨的话说，“西域寒冷的十二月里，戈壁滩上吹过的风，就像刀片划过脸颊一样。”诚然，顶着极端的自然条件，一众主创也从未抱怨，而是在戈壁滩、胡杨林、峡谷、魔鬼城等场景上不断挑战自我，保质保量地完成了各项拍摄任务。值得一提的是，作为一部展现侠客精神的电影，影片含有不少的武打、枪战、弓战等特技动作，难度不言而喻。但即使面对难度复杂的动作戏份，主创也一律以高要求和高标准的态度处理，每个镜头都经过反复地拍摄，直至满意为止，力求为观众带来最真实的打斗场面。张馨分享道，较前两部作品相比，第三部添加了大量的运动镜头，也使得影片更具视觉冲击力。紧凑的故事情节、经典的弓刀文化、炫目的武打特技、震撼的动作场面伴随着新疆独特的自然风光一一展现得淋漓尽致，《骆驼客3弓魂传》势必带给观众一种全新的视听感受。温馨提醒大家，《骆驼客3弓魂传》将在4月5日20:15在CCTV6电影频道播出！各位不妨跟“六公主”相约，一起感受西部侠客文化的魅力吧！ 文/Keva

向日葵影视专稿 一个24岁的姐姐，在“重男轻女”的家庭里长大。离家已久，准备奔赴北京追寻梦想的她，却遭遇父母意外离世，她有义务抚养6岁的弟弟吗？ 这是电影《我的姐姐》的故事开端，也是为张子枫饰演的主人公安然设置的一道亲情困境的选择题。 在“长姐如母”的传统观念束缚下，安然的姑妈就像很多女性一样为弟弟牺牲自我，奉献一切。如今女性平权浪潮四起，姐姐还有必要当“扶弟魔”吗？可是，人又该如何狠心摆脱血缘亲情的羁绊呢？ 《我的姐姐》上映后票房领跑清明档，单日票房力压视效大片《哥斯拉大战金刚》，打破该档期历史以来多项票房纪录。主演张子枫也被认为是未来最佳女主角奖项的有力争夺者。这个具有争议性的故事引发观众的激烈讨论，豆瓣评分超7分。不过从开分7.9跌到7.3，也反映出部分观众对影片结局的不满。对此，向日葵影视专访导演殷若昕和编剧游晓颖，她们希望观众能聆听不同的声音。游晓颖说：“现在的社会撕裂感很强，我希望观众能看到里面人物的善意以及他们有他们的矛盾，有他们各自的命运，大家去倾听一下，能弥合一点大家的撕裂感。” 殷若昕说：“我们不希望把这个故事说的过分冷静与克制，过分的旁观，我们的摄影机就像一个陪在她旁边的朋友，你去看一看这个女孩，就像你周围的一个人，你可能平时没跟她聊这些，但是她在生活中就经历这些，你需要知道，也需要看到。”导演殷若昕（左）、编剧游晓颖（右） 现实原型游晓颖之前写过《相爱相亲》，获得香港电影金像奖最佳编剧。《我的姐姐》的分场剧本也是在《相爱相亲》拍摄期间写成的。 创作最早起源于游晓颖与一位女性友人的饭局。朋友告诉她，收拾屋子的时候，找到了一张自己的残疾证明，但她本人不是残疾人，后来母亲坦白是因为当时想生一个弟弟，就开了一张假证明。 这件事一直留在游晓颖心里。到了2015年，国家开始放开二胎政策，一些身边的朋友告诉她父母准备生二胎，“她们在诉说的时候会有一些失落，有一些委屈，也有说一些和家庭的积怨，一下子爆发出来那种倾诉的东西”。 后来游晓颖在新闻报道和网络帖子上也看到很多二胎之间发生冲突的事例。这些素材逐渐推动她想去创作这样一个故事，去表达关于个人自由和家庭羁绊之间的主题。《我的姐姐》集合了一个女性所要面临的诸多困境：在承担亲情责任和追求独立自由之间，安然陷入两难；在家庭内部，笼罩着重男轻女的阴影，也纠葛着她对逝去父母的隔阂与伤痛；在家族关系里，安然从小被表哥当沙包，被姑父看洗澡是她解不开的心结。在爱情里，她要面临阶级落差导致的矛盾差异；在求学与职场上，她遭遇不公对待，渴望改变命运；在社会环境里，她还为沦为“生殖工具”的孕妇愤怒发声。这是一个以女性与亲情话题为中心辐射开多个触发情感与社会痛点的电影，为什么要讨论这么多问题？游晓颖认为，“我们确实处于一个相当复杂的时代，我只要是关注人的命运的一个剧本，一个故事，就很难不去书写这些东西。” “我们要呈现一个真正有血有肉的人，我们希望让你看到她的经历，她所生活的是面向各个方向的，各种力量会来参与她的生活。而且越成长以后越发现，好像每个女生都或多或少经历过这些事情，所以我们拍的时候都会觉得还是需要把这些东西都讲清楚。”导演殷若昕说。回应争议“你等等我不行吗”“姐姐，我只有你了”，姐姐与弟弟的情感互动是贯穿全片的焦点与泪点，弟弟温暖的话语，主动牵手与拥抱，一次又一次软化姐姐坚硬的心房，摇摆着姐姐的决定。但有不少网友指出弟弟的台词和行为逻辑问题，比如，不能理解年幼的弟弟能够体谅姐姐，主动打电话给领养家庭，同意被领养。 有豆瓣热评写道：“有些话从小朋友口中说出来就假了”，“小孩为什么能说出那么精辟的话”，“弟弟的台词，句句一针见血，没了孩子本性的天真，只有大人睿智的设计。” 游晓颖解释，她在写剧本之前就和身边有小孩的朋友们交流，基本每写一场戏都会问他们小孩会不会说出这样的话，她才发现，现在的小孩比大众以为的要成熟很多，“这种成熟是由网络时代带来的，他接触到的讯息，他们对于情感的那种接纳度和回馈度，可能是超越我们想象的，大家都把小孩想的有点小了。”她举例有一场戏，姐姐把衣服扔在弟弟身上，哄他走，弟弟去关门，转过头对姐姐说了句：“你冷静一点”，“弟弟会说这个话吗？他会在这一刻让姐姐冷静一点吗？他能明白冷静是什么意思吗？这个我们探讨了很多次。” 刚好有一天导演带女儿去儿童乐园玩，后面有个小孩突然站起来，对他周围的人说，“你冷静一点。”因为现实中真的有小孩说出这句话，她才敢把这句台词写给弟弟。 对于设计弟弟打电话给领养家庭的这一反转举动，殷若昕透露，这个创作灵感源于她家里养的猫，“有一次猫把小老鼠的玩具衔在我面前，我一开始不知道为什么，后来它让我玩，原来是在回报我每天对它的照顾。回馈善意可能是人的一种本能，连动物都会，至少我自己相信这个弟弟是可以的。” 观众对电影产生的最大争议其实是对结局的处理方式。姐姐最后到底有没有抚养弟弟，电影没有给出非常明确的答案，而是走向了一个相对模糊化的收尾方式——弟弟住在领养父母家，但姐姐不愿签下永不再见他的协议书，两人携手离开。 有人认为姐姐应该决绝放弃弟弟，遵从内心，选择自由，拒绝当“扶弟魔”，这样的结尾就是重回了姑妈的老路，没有真正唤起女性觉醒的意识。当然也有人能共情姐姐的选择，理解她的不容易，结尾也不应该被拍成“女权爽文”。“它不是给一个答案，我们更多是用结尾给人一种启发，也不是想完成每个人的命运后，就在这里打个点（画上句号）了，而是她的秘密在电影结束之后可能才真正的开始，我们希望让大家看到安然的经历，而不是说我们要告诉大家安然应该怎么选择。”游晓颖解释道。 在殷若昕看来，“安然是一个24岁的女孩，在那个时候还是处于探索的阶段，她仍然在挣扎，仍然在考量，仍然在对撞之中，所以我们不能给她做选择。 电影可能是有个结局的，但是生活是没有结局的。安然的故事还在往后走，在经历了这么巨大的一件事情，处理了这么复杂的关系以后，她对生命的探索再开了一扇门，这扇门通向前面的路会很长。 这个结尾的创作肯定是困难的，但是这个困难是想说，这个开放度、宽泛度在哪儿，让大家带来的探讨是什么，不仅仅是养不养，北京去了没有，而是想一想每个人的命运，自我的、个体的和社会的、环境的碰撞在一起的东西。”三位女性影人这是张子枫继《再见，少年》后第二次与殷若昕、游晓颖合作，也是她进入北京电影学院前拍的最后一部戏。 “子枫很内敛、很扎实，想法非常笃定，而且心里很沉静，价值观很明确。但是她和角色的外在形象，那种强硬的，更自由的，不是软软弱弱的，像长满了刺还要怒吼的东西，子枫肯定是要去寻找的。”为此，张子枫做了很多表演练习，包括剧场式的训练，因为拍摄现场有一些舞台表演式的调度，目的是帮助她在表演中爆发出一些新的感觉。 张子枫在电影里有很多哭戏，有时要隐忍克制，有时要彻底宣泄。在拍摄安然蹲在茶几前面对父母遗像独自哭泣的那场戏时，她的表演让导演和编剧在现场都非常动容，游晓颖回忆，“她哭得让我感觉很痛。”殷若昕认为这一次合作在张子枫身上挖掘出了更多可能性，“子枫肯定是有进步的，她一定还有很大的发展空间，她身上的能量很多，而且有很多面。”导演殷若昕和编剧游晓颖是在中戏不同班的同学，曾是住在同一寝室的好闺蜜。她们说，两人对电影的审美很一致。游晓颖喜欢小津安二郎、是枝裕和导演的电影，着迷于他们对家庭和人的多义性的描绘，喜欢他们表现生活里的暧昧感与矛盾感。殷若昕在创作上也越来越关注自我生命的经历和家庭生活。女性、家庭、成长是她们在创作上希望持续深耕的题材领域。在两人共同打造《再见，少年》《我的姐姐》后，也都有意继续和张子枫合作，虽然目前还没有形成具体项目，待到时机成熟，三位女性影人肯定还会碰撞出新的火花。游晓颖说：“我不会先套路一个议题，我一定是先找到我愿意去书写的一些人或者是一个人，他们的故事能够让我有激情创作的欲望，我才会去写。”殷若昕说：“我很关注人的个人意志，人与整个社会语境对撞以后的选择，就是我们战胜了什么，我们打败了什么，我们又被什么打败了，我们要坚持的是什么。”面对创作，她们都没有那么执着于性别议题，她们从关注人与社会开始。 采写/柯诺 摄影/杨楠

向日葵影视专稿 “我27岁了，不会开车，没出过国，也没有护照，用的还是九块九的唇膏。”挤在地铁喧闹的车厢，蜷缩在西晒的出租屋里，《明天会好的》里的papi酱不再是“集美貌与才华于一身的女子。”她是十八线小编剧萧渝，也是800万北漂大军中的一员。萧渝既有papi酱的影子，也是导演兼编剧袁媛的自我投射，把十多年北漂生活里的确丧与确幸，浓缩在萧渝身上。“她是我，也是在这个行业摸爬滚打的小伙伴们，就这样忙忙碌碌，一事无成地熬着。”袁媛接受向日葵影视专访在这部导演处女作之前，袁媛更广为人知的身份是《滚蛋吧！肿瘤君》和《后来的我们》的编剧。三部作品都聚焦“北漂”这一特殊群体，从不同角度描摹着这群年轻人的梦想与现实。站在40岁的关口，透过《明天会好的》，袁媛仿佛在对17年前，那个倔强地背起行囊，从河南小城来到北京追梦的自己喊话：“平庸且不自信的你，终于拿下了那场从未声张的赌局。”“西晒”很长一段时间里，《明天会好的》都有另一个文艺的名字——“西晒”。北京五环边的简陋西晒房，是电影故事发生的地方。一个四处碰壁的十八线编剧与同样潦倒的落魄歌手意外同居，短暂陪伴又各奔前程。银幕外，那间西晒的出租屋曾是袁媛在《滚蛋吧！肿瘤君》前长达7年的住所，也许一开始是为了更廉价的房租，但后来却苦中作乐地爱上了午后那束耀眼又绵长的阳光。“见到太阳的时间要比朝南的房间长很多，你能看到太阳落山的全貌和五环内的北京。”就像与那座城市的距离，这么近又那么远。在萧渝身上，有袁媛在西晒房的回忆，也有她观察到的，在编剧行业里不停打拼的20多岁年轻人的状态：忙忙碌碌、一事无成。因为不会写“甜宠”被炒鱿鱼；为了糊口“下海”写网文；被制片人、导演耍得团团转；当场记打零工；直面各种“潜规则”；“仿佛从来没有好事发生过”，影片中的很多细节都会让熟悉这个行业的人苦涩地会心一笑。 袁媛坦言，与之前的作品相比，萧渝代表的编剧群体在北漂大军中是特殊的存在，但他们面对的困境和煎熬却具有普遍性。“更多的不是物质层面的煎熬，而是精神的煎熬，很多人带着理想来到这个地方，相信一定会有所作为，但绝大部分人在经历一段和自己斗争的艰辛过程后，会发现不是努力就会有结果，这种精神煎熬才是最大的身心摧残。”在煎熬和不确定中，萧渝与季野的相遇，在袁媛看来，更像是两个孤独灵魂的互相取暖。他们的关系与其说是爱情，不如说是陪伴，在现实的底色上没有更多浪漫的滤镜，“在一个大城市里，两个失意的人恰好相遇，短暂陪伴，又各奔前程。”是坚持还是放弃，是离开还是留下，袁媛到最后也没能给出答案。萧渝对自己说：“再挺一年，这可能是我能做到最勇敢的事了。”就像戏外无数个萧渝还在庸常又琐碎的生活中坚守着，把未来交给未知。 “我在北京什么都没有，却还是离不开北京。”“后来” 三年前，同样是4月，另一部有关“北漂”的电影《后来的我们》上映，顶着刘若英大银幕导演处女作的光环，被戏里戏外的风波裹挟着拿下13.6亿票房。这无疑也是袁媛最为人所熟知的作品。最早，刘若英带着由自己的短篇小说《过年回家》改编的剧本找到袁媛。那是“奶茶”与另外一位编剧何昕明共同创作的故事，有着浓浓的“台湾味道”。袁媛和监制一致认为，要想在大陆观众的心里落地生根，需要更“接地气”的表达。 于是，故事的背景被移植到了千里之外的北京，这座袁媛更熟悉的城市。做人物设计时，袁媛采访了大量形形色色的“北漂”一族，特别是与男主角林见清有关的初代游戏打工人。“他们是如何走上这条路的，在打拼的过程中又遇到了什么样的困难？” 与萧渝相比，林见清的北漂生活更为艰辛：住着隔断隔出来的群租房，两人分一碗泡面，在地下通道卖光碟，做客服。袁媛说，这些经历有艺术加工，但更多的是实打实的生活。比如，她曾见识过名校毕业的同学在酒吧门口招揽客人，最贫穷的那几年，自己也曾直面这种现实的残酷，“养活自己最重要。至于去做什么工作，其实并没有那么多选择。”有关爱情的部分，则主要来自袁媛的一位女性朋友，她多年来不断恋爱、分手、被分手，一直没能找到Mr. Right。背后的原因很多，因为房子、户口，也因为爱情。袁媛说，与传统爱情片不同，《后来的我们》虽然顶着“后来的我们什么都有了，却没有了我们”这样看似“鸡汤”的主题，但她却想把这份遗憾的爱情刻画得更写实。或者用一位观众的观后感来总结：哪有那么多浪漫去浪费，对更多的北漂而言，爱情是“奢侈品”。爱情之外，故乡与异乡的关系也是贯穿袁媛三部作品的主题。在《后来的我们》中，她保留了原著《回家过年》的结构，用几顿“年夜饭”的不同况味，折射出游子离乡多年间的心态变化。夹在回不去的故乡与到不了的远方之间，袁媛借角色之口，倾诉着心声：永远都是异乡人。在《滚蛋吧！肿瘤君》里，“北漂”只是熊顿抗癌故事的大背景。有人说，“北漂”最怕的是失业和生病，孤身一人病倒在异乡，才真正体悟到孤独和无助的滋味。虽然电影在尽力用喜剧元素和漫画手法消解着疾病的残酷，但熊顿与父母的关系仍让许多人泪目。曾经渐行渐远、报喜不报忧的家人，在病魔面前，再度重拾血浓于水的亲密。袁媛曾坦言，现在回看之前的作品，受制于篇幅、能力和导演的意愿，多多少少都有缺憾，有些地方说教的意味也有点浓。但她始终坚持，在“北漂”题材的创作中，真实是第一位的，“只会发生在1%的人身上的是狗血，生活有时候已经足够戏剧，真实才能让观众共情。” “明天”《明天会好的》在宣传中被定义为“半自传电影”，但其实，无论是熊顿、方小晓，还是萧渝，都可以是曾经的袁媛——那个独自在北京漂过的河南姑娘。2008年，袁媛从传媒大学导演系研究生毕业，那时的她曾天真地以为名校和科班的背景会为她带来无限的可能性，但很快便被现实“打了脸”。 “很长时间，我们都是边缘人，出去以后谁也不认识。出去跟投资人谈东西的时候，就像无头苍蝇一样盲打误撞。”前段时间，一篇名为《腰部演员的忧伤》的文章曾风靡朋友圈，里面写到，演员张颂文曾有长达十年的时间，年收入不到两万。演员尚且如此，十八线小编剧的艰辛更可想而知。袁媛说，自己在很长一段时间里都没有真正的“工作”，只能靠各种“零工”维持生活：做电视栏目导演、给晚会写主持词，甚至《明天会好的》里面萧渝给服刑犯人导演心理剧的桥段也来自她的亲身经历。那时候，她常不得已对父母撒谎：“我最近又有了什么工作，挣到了多少钱”，但电话那头，是听得出的怀疑和心疼。为了生活，袁媛也曾尝试过在广告公司，甚至出版社找一份安稳的工作，但真正做起来才发现自己适应不了，甚至恐惧那样的节奏。“我怕那种安全感会变成没办法舍弃的东西，那可能就再也回不去了。”回想起那段经历，袁媛常这样对刚入行的新人说：“别让自己过得太舒服，这是你必须经历的过程，只有扛过去，才知道生活究竟是什么样的。”就这样，在“北漂”的第七个年头，袁媛终于等来了《滚蛋吧！肿瘤君》，一部足以改变命运的作品。她不必再过朝不保夕的生活，也搬离了五环外的“西晒房”，却坦言没有被幸运砸中的狂喜，“我早已经跨越了最艰巨的心理障碍，已经翻过了那座山。”在《明天会好的》上映之际，袁媛写了一封长信，她说导演梦圆时的心情，就像《心灵奇旅》里的爵士乐手终于站上了舞台：“我们该如何理解梦想与现实？不在于追逐梦想的结果，而是享受梦想本身给你带来的快乐。”这让人想起知乎上，一则有关北漂的提问：“北漂几年了？后悔了还是更坚定了？”高赞回答这样说：“没有后悔，也没有坚定，还是像当初一样，对这个世界充满好奇。”与袁媛写在电影最后的那句话异曲同工：“愿你心里的那团火永远不被熄灭。” 图/喵老师 文/米亚

向日葵影视专稿 “2021年春节档，甘肃的票房达到了7884万元，这在历史上是前所未有的。”做客《中国电影报道》特别策划“启航新征程——电影高端访谈录”，中共甘肃省委宣传部常务副部长、甘肃省电影局局长高志凌表示，甘肃虽然地处偏远，但春节档的票房成绩，依然反映了甘肃电影事业的火爆。高局长承认，春节档的火热表现，给了电影从业者们特别大的信心，同时，他透露甘肃即将有《敦煌纪·忆》《八步沙》《浴血誓言》《血战高台》等电影与观众见面，献礼建党百年。聚焦甘肃故事的影片 纷纷亮相三大国际电影节每一个地方都有自己的影人代表，甘肃也不例外。青年导演李睿珺，就是其中的佼佼者。生于甘肃，长于甘肃，他执导的《老驴头》《告诉他们，我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》《路过未来》，包括已经立项的新作《隐入尘烟》，几乎每一部作品，都与这片土地息息相关。《老驴头》是李睿珺执导的第二部电影作品。影片聚焦甘肃农村题材，围绕73岁的农村老汉“老驴头”一人治沙，拼命保护祖坟地展开。故事的发生地方，恰好就是导演的故乡，是生他养他的故土。而正是从《老驴头》开始，李睿珺的电影，彻底走向了对甘肃故事的挖掘与关注。《告诉他们，我乘白鹤去了》的故事同样发生在甘肃的一个山村里，讲述了村里的木匠老马面对死亡但不愿被火化，而希望实行土葬驾鹤西去。一番斗争之后，老马的孙辈最终帮他完成心愿的故事。影片于甘肃张掖市拍摄，片中许多剧情，都源于李睿珺自己的生活经验，某种程度上，算得上是甘肃百姓生活的一角缩影。《家在水草丰茂的地方》的镜头对准了生活在甘肃西北地区的裕固族，讲述一对心存隔阂的裕固族少年，因寻找父亲和家乡，骑着骆驼在西部穿越千里的经历。李睿珺坦言，创作该片的动力，是希望更多的人了解这个濒临失去传承的民族，希望更多的人认识这里的世界。片中，大量镜头反复展现戈壁、沙漠、草原、山峦等独特的西北地貌，油画般的场景呈现，俨然加深了观众对于甘肃风光的美好印象。《告诉他们，我乘白鹤去了》和《家在水草丰茂的地方》都曾亮相国际电影节。前者是第69届威尼斯国际电影节“地平线单元”单元入围影片，后者收获了第65届柏林国际电影节新生代竞赛单元水晶熊奖提名。此外，故事发生地转至深圳，但男女主角背景设定仍为甘肃人的《路过未来》，也曾入围第70届戛纳电影节“一种关注”单元。那些关于甘肃的点点滴滴，通过电影的呈现，收获了更多的关注。数十部电影曾在甘肃取景 欢迎全国电影人到甘肃创作甘肃与电影的渊源并不止于此。作为历史人文资源的大省，同时占据得天独厚的自然条件，甘肃向来是影视剧组取景的宝地。《神话》《英雄》《新龙门客栈》《光辉岁月》《一秒钟》等一大批优秀作品，都曾在这里拍摄。电影《神话》里，有一片看起来非常壮观的山地背景，正是归属于甘肃景泰的黄河石林。影片中成龙厮杀的那条峡谷叫饮马沟，全长5千米，是近距离感受黄河石林万千气象的最佳地段。形态各异的黄河石林与奔腾不息的黄河相互环绕，透过影片的镜头，甘肃的壮丽也被展现得淋漓尽致。曾志伟监制并主演的《光辉岁月》也曾在甘肃永泰古城开机。永泰古城是明朝政府为防御北方的少数民族入侵而修建。作为历史上著名的军事要塞，此地发生过多场战争，城墙上坑洼的痕迹仍清晰可见。刻画清朝末年动荡局势的《光辉岁月》选景于此，就是为了重现乱世枭雄博弈奋战的气势。值得一提的是，甘肃有一处神似敦煌的影视拍摄基地——敦煌古城。敦煌古城的建筑风格颇具特色，山体上的莫高窟是1:1仿建敦煌莫高窟，根据拍摄需要，基地还移植了很多沙枣和红柳，充分体现西部风采。截至目前，涵盖《英雄》和《新龙门客栈》在内，已经有数十部影视作品到此取景。“我们既有戈壁大漠，也有皑皑白雪，还有草原、冰川、和黄土高原。”高志凌自豪地分享道，“除了海洋以外，几乎所有的地形地貌可以在甘肃找到。因此，甘肃是一个非常重要的拍摄基地。”力求继续拓展甘肃电影产业的发展，他诚挚地向全国的电影人发出邀请，“希望大家来甘肃采风、创作、拍电影。”高志凌向剧组们许诺，“甘肃会积极创造条件，协调有关关系，为大家提供一些更好的条件和保障。”把握甘肃独特性 推动电影事业高质量发展党的十九届五中全会明确了到2035年建成文化强国的远景目标。早前，中宣部常务副部长、国家电影局局长王晓晖在2021年全国电影工作会上强调，要凝心聚力打造献礼建党百年电影精品、要提质增效强产业、要多措并举稳市场，扎实推动电影高质量发展。高志凌表示，自己对王晓晖局长关于推动国家电影事业和产业高质量发展的观点，留下了非常深刻的印象。在他看来，就打造电影品牌而言，甘肃和其他兄弟省份相比，有很多独特的地方。正因如此，甘肃要充分把握自身的独特性，推动电影事业和产业向高质量发展。适逢庆祝建党一百周年，高志凌提出，甘肃要本着花小钱办大事的原则，以小切口反映大主题，以小人物展示大背景，以小故事呈现大情怀，围绕一些重点影片精心组织、精心策划、精益求精、精雕细刻，争取打造出精品力作。据悉，立足敦煌文化等丰富的文化资源，甘肃以反映党中央国务院命名的改革先锋樊锦诗为生活原型，创作拍摄了电影《敦煌纪·忆》。作为我们国家和民族西部地区重要的生态屏障，甘肃也以中宣部时代楷模群体为原型，组织拍摄了电影《八步沙》，再现了“六老汉”三代人治沙造林的艰辛历程和八步沙从“沙逼人退”到“人进沙退”的生态奇迹。高志凌介绍，甘肃是一片红色热土。红军长征时期，红一方面军，第二方面军，第四方面军三大主力和红二十五军都曾途径甘肃，可以说，红军将士的战斗足迹遍布了陇原的山山水水。为此，甘肃推出了反映西路军题材电影《浴血誓言》，同时，正在积极配合国家电影局拍摄电影《血战高台》。值得期待的是，献礼建党百年，《敦煌纪·忆》《八步沙》《浴血誓言》《血战高台》都有望在今年上映。放眼未来，高志凌透露，甘肃会召开电影工作座谈会，传达好国家电影工作会议的主要精神，同时结合甘肃实际，提出贯彻落实的措施，力争把甘肃电影事业和产业向前推进一步。最后，他更挥笔写下自己对于中国电影的祝福和期待，“愿中国电影，攀登世界高峰！” 文/李颖琪

向日葵影视专稿 “有我们在，远程供水断不了。”《烈火英雄》里，欧豪饰演的消防员徐小斌为了清理水泵，奋不顾身地跳入满是油污与火焰的海水之中。他奋力抢修，最后不幸牺牲的画面，在水下摄影师的镜头里，逼真而壮烈，让不少观众潸然泪下。在张艺谋的电影《影》中，“敢死队”走水路奇袭境州城，水波涌动的光影为黑白水墨又增添了别样“色彩”。 《功夫瑜伽》里，摄影师与成龙大哥一同在冷到刺骨的水中泡了数小时，才完成那段冰洞潜水脱险的戏码。镜头中的水下世界静谧绮丽，令人向往。或惊心动魄，或美轮美奂，电影中让人抚掌称奇的水下镜头是如何拍摄的？水下摄影师这个鲜为观众所知的特殊群体又是怎样工作的？本期《幕后》，让我们跟随曾为《影》《功夫瑜伽》《烈火英雄》《涉过愤怒的海》等影片掌镜的国内知名水下摄影师孙逊，走进镜头背后的“水下秘境”。 01.每个镜头都是一段故事正式从业七年，负责过不计其数的电影、电视剧、纪录片及广告的水下拍摄，《烈火英雄》让孙逊一直记忆犹新。 由于影片背景是输油管爆炸，海水里既要有油污、垃圾，还要有火焰。为了逼真还原海水的效果，美术和道具组用淀粉和颜料“调制”出了一块块粘稠的油污，还放入了新鲜的扇贝、生蚝等各类海鲜，火焰也是真实燃烧的，这也给水下摄影团队提出了不小的挑战。“摄影机、潜水设备、脸上都是一层黑色的油，简直像矿工一样，拍了两天，海鲜也泡了两天，就像一锅海鲜汤，最后整个设备都要大清洗。但道具组真的费心了，才能有最后真实的效果。”孙逊说。在《烈火英雄》发布会上，回忆这段拍摄经历，欧豪称自己险些溺水，经历了惊魂一刻。电影中呈现的是他腰间绑了一条绳子，但在实际拍摄中，下水后，人一直上浮，只能在他脚上也绑绳子，让人在水下拉住他，再加上在冬季的室外拍摄，体力消耗很大，一度进退不能，“即便现在想起来还是有些后怕”。孙逊也为欧豪的付出点赞：“演员很卖力气，导演和工作人员都在不遗余力地去重现当时的紧张状态...中国缺少这样的电影，我们能参与这样一场关键戏份的拍摄，从心里感到荣幸。”如果说《烈火英雄》的关键词是“苦”，那孙逊参与的“水戏”规模最大的电影，要数即将于暑期上映，曹保平执导，黄渤、周迅主演的犯罪片《涉过愤怒的海》。为了展现极端环境中的人性纠葛，影片中有长时间的海上拍摄，连水性极佳的黄渤都直呼：“史上最累”。孙逊也深有同感，“先在外海拍，海上风浪很大，我还晕船，吐得稀里哗啦的，这也是我作为水下摄影师挺尴尬的一件事。然后又在水棚拍了一场大戏，黄渤老师水性是出了名的好，完成度非常高，跟周迅老师也配合得很好，再加上水下是双机拍摄，还有车里逃生的戏，很期待成片的效果。” 水下拍摄既可以紧张刺激，也可以唯美浪漫，俞飞鸿主演的文艺片《在乎你》正展现了这一点。“那部片子虽然难度不高，但镜头非常漂亮。当时是俞飞鸿的一段内心戏，水下镜头的唯美和演员的情绪契合得恰到好处，很有亚洲文艺片的气质，是我从创作者的角度最满意的一场戏”孙逊说。02.累并快乐着孙逊大学读的是工科专业，工作却选择了翻译行业，在担任吴宇森电影《赤壁》剧组翻译时，又因为兴趣开始接触摄影。可以说，他的职业生涯一直都在自我挑战。在从事影视摄影的过程中，孙逊发现，国内水下摄影团队非常稀缺，“电影行业发展很快，工业化越来越复杂，当时有一波航拍热，我们就想，水下这一块也许也能做一做。”就这样，从一开始连游泳都不会的“旱鸭子”，到现在能在水中控制机器，闪转腾挪的潜水达人，孙逊和团队几乎从零开始摸索出了一套水下摄影的方法论。水下摄影与地上拍摄有诸多不同。尤其是野外拍摄，受天气、水况的影响大，水上水下沟通也有困难。团队的核心成员有三位，各司其职，缺一不可：孙逊负责水下掌机、构图、运镜；第二人负责在地面上监看焦点，跟地面摄影组做沟通；还有一人负责设备、协调演员、调整水下道具、服装等。 同时，摄影师在掌镜的同时也要身兼多职，既要控制浮力，又要控制机器，在运动的过程中保证焦点和构图，还要时刻注意演员的安全。很多导演不熟悉水下拍摄，前期设计的分镜在实际拍摄中很难完成，比如受浮力影响，演员落入水中，自然而然就会往上漂，为了达到导演追求的“下沉”效果，团队只得在水下埋好威亚点，“这样就能反着拉，才能控制人慢慢往下。”此外，演员的水性和体能也会影响拍摄效果。摄影师需要提前与演员约定好“上升、下沉、再拍一次”等水下手势，还要密切关注演员的状态。现场，主持人罗曼也换上装备，挑战了一段“溺水戏”拍摄，刚拍了一会儿，不仅鼻子进了水，体力也消耗了大半，亲身体验到了水下拍摄的不易。孙逊拍摄的罗曼“溺水”画面孙逊坦言，这种“辛苦”是这一工种的工作常态。因为剧组往往会把水下戏放在前几天或临近杀青时集中拍摄，时间紧，任务重，“一般每天要拍14到16个小时，有时甚至会到20个小时。”“你要真到现场看我们拍戏，肯定觉得特别苦，但是作为热爱这个职业的人，我们拍起来反倒特别兴奋，不觉得辛苦，也不觉得水冷，我最喜欢的就是从水里冒上来，导演说：太棒了，要的就是这个，我就觉得特别有成就感！”《黑湖妖谭》拍摄幕后照在学习的过程中，孙逊经常会重温好莱坞的经典老片，早在1954年的胶片电影《黑湖妖潭》中，先驱们就开始尝试水下摄影，那种探索精神令他由衷敬佩。对比之下，孙逊直言，国内团队在技术和设备上都有很大的进步空间，但他坚信，随着国产电影工业化水平的不断提升，流程的日趋完善，细流定将汇成江海，水下镜头也一定会记录下更多精彩的中国故事。 文/阿K

向日葵影视专稿 三江源头，中华水塔。雄踞于世界屋脊东北部的青海天蓝水美，是众多旅游者眼中的朝圣之地。同时，这里也是《可可西里》、《攀登者》、《送你一朵小红花》等诸多优秀影视作品的取景地，还走出了万玛才旦、松太加等被众人熟知的优秀导演。 “作为青海电影人，我们相信通过努力，可以形成在打造电影高原的基础上，不断地铸造电影高峰。”青海省委宣传部副部长龚波做客《中国电影报道》两会特别策划“启航新征程——电影高端访谈录”时，分享了青海省在推动文化强国方面的电影产业目标。时逢中国共产党建党100周年，青海省计划制作包括《寻找十年》（暂命名）在内的多部重点献礼片。目前，这部赞颂脱贫攻坚与国家援青战略的影片，仍在紧张制作中。未来，还将有更多取材、拍摄于青海的影视作品，与广大观众见面。高原基础之上不断铸就高峰 根据国家电影专资办数据显示，2021年春节档全国电影票房达78.22亿元，继2019年59.05亿元后，再次刷新春节档全国电影票房纪录，同比增长32.47%。在影院上座率最高为75%的前提下，这一成绩的取得可谓是鼓舞人心。春节档再创高峰之下，青海省电影市场也交出了一份高分答卷。 春节7天假期，青海省46家影院在遵循相关防疫规范前提下,共放映电影9226场次，观影48.6万人次，实现票房收入2142.70万元。与2019年春节档相比，票房收入同比增长38.4%，观影人次同比增长了46.4%，放映场次同比增长7.4%，创下青海春节档电影票房新高。“电影是广大人民群众喜闻乐见的一种文化娱乐方式，是人民群众精神文化生活的主食之一。同时，它也是国家文化自信的一个重要载体。因此，它必须跟国家发展的总体目标对标。”作为一名老电影人，龚波对于电影文化在人民群众精神生活方面的作用与长久发展目标，有着深刻认识。2020年，党的十九届五中全会提出到2035年建成文化强国的战略目标，并对如何实现这一战略目标作出新的谋划和部署。电影作为一种与普通民众息息相关的文化载体，自然在一过程中扮演者重要角色。“作为青海的电影人，我们相信通过努力，可以形成在打造电影高原的基础上，不断地铸造电影高峰。”龚波对于青海电影人的未来使命担当，提出了殷殷期盼。电影作为构筑国家文化自信的一个重要载体，历史使命不言而喻。 电影院数量十年增长614%农村公益放映队251支 青海湖、三江源、孟达林区等，让青海省的壮丽风景名声在外。这也使得青海地区的地形地貌相对比较复杂，影院建造选址、成本面临一定压力。 早在2012年，青海省广播电视局曾下发《关于促进青海影视产业繁荣发展的实施意见》通知。通知显示，“十二五”期间，青海省将通过政策扶持、改革创新、加大投入，加快实施青海影视产业六大工程。即“提高影视创作能力”、加快“城市商业影院建设”、“县乡影院建设”等。 “青海一直在通过各项政策扶持影院的建设和改造，青海的特点是山川壮美、面积辽阔，同时气候比较严酷，地貌也比较复杂。因此，青海的影院建设跟内地的一些省份的情况不太一样。”龚波表示通过各种扶持政策，目前青海省进入院线管理的影院达到了50家。其中，省会西宁市就占到了一半。 根据拓普智库电影数据显示，2012年至2021年期间，青海省电影院总数量从7家上升至最新的50家，10年间涨幅达到614%；全年票房也从2012年的2587.8万（不含服务费，下同）最高上涨至2018年的16464.88万。截至4月1日，青海省2021年全年票房达到5823.4万，总观影人次151.55万，总放映场次11.61万。 为了让更多的人民群众看到电影，提高生活幸福感，青海省组织了农村公益电影放映队。目前，青海已经建立了共251支农村公益电影放映队，流动放映员达到270多名，每年放映总场次达5万场。据龚波介绍，为了保障农村公益放映工作顺利进行，青海省每年都会组织专家和技术人员对放映员进行技术培训等。通过面对面、手把手的培训，提升基层放映员的业务水准，保证为广大人民群众奉献丰富的电影文化大餐。 除了提高居民幸福感之外，由于青海是一个多民族聚集地区，农村公益放映队在民族团结是建设方面，起到了积极助推作用。公益电影进校园、进寺院、进厂矿等活动，还起到了显著的社会效益。 “青海在民族语电影的制作方面比较有特色，青海民族语译制中心一直与中宣部电影数字节目管理中心密切沟通合作。”龚波表示青海省在提升民族语电影的译制质量与数量两方面，积极发力。目前，青海省每年译制民族语电影60部左右。 《可可西里》等片取景于此青海欲打造特色拍摄基地 这种民族语电影的熏陶下，涌现出了一批以万玛才旦、松太加等为代表的优秀青海电人。《塔洛》、《撞死了一只羊》、《气球》、《阿拉姜色》等片，在国际国内电影节上，获得了不同层面的认可。这些具有鲜明民族特色的电影，给观众耳目一新的感觉。 由于风景秀美，青海省还成为《可可西里》、《攀登者》、《送你一朵小红花》等国产佳片取景地。其中，韩延“生命三部曲”中章《送你一朵小红花》中，易烊千玺梦里的“天空之境”，实景便是位于青海省大柴旦的翡翠湖。 “海西州的火星模拟基地，还有贵德国家地质公园，这些地方都曾经被剧组选中，作为拍摄基地。青海省目前正在制定影视基地的发展规划，‘十四五’期间会从项目资金上给予支持。”龚波表示青海省也会争取中宣部和其他省份的支持，大打造优质拍摄基地。 2021年，恰逢中国共产党建党100周年。青海省从去年开始，就在准备相关题材的影视作品创作。 “我们计划在今年推出，礼赞脱贫攻坚和国家援青战略的重点影片，暂定名是《寻找十年》。目前，这个影片正在创作中。未来，还陆续有一些影片创作规划将在青海进行。”龚波透露了省内重大题材作品的创作进程。 “十四五”期间，青海省的目标是通过各种努力，将其打造成具有西部特色、民族特色的电影拍摄、制作、创作基地。未来，中国内地电影市场或将出现更多含有青海元素的院线电影，为全国观众送去更多精神文化大餐。 文/边正斯

向日葵影视专稿 豆瓣8.3分，2021年开分最高的华语电影。陈建斌再次执导，加上周迅、窦靖童、大鹏等人的出演，电影《第十一回》的质量对得起这个口碑。 影片在2019年就入围了北京国际电影节，并获得了最佳编剧（陈建斌、牛建荣、牛牛、雷志龙）和最佳女配角（窦靖童）两项大奖。但之后迟迟没机会和观众见面，直到2020年的金鸡影展上，《第十一回》才首次和媒体见面。 放映之后，《第十一回》的首轮媒体评论就“爆”了，陈建斌用“戏剧-电影”编织的双重梦境，让这群往日阅片无数的媒体如痴如醉。 戏剧是打开陈建斌创作《第十一回》的冲动。因此，在观众看到这部电影时，十足的戏剧腔调和现实生活游离的观感油然而生，剧情是一段往事和当下戏剧团的排练相呼应，并以章回体进行剪辑处理，即便影片中有大量的话剧台词，陈建斌又植入非常具有戏剧效果的红布，但成片并没有让观众就此产生过多的割裂，反而让剧本变得更加戏谑，且玩味。而戏剧和电影之中的观感，似乎有一种说不透的“距离感”。我们时常能在有的作品中，看到观众的“吐槽”，“舞台戏剧感过重”；但同样也有像《第十一回》这样，反而因为这股戏剧感被褒奖的作品。 那么，戏剧和电影之间到底有多少距离呢？ 戏剧下的蛋 “戏剧”是《第十一回》最核心的关键词。《第十一回》编剧之一雷志龙第一次在影院看完成片之后，在社交平台写到，《第十一回：戏剧下的蛋》原本是他想评价这部电影的名字，只是看完之后，又觉得并不准确。 那么如何准确解密《第十一回》中“电影和戏剧”的关系，我们不如从雷志龙进入这个项目的时间轴开始聊起。 雷志龙（右二）雷志龙和导演饶晓志合作多年，一起创作了电影《你好，疯子》《无名之辈》和多部戏剧作品。电影《无名之辈》杀青之后，饶晓志接受了陈建斌的邀请，参与到电影《第十一回》的监制工作。与此同时，陈建斌发了一版由牛建荣和牛牛创作的剧本《刹车杀人》给雷志龙，希望他能提出些许建议。 《刹车杀人》正是《第十一回》的前身，当时剧本已有非常完整的电影核心——关于刹车杀人这件事，而30年后有话剧团要把事件改成舞台剧。 “和陈导聊天是会让你嗨起来的，而且碰上表达那么有意思的剧本，我当然也愿意。”虽然当时手上有其他项目正在推进，他仍为这个剧本留出了2个月的时间进行调整创作。 陈建斌将这个雷志龙、饶晓志、王学兵、韩杰等人在内的创作小组称做“复眼文学小组”，名字则来源黑泽明御用编剧桥本忍创作的传记文学《复眼的映像》，而日本大师级导演黑泽明更是被后人誉为“东方的莎士比亚”。 作为国家话剧院演员，陈建斌本身对戏剧就有天然的情怀。如果只是这部电影单纯地做成一封献给戏剧的情书，或许对于他而言，并不足够。《第十一回》可以，虽然讲得是现在发生的事情，但现在发生的这个故事又牵扯到了以前。 正是一个这么强有力的故事情节，“才能够把我对舞台剧的热爱和情怀放进去，作品能相得益彰。”电影里的舞台上下，互相纠葛，相互影响，最后胡昆汀就是“李建设”，贾梅怡就是‘赵凤霞”，甄曼玉就是“马福礼”，用最直白的话来解释——人生如戏，戏如人生。雷志龙告诉我们，陈建斌对这部剧的标准是以“契科夫戏剧的高度来要求我们。” “冒犯观众” 《第十一回》中，大鹏饰演的胡昆汀引用了一句戏剧《冒犯观众》的台词，把戏中戏直接作出了呼应。 这类戏剧台词在电影全片中屡见不鲜，雷志龙告诉我们，在创作过程中，陈建斌导演让团队整理出100段经典的戏剧台词，并找到合适的内容，融进电影剧本中。但这种糅合并不是单纯地堆砌，而是精准地放进了整个故事的表达中，并适当地结合了电影中舞台戏的表现。 《哈姆雷特》《玩偶之家》《萨勒姆的女巫》《冒犯观众》等一众经典话剧的元素，均能在其中找到。 整个创作时间，从原本以为的2个月，被无限拉长至9个月。 过程是痛苦难熬的，但收获是惊艳的。从目前的口碑和成绩来看，所有的这些付出都是值得的。 如果《第十一回》是一面镜子的话，从某种程度来看，雷志龙第一次编剧的电影作品《你好，疯子》则像是它的B面。细看两部电影评价，“舞台感强烈”是出现频率最高的用语，但在前者的语境中，多为褒奖，后者则带着些许的批评。 “好像作品被说了这个话，就成了一个毛病。但这个真的是一个毛病吗？可能并没有找到一个很准确的肯定。”作为创作者，雷志龙对这类评价同样困惑，刚开始做电影那会儿，他会把豆瓣上的每条评论都细细看完，面对这类评价的时候，他会反思。 《无名之辈》刚上映的时候，雷志龙每天都会在家看评论，短评和长评加起来差不多有6、7千条，“我每条都会去看，从那些观众看完的感受中，找到可以用来以后矫正我自己对待剧本创作的认知。” 这种情况同样发生在导演饶晓志身上，他告诉我们，自己刚开始做电影的时候会思考，是不是过去做话剧的惯性思维移植到了电影中，但是到了《无名之辈》上映时，仍有出现这类评价。这种自我反思也慢慢转变成了对市场的反思，尤其是对于戏剧风格的使用，恰当的融入才是最准确的。在电影《人潮汹涌》中，饶晓志多处直接采用了舞台风格呈现，理由很简单，“因为合适。” 戏剧和电影结合，如何才不会“冒犯观众”呢？ 电影与戏剧离婚在电影史上，电影和戏剧之间一直都是错综交接的，甚至电影刚来到中国的时候，就被称为“影戏”。这种模式并不止发生在中国，时至今日，英国仍不少导演和演员都是戏剧出身，美国百老汇同样孕育了不少出彩的电影人和电影作品。 那么观众对于“电影和戏剧”的争论又来自什么呢？ 上世纪80年代，中国电影的理论学家钟惦斐曾提出“电影与戏剧离婚”的观点，成为当时电影现代化的口号之一。此时，大众对于电影的审美，做出了全新的思考。随后整个文艺界对这个话题从没停止过，甚至有人曾提出是否应该选择戏剧演员来出演电影的疑问。 质疑和认可声中，中国电影的美学也不断发生着革新，戏剧演员依旧顶起了电影圈的“半边天”。《最后的贵族》中的濮存晰、《鼓书艺人》里的李雪健，甚至《红高粱》的姜文和巩俐，每一位都是戏剧专业或者戏剧演员出身。 但好像在过去的一段时间中，戏剧和电影的关系更多是停留在演员使用的讨论上。除了偶有《变脸》《一个死者对生者的访问》等影视作品，以及《日出》《雷雨》这些经典话剧之外，中国内地影市中少有像好莱坞那样直接把戏剧改编的电影作品。 直到2015年，《夏洛特烦恼》和《恶棍天使》横空出世，以话剧为代表的戏剧和电影的距离，似乎又变得模糊起来。从当下的评论来看，沈腾、马丽、任素汐等话剧演员已然得到了观众的认可，“开心麻花”也作为了一个强有力的电影品牌被观众接受。 即便如此，“小品化”、“话剧感”的评论依旧会出现在这些作品的评价中，就连《你好，李焕英》都没逃过。 若批评不自由，则赞美无意义。“或许这已经成为了观众表达不满的一种方式，我们作为创作者是没有办法控制的，但我作为编剧，我可能希望有更多风格的电影出现，并有观众认可。”雷志龙说出了自己的看法，“作为创作者，有一点是无法避免的，就是不能讨好每一个观众，任何作品都会有人喜欢，也会有人不喜欢。”如果说电影的魅力是带观众走进故事，那么戏剧的“在场”则是它最为迷人的地方。当然，戏剧变成电影的时候，这种“在场”并不是必须的，真正重要的则是故事本身。雷志龙也谈到，电影《爱乐之城》的拍摄手法方面，运用了很多音乐剧的调度，但这并不影响观众的喜爱。当然，自从大批话剧导演进入电影圈后，他们在推动电影进步的同时，也经历了学习、研究和掌握电影特性的过程。而当这些导演重新投入话剧创作时，又能将电影语言融入自己的作品，这种潜移默化的影响都能在后期的话剧演出中处处可见的。正如前阵子刚完结的综艺节目《戏剧新生活》，企图让观众了解戏剧，走进戏剧人的世界。虽然最终的播放量并不及其他的综艺节目，但在观众心中的认可度则遥遥领先。可能戏剧目前是小众的，“戏剧-电影”仍是有门槛的，但在当下，电影美学上是否仍需要追求和戏剧“离婚”呢？ 答案一定在观众心里，而《第十一回》将会是一次不错的验证。 文/马夋

向日葵影视专稿 前几天，新疆棉花事件发酵之后，不少新疆的明星艺人都纷纷为自己的家乡发声。陈建斌老师还特意为新疆棉花赋诗一首。《第十一回》海报四郎，你还有多少惊喜是朕不知道的（狗头），不得不说陈建斌老师真是一个有才华的男人。陈建斌老师导演的第二部电影《第十一回》上映啦，客串了电影的史航老师评价这部电影说：“新疆棉花是很好的，泥土里长出来的云。那这个电影其实也是一个单纯的人，面对复杂的世界，他的各种奇怪的遭遇，最后单纯的人他赢了。”除了客串以外，今天来到《今日影评》的史航老师还和陈建斌导演一起，为《第十一回》写了十一回的章回标题，在一部电影里用章节回的叙事体本来就很少见的，而且《第十一回》的标题更是富有特色，有网友说这标题起的大俗大雅，小编在这里放两条给大家品品：好家伙，这酒喝的，真是一滴都不浪费啊。对于这些标题，史航老师谈的也是津津有味“我们都是很粗糙的，但其实它体现了一个状态，就这个故事讲什么。章回体这种叙事对大家是陌生的，但我们从小就想听故事，而你生命中永远欠一个有趣的热闹的好故事，那这个《第十一回》可能就是你一直在等的这样的一个故事。”《第十一回》剧照除了章回体的叙事，这部电影里面的演员也都是让人瞪大了眼睛。乍一看这部电影的演员表，那真是群星荟萃，周迅、宋佳、春夏，让人眼睛都瞪圆了，结果一看周迅在这里演的是一个一只眼睛乌眼青，穿个小破T恤，挺个大肚子，耷拉个拖鞋的形象。555陈建斌你还我周公子！史航老师评价周迅的扮相“她不是接地气，她就是一股地气在大地上游荡。”夺笋啊，给大熊猫留点吃的吧史航老师。哎，我们周公子怎么就上了四郎的当呢？独家揭秘时间到！说起来还是在《今日影评·表演者言》第二季的时候，陈建斌老师来当嘉宾，结果在化妆间的时候，周迅就被陈建斌哄骗着应下了《第十一回》这份差事，不得不说，四郎，下的好一盘大棋啊！不只是周迅，谁也逃不掉史航老师的毒舌，又帅又萌的窦靖童被史航老师评价为“她像若干年前的一个农村或城乡结合部的女孩。”，说大鹏的角色是“大多数找不到位置又想努力奋斗的就百爪挠心的青年”，扎心了史航老师。《第十一回》剧照除此之外，《第十一回》里面还有于谦演的团长、刘金山演的传达室老大爷、贾冰演的神神叨叨的屁哥，这也是《第十一回》这部电影的精彩之处，展现着一幅众生相的画卷。“是众生，但不是别的电影里你见过的众生，正因为建斌非常想诉说，他们听到建斌的诉说，勾起了他们自己的诉说欲，所以每个人都拿出另外的一面。”然而也有一些观众在看过电影之后评价说：陈建斌导演这部电影感觉每一分钟都在告诉大家我是中戏毕业。作为一部戏中戏，有些观众认为这部电影的戏剧感、形式感太重了。 文/穆驿

向日葵影视讯 2021年春节档，内地影市以超78亿票房创下影史新纪录。这一瞩目成果，既让我们看到了广大观众对优秀内容的强烈需求，同时也是全国各地影视行业克服疫情影响，积极健康发展的集中体现。 天津市委宣传部副部长杨君毅在做客《中国电影报道》特别策划“启航新征程——电影高端访谈录”时表示，在全国电影市场呈现火爆态势的大背景下，天津在这个春节档也取得了喜人的成绩，票房同比2019年增长41%以上。杨君毅认为，电影在人民文化生活中的作用愈发不可替代，这样的变化给电影人提出了更高的创作要求，更让大家看到了我国电影产业更大的发展空间。作为历史文化名城，天津也将不断通过出台利好举措，吸引更多电影人、电影企业走进天津，将更多高质量佳作奉献给全国观众。 天津2021春节档城市票房增幅超4成仍需打造精品 满足观众文化生活需求 天津市委宣传部副部长杨君毅介绍，2021年春节档，天津的城市电影票房同比2019年增长超4成，排在全国所有城市中的第九位，创造了新的纪录。春节期间，他本人也曾多次来到影院观影：“不仅是工作原因，（作为观众）我觉得今年这几部作品确实都值得期待。”在杨君毅看来，电影如今已经成为人民文化生活中不可缺少的一环，这个春节档，电影行业从供给侧为市场提供了类型丰富的影片，从主打亲情的《你好，李焕英》，喜剧类型的《唐人街探案3》，到小朋友们喜欢的《熊出没·狂野大陆》，不但充分满足了群众多样化的观影需求，更成为助力春节档票房刷新影史纪录的根本原因。 尽管受到2020年突如其来的疫情影响，天津的影院数量不仅没有下降，反而保持住了每年稳步提升的态势。杨君毅认为，天津正如全国电影发展的一个缩影，我们看到了全行业的共同努力，同时也对电影产业的未来发展充满信心。 接下来，天津将把行业发展重点放在进一步提高作品质量、不断打造精品上。“电影就像人们精神生活的一道‘主食’，在增强人民精神力量的方面作用非常突出。但目前，优秀电影作品的数量同我们对产业的重视程度以及群众的观影需求仍有差距，精品数量依然不够多。”杨君毅表示，期待电影人能够将镜头对准当下火热的生活，创作更多现实题材影片，将作品质量作为“生命线”，为群众奉献更多精品力作。 出台“11条”措施助力影视产业发展天津期待更多电影人走进历史名城发掘独特文化在过往很多的重要时间节点，来自天津的电影人都积极参与了重点题材影片创作，为全国电影事业做出应有的贡献。《夺冠》《中国合伙人》《重返20岁》等在市场中引发广泛关注的作品，也都曾来到天津取景。 为了吸引更多行业人才走进天津，市委宣传部联合六部门在2020年出台了《关于支持天津市影视行业应对新冠肺炎疫情促进持续健康发展的若干措施》，内容涵盖优化影视项目审批流程、加大税收扶持力度、优化电影专资征缴使用、加大信贷投放、降低融资和房租成本、加大用工保障等多个层面。这11条措施，也被视为提振当地行业信心的“政策组合拳”。 杨君毅介绍，在继续落实这些措施的过程中，市委宣传部及相关部门还将从剧本立项到拍摄制作给予全程服务。除了所有本市景点在拍摄阶段向剧组减免费用，对于优秀作品还将在上映之后继续发放扶持奖励：“我们对全国的电影人一视同仁，当好管理者的同时也做好服务者，从软件上为大家创造便利条件，让天津成为电影人的‘家’。” 作为历史名城，天津不仅有古文化街、鼓楼、五大道等风景名胜区，也有相声、曲艺等传统文化的积淀。杨君毅期待电影产业的发展能够与当地的传统文化、旅游观光有机融合，用光影的方式来发掘和表现天津独特而丰厚的风土人情以及当下火热生动的时代生活，“天津是一个古今交融、中西合璧的城市，多姿多彩的天津会在电影中更加灿烂、美丽，欢迎全国的电影人来到天津！” 文/张雨凝

向日葵影视专稿 3月2日，2021年全国电影工作会在北京召开。会议深入学习贯彻习近平总书记关于电影工作的重要指示批示精神，回顾总结2020年以来的电影工作，研究分析当前电影发展形势，安排部署2021年重点工作。会后，宁夏回族自治区委员会宣传部二级巡视员牛中奇做客《中国电影报道》特别策划“启航新征程——电影高端访谈录”时，向我们谈起了宁夏电影工作的现状和对未来的展望。单片影响大，总体盈利高乡镇影院建设卓有成效 对于宁夏来说，今年的春季档票房市场非常火爆，春节七天票房总计3700多万，整个2月份票房5200多万，比2019年分别增长了44%和46%，这些数据足以证明观众对于电影高涨的热情，以及电影这道文化大餐在人民的文化生活当中越来越重要。牛中奇也在过年期间去影院看了《你好，李焕英》，并给予了很高评价。他在影院发现，这部电影大部分是一家老小一起看，这似乎形成了一种新年俗、一个新现象。近年来，宁夏电影产业尽管基础有些薄弱，但它在单片的制作力量上影响很大，例如根据作家张贤亮小说《灵与肉》改编的电影《牧马人》也赢得金鸡百花多项大奖，更成为导演谢晋展现中国人心灵美、性格美和境界美的爱国主义代表作；而根据《聊斋志异》改编的《画皮》系列不仅成为了国产奇幻电影的工业化代表作，市场收益也很可观；2018年的电影《闽宁镇》则通过讲述移民群众在荒滩上建设美丽新家园的故事，还原了移民新村闽宁镇伴随改革开放诞生、成长、发展的历史变迁。片中福建干部倾情帮扶、当地干部群众实干苦干的精神感人至深。该片的电视剧版知名度更大，那就是今年年初第一部爆款剧集《山海情》（《山海情》原名《闽宁镇》）。此外，为了扶持电影发展，宁夏出台了一系列落实中央文件的政策，包括去年出台的《宁夏回族自治区电影事业发展专项资金预算管理办法》，另外和财政部门联合出台了一些助力电影创作、影片发行的政策，对县城影院和乡镇影院支持力度也很大。宁夏对于乡镇影院的建设也一直在有序推进，从室外的露天放映走向了室内放映，从大家站着看电影转型到观众坐着看电影，推动乡镇、县城影院规模上的扩大和质量上的提高，像去年年底已经有两家乡镇影院完全能够放映公益影片了，大大地丰富了基层群众的文化生活。塞上江南 取景胜地《山海情》带动影视旅游发展 宁夏有着“塞上江南”这样的美誉，自然风光雄浑秀美，各色景观丰富多样，很多人都愿意去那里拍摄，很多电影都想在那里取景。像作家张贤亮打造的镇北堡西部影城，是《红高粱》《大话西游》《新龙门客栈》《东邪西毒》等经典电影的拍摄地。这些电影，成了无数影迷的共同记忆。岳飞的词作《满江红·怒发冲冠》里面那句“踏破贺兰山缺”，就是宁夏北部著名的贺兰山；“北有贺兰，南有六盘。”宁夏南部的六盘山也是驰名古今，也就是所谓的龙山。当年红军长征时，一方面军翻过的最后一座山就是六盘山，一二四方面军会师的地方也在六盘山地区。另外，宁夏南边固原地区有秦代的长城，穿过固原就是宁夏南部全境；宁夏北边是更长的明代长城，一共加起来1000多公里，文物价值、拍摄价值都很高。宁夏还有极具代表性的黄河文化。在河套地区，黄河景观那种雄浑壮美辽阔，最能代表人们心中母亲河那种印象。黄河文化园、长城文化园、长征文化园这三大宁夏国家公园也都在建设过程中。此外，宁夏的葡萄酒种植园和酒庄也已经成为规模性的景观，加上电影文化、美食文化的结合，走上了一条成熟的“旅游与电影”资源结合的道路。今年开年第一部爆款剧集《山海情》播出后，宁夏有旅行社专门设计了一条旅游线路，全国报名的人非常多，整个春节期间宁夏闽宁镇的游客也突然增多，可以说是人挤人了。因为疫情影响有些人来不了，但是很多自驾游的或者全家老少到那个地方去的人特别多。宁夏葡萄酒和牛羊肉最近销量暴涨，都是影视产业给我们旅游和经济发展带来的重大利好。影视业的发展无疑给宁夏的影视文化产业和旅游业带来了很直接的经济促进作用，并将带来更多的潜在经济价值可能性，来挖掘本地资源，和影视产业充分结合。在看了《山海情》之后，很多人在谈论宁夏、关注宁夏、关心宁夏，将来也还会继续支持宁夏，也许还会跟宁夏来合作，来帮助宁夏。未来，宁夏的电影产业首先要立足当地，挖掘当地资源，这是首要的任务；其次要加强对外合作，特别是资金、人才、剧本方面的全面合作；再次就是加强改革创新——牛中奇对此解释道，“我们毕竟是西部地区，你在作品和市场宣发运作等方面，都需要进一步解放思想和创新。最后，希望全国更多的优秀电影人才都能够多多关注宁夏的影视产业，共同来发展。” 文/大陆

向日葵影视专稿 你愿意独自抚养家中的弟弟吗？如果还在上学的你需要把年幼的弟弟拉扯成人在人生的分叉口，你会如如何选择？或许《我的姐姐》，会带给你启发。大家都在说：张子枫“长大”了。的确，这是她第一次以成人的角色来担任主角，第一次演姐姐，第一次演护士，第一次需要在影片中处理如何复杂的女性议题。面对年幼的弟弟，抚养他长大的责任落在肩上。这次张子枫独挑大梁，饰演带着原生家庭情感创伤的姐姐安然。成熟独立的同时又迫切地渴望“闯出去”。生长在重男轻女家庭的她，与大学离家后才出生的弟弟并不亲近，更不能接受从此要独自抚养他长大的现实，她不接受“天降弟弟”的意外，对同为姐姐的姑妈为家庭牺牲的行径也并不认同。影片对于生活困境的呈现，不仅仅只是摆出了二胎、啃老、扶弟魔这些最肤浅的标签。还有自我与亲情之间，那种永恒的矛盾和撕扯。但与此同时，《我的姐姐》又将这个命题，放入到了最真实的中国式语境里，所以，借由这部电影，我们会看到最幽微的人性，最隐忍而绵长的中国式家庭。而在张子枫之外，有不少老戏骨都在为她保驾护航。肖央和朱媛媛的角色是一松一紧，一个逼迫她承担责任，一个则鼓励她逃避责任。而看似事不关己的舅舅，却更关心她作为个体的一面，则更鼓励她去追求个人的幸福。《我的姐姐》想通过镜头真实地将二胎家庭引发的矛盾和女性在家庭、社会中面临的困境等的现实话题抛给观众，还原出了女性走出原生家庭伤痛的成长过程，和我们一起探讨，女性自我意识觉醒的关键时刻该如何抉择？关于这部电影，说实话，蛮值得期待的。因为影片中所描述的那种真实的、刺痛人的情境，一定是看过之后，才最能感同身受的。什么是姐姐？姐姐是骂完你打完你还把好吃的好玩的让给你的人姐姐是一边骂你懒嫌你脏一边帮你做饭洗衣服的人姐姐是哪怕嘴上再嫌弃你也会担当起照顾你重任的人。但，姐姐也是和你一样的人，姐姐的梦想也是梦想，姐姐的生命同样需要被看见，每一个姐姐都值得被爱。 文/鱼都督

向日葵影视专稿 他放下战斧，他转身远去，恶战止息，废墟残阳，惟余平静…...如上放在任何一部双雄片或耽改剧尾声都不违和的描述，却是对视效大片《哥斯拉大战金刚》结局毫不夸张的复述。《哥斯拉大战金刚》，2021当期盼哥斯拉与金刚血战一场、分出高下的观众看到这“和平”一刻，并未失望的他们不仅爽到了，更嗑到了。历经2014版《哥斯拉》与2017年《金刚：骷髅岛》的差强人意，紧随2019年《哥斯拉2：怪兽之王》的恶评如潮，借东宝株式会社超级IP于西方语境内联合打造“怪兽宇宙”的传奇影业与华纳兄弟影业，显然渐渐摸索到了类型致胜的真谛：将怪兽宇宙交还怪兽。为架构哥斯拉与金刚交会的合理性，《哥斯拉大战金刚》设置了分别属于两位怪兽的清晰剧情线：金刚方面，是科学家阵营借助手语女孩与它的善意沟通，进而探寻深在地心的金刚家园与“原力”的情感本；哥斯拉方面，则是机智女孩牵引“怪胎”吹哨人及“废柴”同学，误打误撞掀开邪恶阴谋的青少年向探险故事。不同于怪兽宇宙前作或支线芜杂、或整体冗余的文戏设置，大幅缩减人类戏份的这部“合辑”，将每一处人类生发的动作甚至思想都牢牢限制在两条叙事轴上。而无论代表人类精英的正直科学家与邪恶商人，还是以青少年为主、满怀善意、探索与解密精神的人类希望，在怪兽巨力面前都是那样渺小。将人类的无力与愚蠢精简集中，余下的自然是怪兽片类型及其爱好者的梦幻时光。即便用于构筑庞大与毁灭的特效手段都翻新到前沿水准，“简单粗暴”的《哥斯拉大战金刚》仍令属于“特摄”时代的类型灵魂重现光采。相比人类角色过分张扬的当代怪兽大片，朴素的“特摄”制作都令影片的绝对主角集中于怪兽本身。战斗过程中，怪兽如哥斯拉有着拟人化的主观意识判断，且在反思人类造成的辐射、战争危机的过程中，与主导世界的人类意识进行对抗。在那部“原版电影”——于时年流行亚洲影坛的混搭风中诞生的1962版《金刚大战哥斯拉》中，金刚向哥斯拉口中插树的影像，已然成为时下表情包中的蠢萌向必备。而那类似核酸检测的“掰嘴”动作，也在“新版”中有所对应。《金刚大战哥斯拉》，1962而哪怕是东宝在2016年自我“重启”、主打政治讽喻的《新哥斯拉》，也令被福岛核爆重新唤醒的哥斯拉成为时代的幽灵，以对人类政治最荒诞的报复印证着怪兽作为实际主体的价值。《新哥斯拉》，2016如是反人类走向的拟人表达，在《哥斯拉大战金刚》中体现最明显的莫过于机械哥斯拉的登场。这一在预告物料中被严密防护的人造奇兵，凭摆脱人类机甲操控的酷炫方式正式取代人类反派，成为以哥斯拉与金刚为主角的“双雄战”中主题仇恨的移情对象。《哥斯拉大战金刚》中的机械哥斯拉令很多观众“嗑到”的，也正是哥斯拉与金刚协作击溃机械哥斯拉过程中及胜利后的CP感。而这种让观众甘愿相信的“萌”属性，也恰恰证明了影片在主角拟人化层面的成功。位于人类与怪兽仅存情感单线上的金刚，其实也在怪兽宇宙的改编过程中刻意甩开了部分人类牵绊——要知道，在《金刚》大电影的1933年原版及2005年翻拍版中，将故事引向高潮的都是金刚与人类女性间跨物种的爱情。《金刚》，2005可自《金刚：骷髅岛》起，无意延续金刚“正统”故事的怪兽宇宙完全放弃了这样的“私情”勾连，反而以放诸自然界皆准的“大爱”式情感，令金刚以人类守护者的印象保持其与世界的平衡。聋哑少女的特殊手势，成了人类与金刚唯一可直接沟通的语言。可在本有所谓“世仇”的哥斯拉面前，怪兽间消弭隔阂的方式却只需一个眼神。作为影片决战场域的香港都市，也以赛博朋克影像始祖之姿，用霓虹光束的未来质感开启着怪兽宇宙的新篇章。除引发广泛吐槽的某品牌硕大广告牌外，这份没了景甜等中国演员“刻意”参演的中国元素应用，赋予怪兽电影宇宙超脱东西方隔阂的自然平衡。而影片宣传前期主打的“谁能赢”悬念，在哥斯拉与金刚相忘于江湖之后也显得并不重要。毕竟，真正关心所谓输赢的，并非人类臆测中绝不会主动“认怂”的任一怪兽，反而是构架怪兽宇宙最无必要的人类本身。 文/康康

向日葵影视讯 即将过去的3月，你进了几次电影院？有没有去看小而美的《又见奈良》《波斯语课》，还是为震撼视觉的《阿凡达》《哥斯拉大战金刚》买了单？马上到来的清明档，还是月末时分的五一小长假，目前都有不少颇具看点的新片入市，例如陈建斌再执导筒的《第十一回》、张子枫领衔的《我的姐姐》，以及压轴登场的张艺谋新片《悬崖之上》，雷佳音、李现的《古董局中局》对决，周迅、易烊千玺主演的《世间有她》等等。 “清明档”女性题材瞩目 陈建斌新片主打“戏剧风”《我的姐姐》导演：殷若昕主演：张子枫、肖央、朱媛媛上映日期：4月2日“00后”的子枫妹妹也终于长成了“姐姐”，甚至还在《我的姐姐》中完成了“银幕初吻”，这种感觉让人颇有些“时间都去哪了”的微妙。当然不止如此，这部十分具有现实意义的女性题材作品，仅看剧情梗概就让我们对片中的姐姐生出十分沉重的同理心。影片讲述了成长于重男轻女家庭中的安然（张子枫饰），在父母意外车祸离世后，不得不面临抚养弟弟还是追求个人生活的两难抉择。 目前《我的姐姐》已经在部分城市提前点映，收获不错口碑。片中，姐姐意识到了亲情血浓于水的意义，而作为观众，我们可能更期待看到这个女孩幸福的结局。《第十一回》导演：陈建斌主演：陈建斌、周迅、大鹏、窦靖童上映日期：4月2日可能有不少观众不看好频繁改档的影片，认为它们通常质量堪忧。不过《第十一回》应该算个例。作为陈建斌继《一个勺子》后推出的新作，《第十一回》依然保有明显的作者风格。章回式的影像结构让有着强烈话剧情怀的导演成功把舞台搬上了银幕，如果你是戏剧爱好者，一定不要错过这部作品哦。 此外，《第十一回》的演员阵容也同样值得期待，既有“四郎”“如懿”同框飙戏，也有窦靖童的银幕首秀以及诸多老戏骨的加盟。《西游记之再世妖王》导演：王云飞配音主演：边江、张磊、蔡海婷上映日期：4月2日西游记，又是命运般的西游记！单看物料，这次孙悟空的人设（猴设？）大概依然是走激燃路线：影片中，被唐僧救出的齐天大圣将同“混沌初开”时诞生的世间第一只妖上演终极一战，听起来是会让人眼界大开的样子。不知道已经被“哪吒宇宙”大大提高燃点阈值的广大国漫爱好者们会不会觉得过瘾。 《明天会好的》导演：袁媛主演：papi酱、张超、许歌上映日期：4月2日 这个档期聚焦女性的影片除了《我的姐姐》还有一部《明天会好的》。早在宣传期，papi酱那一系列“我27岁了”的感慨就在网友间引发了广泛讨论。一个女孩一辈子要过多少坎才可以有真正快乐的生活？这样的主题如果拍得好，或许当下能在女性群体中引发强烈的情感共鸣。期待导演能在创作中跳脱常规的渣男出轨、闺密互撕、北漂迷茫，让我们看到不一样的新时代女性思考。“五一档”张艺谋新片来袭 雷佳音李现对决“局中局”《悬崖之上》导演：张艺谋主演：张译、于和伟、秦海璐、刘浩存上映日期：4月30日作别《一秒钟》的小情怀，张艺谋的镜头重新投射向“大时代”。上世纪三十年代的“冰城谍战”，静谧的冰雪、冷峻的高墙、神秘的特工与他们内心一切为了理想的火热挚诚形成强烈的“反差”。此前曝光的预告中，更让我们从张译、秦海璐、刘浩存等人一闪而过的画面里感受到这次谍战任务的神秘紧张与危机四伏。 立于“悬崖之上”，期待张艺谋诠释不一样的谍战江湖。 《古董局中局》导演：郭子健主演：雷佳音、李现、辛芷蕾上映日期：4月30日近期“三星堆”的考古再发现，让我们对历史长河中留下的精美文物又一次生出无穷好奇。而《古董局中局》也是这样一部曾带领读者和观众“走近过去”的作品。无论原著还是此前的剧版改编，这个IP都颇受欢迎，此次被搬上大银幕，加之雷佳音、李现等实力、流量演员助阵，绝对可以堪称“五一档”种子选手。 《古董局中局》聚焦雷佳音饰演的鉴古高手许愿，为查明关系家族名声的佛头真相，他被迫卷入药不然（李现饰）、祖父故交（葛优饰）等多方的追击纠缠。许久未在影市中见到这一题材，十分期待这场民族文化与时代价值的“局中局”对决。《世间有她》导演：张艾嘉、李少红、陈冲主演：周迅、郑秀文、易烊千玺上映日期：4月30日刚刚过去的2020，突如其来的疫情彻底改变了世界，也一度打乱了我们每个人的生活。在这些纷繁且巨大的变化中，女性会如何应对？张艾嘉、李少红、陈冲三位导演决定从女性视角出发，用镜头探索和展现特殊时期女性在家庭、事业、爱情中的困境与挣扎。 当然，“世间有她”但不只是她，几对人物充满烟火气的平凡生活，反映的更是万千普通人的生存现状。过往作品中，张艾嘉、李少红、陈冲都曾有过充满态度与观点的艺术表达，在搭配周迅、郑秀文、易烊千玺等人的演出，相信会让我们在此刻依然共情。其他推介《超级的我》导演：张翀主演：王大陆、宋佳上映日期：4月9日谁没有过“躺着赚钱”的梦呢？《超级的我》中，王大陆替你把不切实际的幻想变成了“真”，虽然最后的结果可能还是美梦破灭，不过不如走进影院过把瘾吧！ 《八月未央》导演：李凯主演：钟楚曦、罗晋、谭松韵上映日期：4月16日《八月未央》片名一出，大概有不少80、90后文艺青年要直呼“爷青回”了。不过许久未在大银幕上见到此类青春、伤痛文学，新一代的年轻观众到底是会感慨情怀满满还是觉得“年代感十足”，期待影片上映后的反馈。 《再见，少年》导演：殷若昕主演：张子枫、张宥浩、徐帆上映日期：4月16日4月的子枫妹妹是要霸屏的节奏。《再见，少年》中，她将和张宥浩一起回到千禧年的校园，变身“好学生”与“坏学生”，体验彼时千军万马过独木桥的严酷高考与时代大潮下的家庭变迁。《指环王》系列重映导演：彼得·杰克逊主演: 伊利亚·伍德、西恩·奥斯汀、伊恩·麦克莱恩上映日期：4月 《阿凡达》重映火爆，让影迷们魂牵梦绕的系列电影《指环王》也要重登内地银幕啦。作为不少人的奇幻特效大片“启蒙”，中土世界承载了他们太多的记忆与情感。此次重映，《指环王》系列还将推出4K版本，以2021年的科技重新“穿越”回近20年前，我只想说，太刺激了！ 文/Bucky

向日葵影视专稿 “我们内蒙古是那样五彩斑斓，那样丰富多彩，无论是冰天雪地、白雪皑皑的冬天，还是漫山遍野、开满花朵的夏天，仿佛童话般的世界，都是令人向往的。”聊起内蒙古的美丽风光，内蒙古自治区电影局局长乌恩奇如数家珍，满眼自豪。诚然，坐拥一望无际的草原、黄沙飞舞的沙漠、蜿蜒曲折的山川等得天独厚的自然风光，内蒙古不仅是众人眼中梦寐以求的旅游胜地，同时也是很多电影剧组外景拍摄的天然场地。电影《寻龙诀》和《狼图腾》等作品，都曾在这个景色秀丽的地方取景拍摄。早前，由尔冬升监制并导演的电影《父辈》（暂定名）也开始在内蒙古紧锣密鼓地筹备。独特的地理环境让这片土地与电影之间的联系颇为紧密。做客《中国电影报道》特别策划“启航新征程——电影高端访谈录”，乌恩奇分享道，电影是能够凝聚人心的特殊艺术形式，内蒙古观众对电影十分喜爱，政府也在出台相关政策支持电影产业的发展。他表示，充分发挥自然资源的优势，内蒙古也向广大电影从业者们发出诚挚邀请，“希望大家能够关注内蒙古，取景地多选内蒙古！”内蒙古电影的明天希望很大期待电影从业者多关注内蒙古在大家的传统印象里，内蒙古自治区往往会被打上“边远地区”“文艺事业不发达”等标签。实际上，内蒙古电影的历史由来已久，新中国第一部少数民族题材的电影，正是于1950年公映的《内蒙人民的胜利》。后来，随着《草原晨曲》《珠拉的故事》《片警宝音》等一批优秀作品的诞生，它的发展更呈现出一派积极昂扬的前进姿态。乌恩奇指出，近年基础设施的完善，大大拉近了内蒙古和电影市场之间的距离，相当于给内蒙古的电影事业发展增添了一对翅膀。他举了呼和浩特与北京的例子，两地距离400多公里，高铁开通之后，来往时间只需要2个小时多一点。此外，回首今年春节档，地广人稀的内蒙古自治区，电影票房却突破了一个亿，足以证明其本土电影市场的火爆盛况。“内蒙古电影的明天，希望很大，但我们在经济和人才上也确实存在着劣势，所以我们现在不求拥有，只求把电影工作做好。”乌恩奇坦言，推动内蒙古电影的进步需要做出更大的努力，所以，他也期待更多电影人能够来到内蒙古取景，来参与内蒙古的项目或者支持内蒙古电影的发展。这一方面，与内蒙古渊源不浅的《寻龙诀》和《狼图腾》，已经树立起一个不错的范例。《寻龙诀》里，呼伦贝尔大草原与莫尔格勒河独具一格的魅力被展现得淋漓尽致，迂回弯曲的山川仿似巨龙一般盘卧在偌大的草原上，美不胜收的草原风光成了电影中的点睛之笔；而《狼图腾》里，牧民与狼为了生存而彼此搏杀的故事，也在让·雅克·阿诺这位擅长拍摄动物题材的导演镜头中得以完美呈现，给影迷留下深刻的记忆。接下来，尔冬升导演和于冬的博纳集团也将与内蒙古电影集团合作，准备在内蒙古拍一部反映三千孤儿进草原的作品。据悉，2021年春节期间，尔冬升及其团队就顶着零下20多摄氏度的严寒，辗转在呼和浩特、锡林郭勒盟、乌拉盖草原及周边地区勘景，目前影片已经进入待拍阶段，即将在4月开机。乌恩奇表示，和发达地区相比，内蒙古跟横店和东方影都存在一定的差距，但针对前来拍摄的剧组，他们当地也有一些具体的规定，力求营造一个良好的氛围，让大家来到内蒙古，就有回到家一样的感觉，从而争取吸引更多影视剧组的进驻。与此同时，为了得到更多电影从业者的关注，内蒙古在吸引电影人才方面同样颇费心思，目前主要采取两种思路：一方面，是通过北京电影学院、上海戏剧学院等专业院校培养内蒙古的学生；另一方面，则通过绿色通道引进人才，吸引他们加入内蒙古电影人的行业，为内蒙古电影事业的发展共同努力。积极推广电影文化，打造良好营商环境 内蒙古自治区努力为文化强国目标做贡献内蒙古自治区向来积极推广文化的传播。早于1957年，内蒙古自治区锡林郭勒盟苏尼特右旗便诞生了乌兰牧骑。乌兰牧骑，蒙语原意为“红色的嫩芽”，意为红色文化工作队，活跃于农村牧区间。无论是定居点还是放牧点，只要有一个牧民，他们就演出。因为始终坚持全心全意为农牧民服务，乌兰牧骑被农牧民亲切地称为“玛奈（我们的）乌兰牧骑”，乌兰牧骑队员则被唤作“玛奈呼和德（我们的孩子）”。历经数十年的发展，乌兰牧骑的队伍得以壮大，装备也更加完善，但为农牧民服务的宗旨却一直没有改变。2017年的时候，乌兰牧骑队员更受到了习近平总书记的回信鼓励。在乌恩奇看来，乌兰牧骑的精神核心其实就是心贴心、面对面、实打实的服务。而正是继承了乌兰牧骑的精神，内蒙古自治区近年更创新提出“公益电影7+”品牌，旨在通过“公益电影+乌兰牧骑”、“公益电影+普法宣传”、“公益电影+电视荧屏”、“公益电影+文化固边”、“公益电影+机关党课”、“公益电影+学生课堂”以及“公益电影+城市影院”七种形式进一步加强了电影文化的普及与传播。乌恩奇谈到，目前城市影院的建设非常顺利，银幕数量正在增长。从去年的国庆档以及今年的春节档来看，内蒙古自治区的整体观众人数，真实增长其实也超过了全国平均水平，这是很不容易的。他把这样的现象归结为疫情之后的特殊状况，但同时也计划建立一个长效的机制，助力内蒙古电影稳步向前，向上发展。至于在农牧地区普及电影文化，他也感觉困难不大，一切都在顺利进行。目前，在农牧地区的推广过程中，内蒙古目前主要从两个方面出发，“一是顶天立地，做出自己的精品；二是铺天盖地，通过加强公共服务和基础设施的建设，让每一个农牧民都能够看到他所喜爱的电影。”据了解，诸如《我和我的祖国》和《我和我的家乡》等作品上映时，内蒙古自治区都能同步上映，甚至是用当地的通用语言蒙古语或者其他的少数民族语言同步上映。党的十九届五中全会明确了到2035年建成文化强国的远景目标。为此，内蒙古自治区同样树立了自己的目标，“我们的目标就是内蒙古的电影事业能够为2035年中国建成文化强国努力，我们不能掉队，要奋力赶超，为电影事业做出内蒙古应有的贡献。”内蒙古自治区正在起草支持电影事业发展的相关政策，竭力把电影事业真正作为内蒙古的一项重要工作来抓，自上而下，构建体系，基于电影事业市场化程度高的特点， 竭力构建良好的营商环境，让内蒙古电影和电影企业达到双赢。放眼未来，乌恩奇总结道，“内蒙古的电影产业要走的线路，是瞄准经典，瞄准精品，就习近平总书记提出的思想要精深，艺术要精湛，制作要精良，推出达到‘三精’的作品。除此之外，作品还要有属于内蒙古的特色，助力内蒙古电影不断前进。” 文/李颖琪

向日葵影视讯 在前几天的活动中，曾黎在出席活动时特意佩戴了一朵新疆棉花，在采访时，主持人询问曾黎对中戏200年美女称号怎么看，曾黎则是高情商地表示：“不如我手上的新疆棉花好看。”在微博上也是发出了自己佩戴新疆棉花的照片，并配文“我爱我的中国棉 我支持新疆棉花”这样情商又高三观又正的美女谁会不爱呢，给曾黎点赞。除了曾黎以外，还有很多明星艺人在通过自己的方式表达对新疆棉花的支持：薇娅直接下架了涉事企业的产品，而且去新疆给新疆棉花直播带货；陈建斌老师写诗支持新疆棉花，然而在因为新疆棉花引发了一系列关注度与影响力颇高的事件，最让人瞩目的，还是众多品牌代言人齐刷刷的和这些不尊重我们国家的品牌发表了解约声明。“中国艺人的态度其实是代表着我们自己的态度，在面对这种大是大非的选择上，我们每一个中国人其实是都是和国家在一起的，而且在这件事情上我们可以看到艺术家就我们的艺人他其实也是推动了普通民众对这件事情的持续的关注，所以也就形成了举国的一个合力。”做客《今日影评》的清华大学土木学者刁基诺博士也是对这些明星艺人的果断表达了高度好评。这些霸气解约的明星艺人真是让我们感到又解气又痛快，但是当事件发酵过后，又不禁担心这些明星艺人会不会被这些品牌索要高额的违约金呢？为此，邀请了北京韬安律师事务所主任，中国演出行业协会演员经纪人委员会首席法律顾问，王军律师来为我们作出解答。“如果品牌方有违背中国的国家利益主权利益、政治立场的情形的话，艺人当然可以基于合同条款的约定提出一个单方解约权不需要承担任何赔偿责任，甚至有可能基于这个条款向品牌方追究相应的法律责任。”希望我们的艺人不会因为这些品牌的恶行而徒遭损失，也希望未来我们的艺人在代言品牌的时候一定要擦亮眼睛，而且在合同的条款上，要小心、小心、再小心！作为艺人同样也需要保护好自己的切身利益，在进行商业代言的活动的时候一定要多加小心，《今日影评》也邀请了中国广告协会广告代言人委员会秘书长张志鹏先生来提一些建议。“我觉得他们未来在去做商业代言的时候，从签约之前、签约中和签约后，都要做一些处理，比如说在签约前，要对对方的企业，包括企业的管理层，进行一个背景调查，另外一个就是在我们签约以后，不能掉以轻心，要跟这些广告主和企业要保持顺畅的沟通。”杨幂工作室解约声明俗话讲，害人之心不可有，防人之心不可无，尤其是在品牌代言上的选择，一定要谨慎，因为明星艺人选择代言不是代言产品，而是这个品牌的理念、风格，前段时间李诞、杨笠都经历了代言翻车的时间，挑选适合自己的品牌形象去代言，对于一个明星艺人来说是非常重要的事。另一方面，我们还要做到防患于未然，不知道未来还有哪些品牌会让这些艺人无端踩雷，为此，张教授也提出了一个解决方法。“我们是不是可以做国际品牌的红黑榜，国家或者某一个协会出面做一个相对来说比较权威的调查，帮助我们的艺人规划。”安踏推出BCI声明无论如何，明星艺人为了国家利益，为了民族尊严而解约，应该得到支持和尊重，从长远来看，即使为之付出一些代价，也是值得的。不仅要在道义上支持明星解约，更要拿出行动，支持明星，如果企业能请这些明星代言，也是对这些辱华企业最好的回击。比如说在近期我们就看到肖战官宣了跟李宁的合作。“我觉得这是一个非常好的现象，首先我们国家自有品牌、民族品牌的力量和影响力都已经极大地提升了，第二就是刚才教授说的品牌理念很关键，大家在合作的时候不光是商业行为，还是一个共同成长的过程。”明星艺人作为在社会上具有广泛关注度的公众群体，会对社会的价值观带来较大的影响，所以时刻都要以大事为重，立场要坚定，才能树立正确的榜样。“流量就是一种社会责任，欲戴皇冠必承其重，既然有流量，就要承担起这个社会的重量，所以我们也是期待着，我们的明星可以真正担负起自己的社会责任。” 文/穆驿

向日葵影视专稿 “哥金大战”开打，顶流怪兽的世纪之战，可谓是吸睛无数。  尽管有观众吐槽影片故事逻辑性较弱，但凭借超燃的打斗场面、精美特效，《哥斯拉大战金刚》首映周还是取得了4.58亿票房，目前总票房已过5亿。这也让不少观众，开始憧憬国产怪兽电影的未来。 从现阶段接来看，国产怪兽电影（不含合拍片）在院线与网络市场两端的发展，呈现了冷热不均的特色。  据统计，从《百万巨鳄》到《异兽来袭》的6部院线怪兽片中，票房最好成绩为6.81亿的《九层妖塔》。网络市场方面，2018年《大蛇》以5708.4万刷新当时网络电影分账票房新高后，线上市场出现了怪兽电影的投资热。其中，更是诞生了不少千万分账票房怪兽网络电影。网络电影《大蛇》剧照 未来，院线电影能否成为一支“潜力股”呢？ 进口大片熏陶下的内地影市，已经拥有成熟的院线怪兽电影受众群体。整体电影工业水准不断提升的大环境，也为国产怪兽电影视效质量追求，提供了地基。《山海经》等具有东方色彩的古代怪兽神话文学作品，为此类院线作品的创作带来了IP基础。 国产院线怪兽电影程碑式作品的诞生，万事俱备。院线网络“两重天” 撤档常态化之下，国内观众苦进口大片缺失久矣。进口怪兽片“哥金大战”的如期上映，让3月影市迎来观影小高潮。“怪兽”作为人类文艺作品中的常见题材，从古至今，从绘画到游戏再到影视等，表现形式多种多样。怪兽电影是一种电影类型，主要描述或呈现人类和怪物间的对抗。东方语境下的怪兽电影，显然还包括文学著作里的各种神兽、怪物等。 国产怪兽电影中，最早被观众熟知的当属大S主演，2012年6月8日上映的《百万巨鳄》。尽管该片是否为纯粹的怪兽片仍存争议，却带来了人们关于此类国产片的讨论。转眼十年，国产怪兽电影细分为院线与网络市场，并有着冷热不均的发展现状。据统计，2021年至今上映的6部国产怪兽电影中，票冠为陆川执导的《九层妖塔》。该片之后，爆款国产怪兽院线电影似乎处于“失联”状态。口碑方面，被当年观众吐槽的《百万巨鳄》，却凭借豆瓣评分4.9成为六片之首。  网络市场方面，2019年上映的《大蛇》凭借5078万分账票房，创造当时网络电影票房新纪录。在此之后，诞生了《大蛇2》、《水怪》、《大雪怪》等一批票房破千万的同类影片。怪兽题材逐渐成为网络电影爆款类型之一。 国产怪兽电影发展现状，为何呈现“冰火”之势？ 首先，院线与网络电影常规受众口味上，差异较大。虽然两者的主力观影人群，皆以年轻人为主，但又可细分为文艺青年与小镇青年。两者对于电影的整体包容度及接受度方面，标准不一。 其次，制作层面而言，网络电影市场涌现了更多头部出品方身影，也意味着影片各自市场得到的宣发资源相对不平衡。 根据上文统计数据来看，6部怪兽院线怪兽电影中，仅有《百万巨鳄》、《九层妖塔》的出品方中，出现了光线传媒、中国电影两家的院线电影制作“大佬”身影。而六部票房较佳的网络电影中，则出现了众乐乐、淘梦、奇树有鱼等，多家线上电影制造“大咖”面孔。 此外，在付费方式上，只要拥有各大平台VIP会员，就可免费观看网络怪兽电影，成本较小。失去票补之后，院线电影每张30元以上的平均票价，也让观众看片前会参考更多信息。观影成本的差距，也是造成两个市场同一题材作品冷热不均的重要原因之一。国产院线怪兽电影是支“潜力股”吗？ 近年，不少国产类型片进步明显。  2019年，国产片年度票房前三甲《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》、《我和我的祖国》，分别为国产科幻、动画、主旋律三大类型片，带来了耳目一新的感觉。前两部重视效作品被观众认可，国内电影工业水准的日益提高，功不可没。 2021年春节档多部大片的特效制作部分，来自本土视效团队。其中，《刺杀小说家》特效制作，完全由国内团队完成。这也让同科幻、动画电影一样，讲究视效与宏大场面的怪兽片，有了更多制作保障。 以《哥斯拉》代表的进口怪兽片，时常能在中国内地取得佳绩。这也为爆款国产怪兽片的诞生，培养了一定受众基础。   此外，《西游记》、《封神榜》、《山海经》等中国古典文学著作中，存在不少经典怪兽形象。这些怪兽曾经不少在爆款影片中友情客串出场，比如周星驰的《西游伏妖篇》里的“鱼妖”等，给观众留下深刻印象。 特别是《山海经》中记载了75种异兽，可谓是最早的国产怪兽“集邮册”。基于东方文化与审美体系下的怪兽、世界观等，让影片更容易获得本土观众认可。电影《捉妖记1》起初就是打着《山海经》的名义，以中国传统怪兽结合奇幻喜剧类型，最终斩获24.36亿票房。 比如，张艺谋执导的中美合拍电影《长城》中，反派主角便是《山海经》里的怪兽饕餮。书中如此介绍其特点：其状如羊身人面，眼在腋下，虎齿人手。该片中的饕餮形象上，与原作描述存在相似部分。该片最终取得了11.73亿票房，成绩不俗。 彼时，该片的特效团队来自国外，故事内核及主角怪兽来自东方文化。当下，中国特效行业的进步，为更好讲述中国怪兽故事保驾护航。或许不远的将来，观众能够迎来东方韵味十足的本土怪兽佳作。 文/五年

向日葵影视专稿 贵州GDP增速连续10年位居全国前列，创造了“黄金十年”的快速发展期。“贵州在国家的支持下，获得了自己的发展，我们现在已经迎来了文化事业、文化产业大发展的一个机会。” 中共贵州省委宣传部常务副部长、贵州省社科联主席徐静做客《中国电影报道》特别策划“启航新征程——电影高端访谈录”，“把贵州的发展融入到国家的发展大局当中，同时通过贵州地域更充分的彰显国家的发展，这确实是文化人、电影人应该有的使命担当”。 “找到了自信，增强了责任，也找准了方位”，这是徐静在2021年全国电影工作会上获得的体会与动力。她介绍，贵州电影创作有四大优势：政府扶植力度大、拍摄成本低、自然风光好、资源配备好。今年贵州还将有多部影片与观众见面，献礼建党百年。贵州献礼建党百年打造精品创作《四渡》《排雷部队》《阿妹戚托》 《寻枪》《青红》《我11》《滚拉拉的枪》《我们的嗓嘎》《阿娜依》《云上太阳》《侗族大歌》等片曾在银幕上镌刻贵州地域的经典面孔。 近年来，《无名之辈》《四个春天》《路边野餐》《地球最后的夜晚》等片赢得观众的强烈反响，毕赣、饶晓志、陆庆屹等贵州新导演力量登上舞台，以少数民族题材为主导的贵州电影，拓宽了创作维度，持续丰满“贵州形象”。2021年是中国共产党成立100周年，也是“十四五”开局之年，在这样一个重要的时间节点上，贵州也正在凝心聚力打造献礼建党百年的精品力作。 徐静介绍，目前正着手创作电影《四渡》，根据红军长征中的战役四渡赤水这一历史事件进行改编，“我们在片子的理念上，让它故事性更强，更吸引人，更便于记忆，更有冲击力”。军旅题材电影《排雷部队》也是重点项目之一，以“排雷英雄”杜富国为现实原型来创作，杜富国曾在执行扫雷任务时，突遇爆炸，用身体保护了战友，而自己却失去了双手和双眼，是用生命担当使命的新时代英雄战士，该片目前正处于剧本写作阶段。贵州还将进行现实题材的内容创作，打造电影《阿妹戚托》，“一个宏大叙事的脱贫攻坚，用一个小切口，很唯美的故事把它呈现出来。”徐静说。 “阿妹戚托”源自彝语，意思是“出嫁的姑娘”，它还是贵州省黔西南州晴隆县一个小镇的名字。从三宝彝族乡整乡搬迁来的群众逐渐在阿妹戚托小镇适应新生活，安居乐业奔小康，该小镇是集搬迁安置和景区为一体打造的易地扶贫安置示范点，也是贵州在脱贫攻坚过程中一个亮丽的成就。徐静希望《阿妹戚托》能像云南电影《阿诗玛》一样通过文化的力量带动起当地的旅游事业，“这种文艺创作既是反映贵州的一个历史发展，一种现实的沉淀，对于未来贵州巩固、扩大脱贫攻坚成果，带动乡村振兴，肯定是会产生巨大作用的。”天然景色与影视城铸就贵州电影特色出台多项优惠政策推动电影创作 织金洞、梵净山、西江苗寨、古镇镇远......八山一水一分田，“大美贵州，它不是一种小家碧玉的美，是一种大家闺秀的美。” 徐静表示，贵州的自然美景为文艺创作奠定了很好的基础，成为许多影视作品的拍摄地，“到贵州来拍摄的成本相对比较低，不用做很多搭景的成本，它就是天然铸就的，什么地方都适合拍摄，东西南北中，哪儿都有。以贵阳为中心向四面发散，就是三个民族自治州，黔南、黔东南、黔西南，民族风情的、红色的、传统的，它是融合在一起的。”去年国庆档票房冠军《我和我的家乡》的其中一个单元《天上掉下个UFO》就是在贵州取景拍摄，该片由陈思诚导演，黄渤、王宝强、刘昊然等主演。“他们事先选的是云南，先到贵州来看一看，到了贵州以后就决定不走了，就在贵州拍了”，徐静透露。 片中，除了黔南天眼区域的拍摄搭了一些景，电影里的其它景色都是纯天然的，徐静说，“他们一下子就被贵州的高速发展给吸引住了，还有人的开放度，地方的、人的精气神，所以片子当中体现的就是人的情怀。”贵州有绝美的天然景色，也有专业化的影视基地，位于黔南州的都匀秦汉影视城就吸引了《陈情令》《庆余年》《大秦帝国之天下》等热门影视剧到此拍摄。 这座在2017年建成的影视城相比横店、象山影视基地要“新”，徐静认为，都匀秦汉影视城还在多方面具备优势条件，不亚于国内其它影视城。在政策扶持下，来到这里拍摄的成本相对比较低，可以减轻片方的资金压力。影视城的资源匹配好，在空间位置上不独立，和外在环境相呼应相匹配，“小镇、乡村、山上、路上、地上、天上，它都有相应的若干的可以匹配进去。用最低的投入，获得最好的收入”。 贵州省还将在今年投入支持文化产业发展的母基金，据了解，第一期金额就达到45亿元，其中就包括对影视城项目的资金扶持。在电影创作方面，贵州也将加大优惠政策的力度，列入重点创作的项目在启动之初就会有政策支持和重点经费的撬动，“另外，项目组、拍摄组来到贵州，不要看硬性的投入，还有很多软性的，因为贵州人非常热情周到，会全力以赴帮助这个项目制作完成。” 由朱一龙、黄志忠主演的灾难题材新片《无限深度》正在贵州拍摄，贵州的“十二背后”景区因其独特的喀斯特地貌成为影片的主要取景地。 因为片中有大量展现地震、地陷、塌方等特大地质灾害的场景，拍摄条件较为困难，徐静提及，从政府配合到实地拍摄环节都受到了贵州人民的热情帮助，影片制作进展非常顺利，很快就会完成。 未来，贵州还将把更多力度放在“以奖代补”上，“好的片子获奖了以后，我们给你奖励，贴补一些成本，帮助搞宣发。有形的和无形的投入，我们下一步都会把它纳入到文艺创作、电影发展的支持上来，”徐静说。“中国电影，奋进！贵州电影，加油！”相信依托好山好水好风景的贵州电影产业，将会更加蓬勃发展，为观众带来更多惊喜。 文/胡俊豪

向日葵影视专稿 万物复苏的春天总能给我们无限的能量，同时，一部好的电影也会如春天般给我们带来温暖，燃起我们对生活的热爱。底层小人物的荒诞奋斗史、一只导盲犬的忠贞陪伴、一位母亲在灾难面前的强大力量都足以治愈人生，为我们加油打气。守候电影频道、感受美好瞬间，开始充电！《无名之辈》精彩指数：★★★★★推荐理由：笑中带泪，分分钟击爆你的泪腺播出时间：3月31日10:35《无名之辈》围绕一把丢失的老枪，讲述了因一起抢劫案件而引发的荒诞故事。小城多方势力纷纷被卷入其中，小人物为生活和尊严做出的努力与挣扎在故事中跃然呈现。颇具笨贼气质的劫匪“眼镜”和“大头”一路狼狈出逃，逃到任素汐饰演的“毒舌女”家中，本想赶紧逃离现场的二人却被“孤独求死”的任素汐言语威胁困于家中，惨遭“不打死我就不准走”的荒诞要求，方言互怼也随即爆笑开演。当桥城憨匪VS毒舌悍妇VS落魄保安，一场大战一触即发，让观众直接在屏幕前笑到飙泪。精彩影评：唐伯虎与秋香最好看的一个版本了。——来自豆瓣柠檬树下少年蓝《一个人的武林》武侠指数：★★★★★推荐理由：《十月围城》原班人马打造现代3D功夫片播出时间：4月2日15:24封号南拳王的洪拳武术家暴毙于隧道中的私家车上，重案组总督察陆玄心负责调查。犯了误杀罪的服刑犯人夏侯武断言凶手行凶目的并非寻仇，且会继续犯案。并主动表示愿意协助警方调查，条件是即时假释。  果然，号称北腿王、擒拿王、兵器王的武术界精英相继遇害，均死于各自成名的武功之下。得到夏侯武提供的线索，陆玄心终于发现凶手的藏身之所，这时夏侯武却违反假释令突然失踪。  两个武艺超凡的杀人犯同时在逃，他们是敌是友？两雄相遇，一场巅峰对决在所难免。精彩影评：现代搏击和传统武术的融合。——银海泛舟《偷天密码》悬疑指数：★★★★★推荐理由：偷盗骗局类烧脑电影代表之作播出时间：4月2日22:31世界上有没有天衣无缝的犯罪呢？先别急着否认，这部偷盗骗局类高智商犯罪影片绝对瞒天过海让你怀疑人生。冷静而精通算计的凯斯为了偿还死去伙伴维多的庞大赌债，答应黑道债主尼基窃取稀世珍宝——俄罗斯皇家彩蛋。为此凯斯需要一个新伙伴，他费尽唇舌说服街头扒窃新生代高手杰克一起完成这场世纪窃案。此时，维多的女儿艾莉丝意外现身，与杰克不顾凯斯反对陷入热恋。对于盗宝计划，外有警方守株待兔，内有黑帮老大尼基挟持艾莉丝作为人质，这个世纪窃案能否顺利完成？他们是否能成功扭转情势全身而退？精彩影评：谜中谜，局中局，刺激！——来自时光网一捧阳光《小Q》感动指数：★★★★★推荐理由：终极陪伴温暖你的春天播出时间：4月4日20:15《小Q》改编自感动亚洲三亿读者的小说《再见了，可鲁》。全片将剧情聚焦于一条聪明的拉布拉多犬小Q，记录了它从出生到训练成为导盲犬，终其一生为人类付出的动人故事。一位赫赫有名的糕点师李宝庭因意外中年失明，因此封闭自己，直到导盲犬小Q走进他的生活。在电影中，小Q曾几度被李宝庭拒绝，甚至被李宝庭狠心“扔”出家门，却仍不离不弃，以生命守护宝庭，最终感动宝庭，一人一犬组建了自己的幸福家庭，直到小Q离世。相伴十年，他们曾因病痛分离，却因守着彼此的誓言，见证了一个个奇迹。精彩影评：《小Q》道出了养宠人内心的声音，唤起共鸣，刺激了所有人的泪腺。——来自环球网《海啸奇迹》感动指数：★★★★★推荐理由：一家人海啸中生还的真实经历改编，够真实！播出时间：4月4日22:04本片取材于2004年印度洋海啸时发生的一桩真实事件。玛莉娅和亨利带着3个儿子到泰国庆祝圣诞节，圣诞夜的狂欢结束后，一家人遇上了本世纪最可怕的大海啸。一阵大浪将一家人冲散，玛莉娅悲痛欲绝之际竟发现大儿子卢卡斯，竟然就漂浮在距离她仅有几公尺远的海面上。玛莉娅顿时犹如被打了一剂强心针，她决定想尽办法，要带着大儿子卢卡斯一起活着离开……影片为我们讲述了一个真实的故事。本片每一段都戳中泪点，人性，亲情，灾难，在影片中得到最本真，最残酷，也最温暖的体现。精彩影评：看完让人内心产生强烈的震撼。——来自时光网电影时光99

向日葵影视专稿 这个春天，在《青春有你3》与《创造营2021》对垒的舞台上，我们看到了少年的青春力量。而在本周，一档将带着观众跳出舞台走向大自然的真人综艺《恰好是少年》正式官宣，三位“少年”正是董子健、刘昊然、王俊凯。虽说三位都是一提起“少年”脑子里都会浮现的男艺人，但三人中还是有一位略显老成，因为他还在少年的年纪时，就比同龄人经历了更多的成功与失败。以2021年为例，无论是开年口碑载道的年度大剧《流金岁月》，还是厚积薄发的贺岁大片《刺杀小说家》，都离不开他，分别扮演“凡尔赛本赛”谢宏祖、“小说家”本人的“小董”——董子健。初看这张脸，见惯“小鲜肉”的你一定会忍不住吐出那句“名言”：明明很普通，是谁给他的勇气和倪妮组CP？就连录电影频道青年演员计划主题曲《星辰大海》的花絮照，都会被自媒体打码，“嫌他”阻碍新“F4”成团。“小董”一句“我不配，打扰了打扰了”瞬间上热搜，为他博得不少关注度。事实上，他还需要这些关注度吗？董子健从出生就不缺关注度。照片中这个被李冰冰亲吻的小胖子就是董子健。董子健的妈妈王京花，是娱乐圈的王牌经纪人，旗下的艺人和带出来的明星经纪人更是数不胜数。除了捧红“双冰”等许多一线明星外，明星经纪人杨天真，也是她的学生之一。爸爸董志华也很厉害，京剧武生出身，和张彻导演交情匪浅，观众对他印象最深的角色是周星驰电影《功夫》里会使五郎八卦棍的“油炸鬼”。由于家庭的关系，董子健从出道就受到了不少的非议和恶意的揣测，可他用行动证明了自己的天赋、毅力与实力。 20岁那年，在电影频道传媒大奖的颁奖典礼上，他领走了人生第一座奖杯。这部让他高起点出道的电影，便是校园题材青春片《青春派》。凭借出色的演技，董子健不仅获得传媒大奖的“最佳男主角奖”，还获得北京大学生电影节最佳新人奖。在拍《青春派》之前，董子健头顶母亲的光环，可他却并没有想做一名演员，反而一门心思想出国念书。 命运总会在意想不到的时刻 ，送上惊喜。即将出国前，董子健阴差阳错下被《青春派》的导演刘杰选中，从未参与过真正拍摄的他，决定去体验一番。 随着《青春派》的上映，各种奖项和好评向他涌来。出乎意料的是，董子健并没有因为电影的大热而选择继续前行，他回到了以前的人生轨道上，去美国留学。电影《脱单告急》可《青春派》的拍摄，确实成为了他人生的转折点，即便是读着政治与哲学专业的他，日夜想到的还是与电影有关的知识。他发现他爱上了电影，于是他决定回国，去中戏学习。在读书期间，他接连出演了《德兰》《少年巴比伦》《少年班》《六弄咖啡馆》，以及《山河故人》。在贾樟柯编剧执导的现实题材电影《山河故人》里，22岁的他，与老戏骨张艾嘉上演了一段相差40岁的忘年恋。  在与前辈拍对手戏时，他丝毫没有怯场，反而遇强则强。贾樟柯曾说：“董子健是一个在镜头前非常自由自在的演员，他毫无拘束感，有着与生俱来掩盖不住的潜质和天赋。” 凭借这部电影，董子健成为了第68届戛纳电影节年纪最小的最佳男主角逐者。 从新人到最佳男主，似乎一切来得太快，可又那么的合情合理。同一年的另外一部电影《德兰》，是继《青春派》之后，导演刘杰与董子健的二度合作。《德兰》剧照影片中他饰演了一个80年代在少数民族地区工作的信贷员，为了更好地贴近角色，他提前一个多月去拍摄地体验生活。在那个远离网络，远离一切科技便捷的地方，他用最质朴的方式生活着。不仅如此，为了要更贴近影片人物黝黑懵懂又蓬头垢面的形象，从小在优渥环境之中的他，在那里体会到了跳蚤会咬人，三个月不洗澡的感受。在那儿的日子，董子健曾回忆到：“躺在袋里，你总感觉到身上砰砰砰，不停有东西在跳、蹦，我像块跳跳糖一样慢慢融化”。和三个月不洗澡相比，董子健为《刺杀小说家》所作的前期工作更为艰难！他减掉了40斤！在演员这个行业里，除了天赋更重要的是努力。在电影《刺杀小说家》中董子健一人分饰两角，一个是郁郁寡欢不得志的小说家，另一个是勇敢无所畏惧的弑神少年。南辕北辙的人物性格和形象，要把人物诠释好，这就注定了是一个大难题。从未拍过打戏的他，提前开始魔鬼训练，从身体素质到跑酷，到威亚，再到打的动作，高强度的锻炼让他3个月爆瘦40斤。为了完成一场落水的戏份，在只有3摄氏度的冬天，他抵住寒冷，泡在水里一整天。稳扎稳打地磨砺演技，兢兢业业地完成挑战，让董子健在横跨荧屏拍《大江大河》《流金岁月》这类头部大剧后，成为公认的“剧抛脸”。然而，在他人生的关键词里，不只是实力派演员，小鲜肉，还有一个让人意外的关键词：投资人。敢想敢做，拥有敏锐的市场能力的他，可不是现实版谢宏祖。在《捉妖记》陷入重拍困境时，应安乐总裁江志强之邀，拉来一个多亿的广告资源，也因此成为《捉妖记》出品人之一。从小跟着妈妈四处签合同的董子健，对影视产业的认知有着同龄人无法企及的眼光和视野。这样的小董，对感情的态度，也和其他90后演员不太一样。他在23岁事业上升期和演员孙怡“英年早婚”，第二年便迎来了可爱的小公主。在秀恩爱、晒娃两不误的情况下，晒“神仙友情”也是他的网络日常。为《刺杀小说家》宣传路演时，董子健邀请了王俊凯与孙怡一同参加亲友场提前观看电影。在映后采访的过程中，他还笑称王俊凯是自己的“男朋友”，关系好到令妻子孙怡都“吃醋”。通过真人综艺《高能少年团》、电影《解忧杂货店》，加入电影频道青年演员计划《星辰大海》等合作一路积累下来的神仙友情，实在太让人羡慕了。在近期即将上线的新综艺《恰好是少年》，更是能看到董子健和他的兄弟王俊凯、刘昊然完全放飞自我的模样。从新人到最佳男主角，从演员到出品人，从男孩到丈夫、父亲，因为董子健的谦逊低调、敢想敢做，让他的开挂人生始终没有丢下少年的初心。本周日（3月28日）晚上20:15，电影频道将播出董子健主演的首部电影《青春派》，一起来看一看最初的他，与现在的他有什么区别呢？ 文/Jessie

历史上的“南陈北李”向日葵影视专稿 “南陈北李，相约建党”。这八个字是中共党史上的一段佳话。“陈”是指陈独秀，“李”是指李大钊。两人的姓前之所以冠之以“南”和“北”，并非单指陈为安徽安庆人，属南方；李为河北乐亭人，属北方；而主要是指建党时期陈独秀在上海、广东，李大钊在北京从事一项共同的伟大事业。在陈独秀、李大钊的领导和推进下，1921年7月23日，中国共产党第一次全国代表大会在上海召开，宣告这个改变了亿万国民前途命运的政党正式成立。《1921》海报2021年3月23日，在距离今年7月1日还有一百天这样一个特殊的时间节点，由黄建新监制兼导演，郑大圣联合导演的电影《1921》官宣了陈坤和李晨的重磅出演，分别饰演陈独秀和李大钊这两位中国共产党的主要创始人。影视作品中的“南陈北李”陈独秀，新文化运动的倡导者、发起者和主要旗手，“五四运动的总司令”，中国共产党的主要创始人之一和党早期主要领导人。“五四运动”爆发后，军阀政府进行了残酷的镇压，抓捕了数百学生。陈独秀亲自起草、连夜印刷了《北京市民宣言》，将漫天的传单洒向露天影院，被在场的巡警和密探拘捕。作为中国共产主义运动的先驱和中国共产党的主要创始人之一，李大钊把满腔热血都凝聚到笔端，他在《新青年》发表的《布尔什维主义的胜利》《庶民的胜利》等文章在中国首倡马克思主义，激发了无数热血青年的进取精神。如果说陈独秀澎湃的革命斗志锐利如剑、热情似火，那李大钊的气质则是稳重如山、深沉如海，“卒然临之而不惊，无故加之而不怒”。李晨的单人海报展示的是赶去探望被捕的好友兼战友陈独秀时，李大钊处变不惊、沉稳内敛的气质。同时发布的双人海报，两人目光坚定的望向远方，充满希望和期待，仿佛已经看到了“赤旗插遍华夏”的美好未来。为了更好地呈现这两位革命先驱，黄建新导演选择了陈坤和李晨来分别演绎陈独秀和李大钊，这也是三人继2011年《建党伟业》后再次联手。为了逼真演绎陈独秀入狱的第一场戏，陈坤在进组前特意自留了一周多的胡须，一改往日形象，将“出研究室进监狱”的经典场面演绎得无比传神，释放出了“喷薄而出的力量感”；李晨此前在《建党伟业》时，曾饰演李大钊的学生张国焘，当时就阅读了大量的史料，对李大钊的人物历史如数家珍，十年前的积累加上十年后的重温，造就了如今形神兼备的“李晨版”李大钊。2011年《建党伟业》中的“南陈北李”由冯远征和张嘉益两位实力派演员饰演。冯远征被其他主创们纷纷称赞为“陈独秀附体”，入戏太深，拍完了也停不下来——但在开拍前，他面临的最大问题则是形不像，甚至有投资方的老板问：“冯远征演陈独秀？《不要和陌生人说话》里的安嘉和？”黄建新在拍摄现场给冯远征、张嘉益说戏黄建新导演的一句话给了冯远征底气：“我们看中的是你身上的儒雅。这个陈独秀有很多激情，但首先他必须是个文人。不用去演儒雅，因为你本身已经具备了这个。”换言之，从导演黄建新到演员冯远征，对于陈独秀的塑造更追求一种神似，而非形似，他们是从气质上来敲定演员来塑造人物。《建党伟业》剧照对于同样戏份吃重的角色李大钊，张嘉益则称，黄建新导演要求他演的时候一定要常态化，把李大钊当成普通人来演，拉近与观众的距离，而且着重要求一定要注意精神和气质，也就是神似，“因为形似方面化妆做得已经是比较到位的了，所以是要着重从精神和气质上面下工夫的，要把李大钊那种精神时刻刻在脑子里。”《建党伟业》剧照最终，激昂的陈独秀和沉稳的李大钊组成了《建党伟业》中的“一动一静”。黄建新在剪完片子后跟冯远征说过这样一句话，“这是中国电影史上第一个有特点的陈独秀”。正值当打之年的那一代演员依靠自己的热情和理解对那段历史做出了诠释，而不是靠老一辈的概念化风格去演。实际上，《建党伟业》这部历史题材影片除了马少骅饰演的孙中山以外，几乎没有一位特型演员出演角色，按黄建新的话说是“为了增强观众对电影的新鲜感”，这也符合十年前中国电影逐步贴近观众、贴近生活的创作走向。把时间向前追溯，为纪念中国共产党成立70周年而拍摄的中国第一部以建党为背景的影片《开天辟地》（1991）中，“南陈北李”则几乎一致追求了形似，分别由邵宏来、孙继堂两位表演艺术家饰演。这也符合导演李歇浦对于这部电影的定位——史诗式、全景式、纪实性的历史画卷，它的文献价值和史学价值必须放在首位。《开天辟地》演员定妆照但是，按冯远征的话说，“电影《开天辟地》给我印象很深，那里面的陈独秀说话总是带着意见性的、不高兴的状态。过去的伟人戏，总是形似大于神似，观众也是注意演员长得像不像。”近年来，中国影视的创作走向更加成熟写实、多元共生的风格。上周刚刚收官的《觉醒年代》同样鲜活再现的“南陈北李”等知名历史人物。其中，于和伟饰演的陈独秀以其深邃的思想和非凡的魅力，增添了《觉醒年代》独特的人物力量和历史美感，令人印象颇为深刻。《觉醒年代》剧照事实上，这不是于和伟第一次饰演陈独秀了，此前他在电影《建军大业》、电视剧《中国1921》里，也曾饰演过陈独秀。不过，虽然有丰富的经验加持，但他依然觉得自己并不是特别“像”陈独秀。谈及接演这个角色的原因，他表示，“这部剧所怀抱的历史观和人物，是从‘人’的角度去剖析、去讲述，这一点特别打动人。”于和伟进一步谈到，“我们有一个明确的创作原则和方向，就是抓其神，抓住神就等于抓住了灵魂。神似要远大于形似，我们所有演员都是尽最大限度去抓角色的内在精气神，倾尽所能鲜活地塑造人物。”《觉醒年代》剧照该剧导演张永新肯定了这一说法，“我们追求的是神似而不是形似，主要看中精神上能否看出来我们所要表达的角色塑造。”不光于和伟和陈独秀外形差距较大，饰演李大钊的张桐也与历史上的人物在身高等外形上差距不小。但导演张永新在谈到张桐的时候强调了一个“塔”字，“燕赵慷慨悲歌之男儿，像一座塔一样，矗立在画面中，从这个角度讲，他的身高不是劣势，反而是优势。大钊先生平生生性简朴、豪迈，我觉得演员的形与神，应该从这个意义上来看到底似与不似，这是我们的创作初衷。”《觉醒年代》剧照形似还是神似？那么问题来了，对于一个历史人物的塑造，到底要追求形似，还是神似？著名导演德西卡曾说过，“真实是艺术的姐妹”，那么我们是否可以认为，形似比神似更重要呢？实际上，无论从演员的塑造还是观众的感受来看，“艺术的真实”都分成“理性的真实”，即形似，和“感性的真实”，即神似。在中国电影不同的艺术风格时期，对于“真实”的理解也在逐渐转变。1991年《开天辟地》中“南陈北李”遵循的是理性、纪实的真实感，严格按照人物照片来进行造型设计。由于历史上陈独秀、毛泽东的额角比较宽，而演员邵宏来、王霙的额角没有那么宽，常规办法是将额前头发剃掉一些，但那样就不光滑，头皮泛青，于是他二人忍着痛，让造型师将额前的头发一根根拔掉，只求塑造更为“形似”的角色。《开天辟地》剧照当时，还有一位公认“最像毛主席”的特型演员——古月，身高一米八多，一口地道的湖南口音，的确是饰演毛主席的不二人选。1978年确定饰演毛主席的特型演员时，叶剑英元帅在20多位候选人中一眼就选中了古月。从影二十七年间，古月在87部影视作品中出演了毛泽东，可以说毕生都在塑造这个角色。《开国大典》中饰演毛主席的古月如今我们更熟悉的唐国强尽管外形不如古月那么“形似”毛主席，而且是从1996年的《长征》才开始饰演毛主席，但却走出了一条更为成功更受认可的“神似”之路。他对此解释道，“我从第一次扮演毛主席开始，就干脆就撇开这个角度像、那个角度不像的问题，更多地去接近人物，追求‘神似’。我觉得这是走了一条比较艰难的路，但它是真正的艺术创作之路，而不是图一个近、贪一个巧。”唐国强在《长征》中第一次饰演毛主席，便获得当年金鸡奖最佳男主角提名同样追求“神似”的还有陈坤，从《国歌》中的聂耳、《钱学森》中的钱学森、《建国大业》中的蒋经国、《建党伟业》中的周恩来，再到这次《1921》的陈独秀，陈坤和这些历史人物原型的外形似乎都不够“形似”，但正如他对饰演周恩来的理解那样——“我只能争取演出总理儒雅的气质和气魄，演出自己心中的周总理”。《建党伟业》中饰演周恩来的陈坤同样追求“神似”的还有前文提到过的李晨、于和伟、张桐等越来越多的演员，以及从《建国大业》《建党伟业》《建军大业》到如今的《1921》《觉醒年代》等一部部作品中逐步注重“神似”的人物塑造艺术手法，都由在上世纪以《开国大典》《开天辟地》为代表的以追求“形似”风格基础上，从人物塑造的外在真实侧重到人物塑造的内心真实。至此，我们可以回答“形似还是神似”这个问题了——当下的历史影视创作中，应在尽量贴合人物历史原型的基础上（如李大钊、鲁迅标志性的胡须、寸头），侧重人物内心神韵、气质修养、细节习惯与人物的贴合，并加强演员对于历史背景的熟知和人物内心的探索，才能在观众前再现生动的人物，从“理性的真实”上升到“感性的真实”，完成表演这门“真实的艺术”。正如拍摄《觉醒年代》前重新翻阅中国共产党党史、陈独秀的史料传记和诸多民国书籍的于和伟所云，“就像与老朋友重新认识，我的功课是再次从零开始的。不是说我要演一部剧，把剧本看完就完了。它有大的历史背景，它有人物，你多了解一分，就会对表演和塑造有帮助。演员最重要的，还是在每个角色上花心思。” 文/大陆